Las colecciones y las garantías cobran protagonismo en Sotheby's Nueva York
La venta nocturna en tres partes de Sotheby's el 15 de mayo en Nueva York cerró el calendario confirmando las tendencias que se habían perfilado desde el comienzo de la semana: el mercado de alta gama se mantiene gracias a las garantías, pero la participación es muy limitada, salvo para obras verdaderamente raras en el mercado, con estimaciones razonables y de artistas consagrados. El resultado global de 186,1 millones de dólares, la mitad del presupuesto total previo a la subasta, se debió a la suma de dos catálogos de dos colecciones, seguido por el catálogo general que recaudó 127,1 millones de dólares. De los 68 lotes ofertados, sólo tres quedaron sin vender, pero la mitad fueron avalados por terceros, prácticamente todos los más importantes.
Las 12 obras de la colección de la histórica galerista Barbara Gladstone abrieron las ventas, con resultado incierto: también porque solo una estaba garantizada, 'Man Crazy Nurse' de la serie del mismo nombre pintada por Richard Prince , que probablemente terminó con el garante bajo la estimación de 3,5 millones, que con las comisiones se acerca a la estimación baja de 4 millones de dólares, muy por debajo de los registros recientes para esta serie. Otra obra de Prince pero de la serie de seis 'chistes' '¿Estás bromeando?' recaudó otros 3,5 millones de dólares, una parte importante del total de 18,5 millones de dólares, con resultados por encima de lo esperado para Thomas Schutte, On Kawara y, sobre todo, Carroll Dunham, que luchó para duplicar su estimación a 762.000 dólares, un nuevo récord para el artista. La procedencia, pues, ayudó, pero de manera selectiva.
Michelangelo Pistoletto, “Nude Mary”, estimada entre 1 y 1,5 millones de dólares, vendida por 3,4 millones de dólares
La procedencia y la relativa cautela en las estimaciones, sin embargo, llevaron a resultados más allá de las expectativas del segundo catálogo , una selección de 15 lotes centrados en el arte italiano y estadounidense de los años 1960 y 1970, propiedad de la galerista Danielle Luxembourg. Doce de los quince lotes estaban protegidos por garantías de terceros, que resultaron inútiles al recibir pujas a veces prolongadas, como en el caso del histórico "espejo" de Michelangelo Pistoletto que representa a "María desnuda" en 1969, realizado con una técnica pictórica sobre papel de seda pegado a la superficie reflectante, que acabó en manos del cliente de Claudia Dwek , gerente de la casa de subastas para Italia, por 3,4 millones de dólares, más del triple de la estimación baja.
Lucio Fontana, “Concetto spaziale, La Fine di Dio” se vendió por 14,5 millones de dólares, dentro de una estimación de entre 12 y 18 millones de dólares
Sólo dos aumentos, en cambio, para el raro 'Fine di Dio' de Fontana de 1963, que alcanza los 14,5 millones dentro de la estimación de 12-18 millones de dólares, y hacia la mitad de los precios récord para esta serie de sólo 38 obras. Otros 2,6 millones de dólares en ganancias provinieron de cuatro obras de Lucio Fontana , mientras que otra pieza muy disputada entre el arte italiano fue un 'Tappeto' de Pino Pascali de 1968 que se vendió por 1,6 millones de dólares, cuatro veces su estimación más baja. Los dos "móviles" de Calder recaudan otros 10,6 millones de dólares, encabezados por "Armanda" de 1946, con 6,4 millones de dólares. En conjunto, confirmaciones positivas para el arte italiano de posguerra.
Roy Lichtenstein, “Reflexiones_ Arte”. Obra de arte, estimada en 4-6 millones de dólares, vendida por 5.479.000 dólares. © Patrimonio de Roy Lichtenstein
El catálogo de 43 lotes , reducido a 41 después de dos retiradas, estaba protegido por veinte garantías de terceros y recaudó 127,1 millones de dólares con tres lotes sin vender, incluida la obra de Cecily Brown de 2016, 'Burkini Kill', estimada entre 1,8 y 2,5 millones de dólares. Un contribuyente importante son las nueve obras emitidas por el patrimonio de Roy Lichtenstein , todas garantizadas, por un total de 29 millones de dólares, superando las expectativas, encabezadas por 'Reflections: Art', que recaudó casi 5,5 millones de dólares.
Frank Stella, “Adelante”, 1964, estimación de 10 a 15 millones de dólares, vendida por 7 millones de dólares
Sin embargo, la procedencia del museo de la enorme obra de Frank Stella de 1964, "Adelante", del SFMoMA, no ayudó, ya que probablemente fue para el garante por 7 millones de dólares, muy por debajo de su estimación de 10 a 15 millones de dólares.
Robert Rauschenberg, “Rigger”, 1961, estimado entre 8 y 12 millones de dólares. Se vendió por 8 millones de dólares.
Por otra parte, la composición abstracta de Gerhard Richter de 1990 casi alcanzó la estimación máxima de 7 millones de dólares, mientras que la obra grande y compleja de Robert Rauschenberg , 'Rigger', se vendió por la estimación baja garantizada de 8 millones de dólares. 'That Was Then This is Now' (1989), de Ed Ruscha , tuvo un destino similar, probablemente para el garante por la baja estimación de 7,8 millones de dólares con honorarios.
ean Michel Basquiat, “Sin título”, 1981, estimado en 10-15 millones de dólares, vendido por 16.365.000 dólares
De las dos obras de Basquiat ofrecidas, la estructura de panel pintada de 1987 'Gravestone' no alcanzó su estimación de 5,2 millones de dólares, mientras que su obra en papel a gran escala de 1981 fue cuestionada hasta que superó su estimación alta con encargos de 16,4 millones de dólares.
Ernst Yohji Jager, “Sin título”, estimado entre 60.000 y 80.000 dólares, vendido por 190.500 dólares
El mercado para artistas más jóvenes es más dinámico, destacando el récord de Ernst Yohji Jäger, de 35 años, con una obra de 2021 que triplicó su estimación a 190.000 dólares; Se hicieron muchas nuevas pujas por un retrato de Yu Nishimura , un artista de la galería Zwirner, que se vendió por 406.000 dólares, a partir de una estimación de entre 50.000 y 70.000 dólares, y por el de Daniele Mckinney , que alcanzó los 280.000 dólares, a partir de una estimación de entre 40.000 y 60.000 dólares. Récord tras una única puja también para Michael Armitage , siempre impulsada por la galería Zwirner, que casi alcanzó los 2,4 millones con encargos de un precio de remate de 1,9 millones por debajo de la estimación de 2-3 millones de dólares. Finalmente, la Venta del Día Contemporáneo cerró con un total de 97,3 millones de dólares (de la estimación entre 64,6-94 millones de dólares), con el 86% de los lotes vendidos. En general, la semana neoyorquina -afirma Sotheby's- cerró con 498 millones de dólares vendidos, más del 50% de los lotes vendidos superaron su estimación alta y una tasa de ventas del 86%, la más alta desde mayo de 2022, gracias a la fuerte presencia de coleccionistas estadounidenses y europeos que gastaron el 47% y el 43% del total vendido respectivamente.
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