Abrumado por un Rossini inusual con la italiana en Argel que es drag queen

Sobre el mismo tema:

Al final, también es un sano pragmatismo teatral. El Festival de Ópera Rossini te pidió que pusieras en escena L'italiana in Algeri con una figura imponente de 1,80 metros que casi siempre cantaba travesti en Pésaro. Así que, para todos, ella es Tancredi, Calbo, Malcolm y Arsace, por no hablar de Falliero, Ottone, Sigismondo y Eduardo; en resumen, los papeles masculinos tan queridos por Gioacigno . ¿Y qué haces? Te inventas a una drag queen, Isabella, que seduce a ese galán, Mustafà, aquí el caprichoso amo y señor de alguna democracia de Oriente Medio. La directora es Rosetta Cucchi, la mezzosoprano Daniela Barcellona, el bajo Giorgi Manoshvili, y el trío triunfa en la nueva producción del ROF. El espectáculo comienza fuera del teatro, cuando una furgoneta llena de relucientes drag queens (cuatro de ellas "reales", reclutadas por Cucchi por sus lentejuelas y trajes de plataforma) irrumpe entre la multitud que hace cola para entrar. Son arrestadas de inmediato por la policía del déspota . El resto sigue su ejemplo, en una Argel de lo más hortera donde Mustafà exhibe la opulencia y los caprichos de un nuevo rico, Taddeo es el empresario de la gira Isabella, y Lindoro ha firmado imprudentemente un contrato restrictivo como becario o esclavo, por lo que se encuentra trabajando duro en la cocina. Elvira, la desesperada ama de casa de Mustafà, empieza con un pijama de lana antisexo, pero, tras aprender finalmente a comportarse como una mujer gracias a un travesti, termina con un atuendo fetichista con botas altas y un látigo. La producción es una celebración de la diseñadora de vestuario Claudia Pernigotti, que lleva el kitsch a cotas donde la falta de gusto revela uno muy fino: en cualquier caso, Barcelona con un traje a medio camino entre Luis XIV y Daniela Santanchè seguirá siendo memorable.

Cucchi retrata muy bien un mundo vulgar sin caer en él: los gags funcionan a la perfección, y si a veces sospechas que se pasa un poco, no olvides que la definición de Stendhal del italiano sigue vigente: «una locura organizada y completa»; tómala y llévala a Argel. Cuando llega el gran rondó patriótico, Isabella aparece vestida de hombre, mientras imágenes de Stonewall y otros éxitos de liberación sexual se desplazan por la pantalla. En resumen, todo está ahí, incluso el Orgullo de Gioachino, y quién sabe si algún hermano italiano o carga similar lo aprovechará para generar controversia; la región de Marcas está en campaña electoral. En cualquier caso, no se escuchó ni un solo «¡pobre Rossini!» en el teatro: solo muchas risas .

En el frente musical, las cosas no son tan buenas. Dmitry Korchak es, sin duda, preferible como tenor que como director, siempre pesado, limitado en dinámica y con tendencia a perderse en el escenario tal como es (es cantante, uno pensaría, al menos acompañaría bien: de ninguna manera). El tenor que canta, Josh Lovell, lucha con las notas de Lindoro. Misha Karia, Taddeo, tiene una voz encomiable, pero para ser un bufón, se necesita más picante en el fraseo y el acento. En cambio, los actores secundarios son buenos (especialmente Haly, Gurgen Baveyan) y, como se mencionó, los protagonistas son excelentes . Después de Amneris, uno esperaba que Barcellona estuviera en una forma menos rossiniana, pero en cambio continúa desplegando agilidad con un frenesí perfecto, y como actriz, es deliciosamente autocrítica: excelente . En cuanto a Manoshvili, hay que remontarse a la época de Ramey para encontrar una voz de bajo tan plena, corpulenta, suave en su agilidad y desenfrenada en los agudos. Su "¡Pappataci Mustafà!" explota como una bomba de terciopelo en nuestros oídos agradecidos, y nos sentimos tan felices como hace cuarenta años en La Fenice o como aquellos "Rossiniste 1815" (siempre Stendhal) en los que nos sentimos cada vez que L'italiana in Algeri nos abruma.

Más sobre estos temas: