Cuerpos de mujeres y hábitos que no pasan

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La mirada masculina ha influido incesantemente en la vida de las mujeres, y no creo que sea un hecho fácil de superar. Más bien, tomará tiempo para que la mujer recupere esta visión de sí misma y disfrute de sí misma de todos modos. Un cierto tipo de sensualidad, de movimiento seductor del cuerpo de la mujer, todavía existente, viene de ahí, del mandato de la mirada masculina. Hay algo que entender: los cuerpos de las mujeres son objetivamente más bellos que los de los hombres, más allá de cualquier disparidad o igualdad. El cuerpo de la mujer es un paisaje rico en valles, colinas y curvas que cuentan la historia de los caminos. El cuerpo del hombre es completamente plano, con algunas protuberancias aquí y allá, y esto también marca la diferencia en su vestimenta. Al vestirse, una mujer tiene más posibilidades de contar las cuatro estaciones, ya que su paisaje es mucho más variado y divertido. Yo, que siempre he deseado una hija, sobre todo para poder disfrutar de mi vestimenta, en cambio tengo un hijo; Sin embargo, sucedió que le puse ropa de mujer y le gustó mucho. El otro día, por ejemplo, le compré unos zapatos rojos y estaba muy contento. Hay colores, detalles en la ropa de mujer que están pensados ​​para llamar la atención, para hacer reposar la mirada, como una flor: cuanto más abierta está, cuanto más carnosa es, cuanto más colorida es, más acude la abeja a chupar su néctar.

Cuando Vanessa Sannino y yo trabajamos en el vestuario de “Salomé” para el Maggio Musicale Fiorentino y en particular en la danza de los siete velos, pensamos en ello como un momento en el que se realiza un ritual, y que los siete velos eran los pétalos de una flor mitológica, que floreció en el Olimpo, del cual esta niña es el pistilo. El propio traje de Salomé fue creado gradualmente a partir de la figura de Lidia Fridman, observándola mover sus largos y gráciles brazos. De ahí nació la idea de darle alas: el traje es la piel del personaje, paradójicamente hace real al personaje aunque lo disfrace y lo camufle. Sin embargo, como un personaje es una entidad casi mitológica, el traje le otorga a su ser mitológico una identidad, y nos hacemos aún más conscientes de esta relación fundamental cuando les quitamos el traje a los actores en el escenario . En un momento de mi carrera, hice un espectáculo llamado “Bestie di scena”, donde la acción trataba sobre desvestirse y estar desnudo y no poder vestirse de nuevo. Había una comunidad de personas, de actores y actrices, que entrenaban en el escenario hasta el final, casi arrojando sus trajes de neopreno al público y permaneciendo desnudos durante el resto del espectáculo.

En los primeros momentos estaban confundidas, se cubrían los genitales, las partes íntimas, porque les daba vergüenza la mirada que el público dirigía sobre ellas; Esta mirada se expresó en un conflicto, un dolor. Pero a medida que avanzaba el espectáculo, la vergüenza desapareció: los actores se acostumbraron a la mirada del público, el público se acostumbró a su desnudez. Poco a poco, fueron quitando las manos de sus partes íntimas y se dejaron mirar. La desnudez se había convertido en un disfraz, lo que para mí nunca es una forma de cubrir, de hacer que los personajes se sientan a gusto; No es un impermeable, ni es un elemento utilizado para la defensa, así como la música no es una banda sonora . Siempre se trata de dramaturgia, de elementos creativos que ayudan a la historia, a los personajes a ser, a existir. En el vestuario nunca hay una idea decorativa, sino una idea que tiene que ver con la esencia del personaje, de la historia, con la verdad dramática que se está realizando en ese momento.

Directora, actriz y dramaturga italiana. Su último espectáculo en Italia fue “Salomé” de Richard Strauss, que acaba de inaugurar el Maggio Musicale Fiorentino. Entre los próximos eventos, un debut en la Comédie Française.

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