Un documental para adentrarse en los secretos de la película de culto "Tiburón"

Medio siglo después, y sin embargo, no ha envejecido mucho. En junio de 1975, los cines estadounidenses descubrieron una película que traumatizaría a toda una generación y marcaría la historia del séptimo arte: Tiburón . Cincuenta años después, el director francés afincado en Los Ángeles, ya responsable de documentales dedicados a Faye Dunaway y John Williams, regresa con una propuesta nueva y única: un recorrido tras las cámaras por la creación de esta película de culto.

Presentada en estreno europeo en el Museo Oceanográfico de Mónaco y disponible hoy en Disney+ antes de su emisión en National Geographic, Tiburón: Secretos de una Película de Culto regresa con numerosos testimonios (Steven Spielberg, James Cameron, Robert Zemeckis, J.J. Abrams, Emily Blunt, Guillermo del Toro, etc.) e imágenes de archivo sobre los secretos de una de las mejores películas de todos los tiempos. Tras las cámaras de esta emocionante película, Laurent Bouzereau estuvo como pez en el agua.

¿Dónde sitúas “Tiburón” en la historia del cine?

Para mí, que vi la película en la época en que se estrenó en Francia, había cine antes de Tiburón y había cine después. Es una película que me impactó muchísimo a una edad en la que aún no tenías mucha experiencia vital, y te abre los ojos a muchísimas cosas cinematográficas. Es una película realmente fundamental, porque en aquella época había varios directores que estaban revolucionando el cine: Steven Spielberg, Brian De Palma, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, William Friedkin, George Lucas, y aunque todos tenían estilos muy diferentes, todos eran amantes del cine. Eran cineastas muy influenciados por los grandes del cine, como Alfred Hitchcock, John Ford, William Wyler, George Stevens. Es una película universal, porque los jóvenes que la descubran por primera vez deberían sentirse cómodos en el entorno que representa.

Lo fascinante de tu película es que nos damos cuenta de que todo está hecho a mano en el set, es casi una oda al cine, al ingenio, ¿eso también explica por qué la película ha envejecido tan bien?

Sí, es artesanal, pero de un nivel muy alto. Creo que el tiburón sigue teniendo el mismo impacto; es un monstruo, aunque hoy sea abstracto. Es divertido ver cómo la película evoluciona con el tiempo. Lo extraordinario que no ha cambiado es la voz del tiburón, que es musical, gracias a la música de John Williams. Es el lenguaje más internacional que existe y no necesita subtítulos ni doblaje. Concebir la presencia del tiburón a través de dos notas musicales es absolutamente brillante.

Mencionaste la música de John Williams, está ese póster, el título, el elenco, algunas líneas icónicas, tenemos la impresión de que no hay ninguna nota falsa en el sentido de que todo es perfecto de principio a fin, mientras que la película llegó tarde y podría haber marcado el final de la carrera de Spielberg...

El milagro reside, sobre todo, en no haber abandonado la película, en intentar que no lo despidieran y, sobre todo, en mantenerse fiel a su visión original, a su visión creativa. Es realmente una película sobre la supervivencia: una vez que sobrevives a Tiburón, puedes hacer lo que quieras, y esa es una pequeña lección que también aplica a la historia en sí, porque si estos tres hombres logran sobrevivir al tiburón, podrán tener una vida normal. Hay algo bastante interesante en la producción de la película, donde Steven no consigue que el tiburón camine y este casi se convierte en su enemigo número uno; es un paralelismo que me parece fascinante. Así como la borrachera de Robert Shaw y sus discusiones con Richard Dreyfuss ayudaron a involucrar a los actores en los personajes, de ahí estos intercambios absolutamente extraordinarios entre estos tres hombres en el barco, la línea entre ficción y realidad era muy fina en ciertos momentos.

Como director, ¿cuál es tu escena favorita de la película?

La primera escena, la primera secuencia con la joven, la entrada a una película, es algo esencial, y poder atraparnos así, desde el principio, es muy poderoso. Sabemos que acabamos de presenciar algo atroz y, al mismo tiempo, fascinante, y plantea preguntas sobre el resto de la película. Es una excelente manera de crear suspense, de mantener la atención, y cuando empiezas a rodar con tanta violencia, algo realmente impactante, puedes tomarte tu tiempo para explicar los personajes y el contexto. Hay una verdadera genialidad en el diseño de esta introducción; nos remite al miedo que todos tenemos en común, ese miedo a no ver lo que ocurre bajo la superficie del agua. Sugerir miedo es lo que Hitchcock hizo muy bien en Psicosis .

Son muchos los directores que hablan, James Cameron, Robert Zemeckis, Cameron Crowe, JJ Abrams, tenemos la sensación de que esta película ha marcado a varias generaciones de cineastas muy talentosos…

Fue fundamental encontrar directores con experiencias y lecciones ligeramente diferentes. Por ejemplo, Guillermo del Toro, quien explora la noción de monstruo en todas sus películas; James Cameron, quien también trabaja mucho con el océano y los tiburones, y ha realizado numerosas películas con el tema del agua o el océano, cada uno aporta una dimensión distinta a su apreciación cinematográfica. Es obvio que Star Wars también tuvo un impacto enorme, pero creo que hoy en día es un impacto un tanto nostálgico, mientras que Tiburón es realmente un impacto cinematográfico. Es una ópera barroca de un gran autor.

En 1975, la película traumatizó a algunos espectadores, creando miedo a nadar. Esto pudo haber generado fobias, pero al mismo tiempo abrió el debate sobre la necesidad de proteger y comprender a esta especie...

Inicialmente, hubo una reacción muy negativa hacia los tiburones. Hubo un aumento en la matanza. Era algo que ya existía en la industria. Jacques-Yves Cousteau, quien hizo la película El mundo silencioso , se mostró a sí mismo y a su equipo masacrando tiburones en la película. Es algo que siempre lamentó. Con Tiburón , hubo un cambio en contra de los tiburones. Fue el autor del libro que inspiró la película, Peter Benchley, durante su vida, junto con su esposa, quien dijo que el diálogo sobre la protección de los tiburones cambió, porque estaban muy involucrados en su protección. No hay muchas películas que hayan impactado nuestra visión del océano de esta manera, sobre lo que sucede en la jungla marina. Era importante hablar de ello sin querer ser demasiado académico o sermoneador.

Lo fascinante de la película es que, al principio, por razones de presupuesto, se sugiere al tiburón en lugar de mostrarlo. Es un sello distintivo de la película, este monstruo que vemos muy poco o solo al final...

Absolutamente. Al leer el guion original, sí que había intención de mostrar el tiburón un poco antes. Pero Steven comprendió rápidamente que la clave de la película reside en la imaginación del público. Sugirió cosas, igual que Hitchcock. Como la escena de la ducha en Psicosis , donde se ve muy poco, solo una silueta. Pero estaba editada de forma tan innovadora que todos estaban convencidos de que estaban viendo cómo se clavaba el cuchillo. La exageración que acompaña a la imaginación alimenta este tipo de aprensión y suspense. De repente, estás jugando al escondite con el director; es fantástico. Hay muy pocas películas que consiguen ese tipo de victoria.

Tiburón: Secretos de una película de culto , disponible en Disney+ y emitida el 13 de julio a las 18:20 horas, por National Geographic.