La fotografía como profesión. Gianni Berengo Gardin falleció a los 94 años.

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Repitió hasta el final que no era artista ni poeta. «Soy artesano», dijo en las numerosas entrevistas que concedió en los últimos años: «Para mí, es una profesión como la de un zapatero, un ingeniero, un médico». Sin embargo, todos seguían buscándolo para descubrir el secreto de sus fotografías. Y él, sin querer caer en la trampa, repetía que no, que todo era gracias a la persona que tenía delante el objetivo. En una de sus últimas conversaciones con la prensa, la que concedió el pasado marzo a Tempi, Giuseppe Beltrame le preguntó por qué la gente quería verlo como artista. Y él respondió: «Por la gran necesidad de crear leyendas». Gianni Berengo Gardin, el decano del fotoperiodismo italiano, nos dejó hoy a los 94 años. Y ya no tendrá la oportunidad de oponerse a la celebración de su leyenda.

Nacido en Santa Margherita Ligure en 1930, creció en Venecia y se instaló en Milán en 1965. Como casi todos los autores de su generación, se formó como fotógrafo en círculos de aficionados. Su obra fue “La Gondola” en Venecia, donde conoció a otro gran nombre: Paolo Monti. Pronto se profesionalizó y comenzó a colaborar con Il Mondo de Mario Pannunzio, creando imágenes que le valieron la atención de los periódicos italianos y extranjeros más importantes. Como artesano autoconcebido, se dedicó a un poco de todo: desde el reportaje social hasta la fotografía arquitectónica e industrial. Su primer libro fue “Venise des saisons” en 1965, con textos de Mario Soldati y Giorgio Bassani. En 1969, sus imágenes del hospital psiquiátrico de Gorizia, junto con las de Carla Cerati, fueron seleccionadas por Franco Basaglia para el libro "Morire di classe", que el médico distribuyó a los parlamentarios para promover la aprobación de la Ley 180. En 1976, junto con Cesare Zavattini, también trabajó en Luzzara, al igual que Paul Strand, y el resultado fue "Un país veinte años después", una reinterpretación de la obra maestra neorrealista en fotografía. A esto le siguieron numerosas publicaciones y exposiciones en Italia y en el extranjero. Con el paso del tiempo, se volvió más solicitado. Amable, afable. Fue el abuelo de todos los fotógrafos.

Hasta el final, se mantuvo fiel a las enseñanzas de Henri-Cartier-Bresson, adoptando el paradigma del reportaje social o, si se prefiere, la fotografía humanista en blanco y negro. Creó imágenes que llegaron a un amplio público, como el Escarabajo a la orilla del mar o la pareja besándose bajo el pórtico. Le sorprendió que las calificaran de «icónicas», pero no le disgustó demasiado. Ignoró conscientemente las sirenas del arte contemporáneo, a diferencia de la generación de Luigi Ghirri, que allanó el camino hacia otras costas. Con la revolución digital, defendió enérgicamente lo analógico, empezando a estampar en sus impresiones el sello de «fotografía real», para certificar la ausencia de trucos de Photoshop. Para cuando llegó la inteligencia artificial, ya tenía más de noventa años y otras cosas en las que pensar . Cuando Beltrame le preguntó cómo se sentía ante la muerte, respondió: "No soy creyente. No le tengo miedo a la muerte, pero me enoja, porque tengo que dejar atrás a mis seres queridos, y las fotos, los libros, las maquetas que construí de niño".

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