Fleetwood Mac, cuando la autenticidad lo hace atemporal

Si alguien de nuestro planeta hace cincuenta años viajara en el tiempo hasta nuestros días, probablemente se sorprendería al ver la omnipresencia de Fleetwood Mac al visitar el Reino Unido hoy. escribió The Guardian a finales de mayo.

El verano no contradijo esta observación: Fleetwood Mac estaba en todas partes, y no solo gracias a los videos de TikTok que versionan incansablemente su éxito, Dreams .

“Ninguna otra banda llega tan alto en las listas de éxitos” como ellos y su álbum Rumours (1977), asegura Forbes .

“La mayoría de las grandes bandas legendarias suelen publicar una recopilación de grandes éxitos”. pero no Fleetwood Mac.

El grupo británico de pop-rock puede presumir de tener varias recopilaciones en lo más alto de las listas gracias a unos fans muy fieles (y numerosos), asegura el sitio estadounidense.

Luego, el 8 de agosto, Fleetwood Mac, su ^décimo álbum (1975), que los había catapultado a la cima, «tuvo el honor, con motivo de su ^50º aniversario, de ser reeditado en versión de vinilo de lujo», señala The New York Times .

“Después de medio siglo, su música aún brilla con todo su esplendor”, asegura, describiendo el álbum como “maravilla, fruto de la feliz casualidad y del perfeccionismo”.

Sin embargo, el grupo es uno de los que más veces ha estado a punto de disolverse, siendo su unidad constantemente desafiada por tormentos románticos entre los miembros y el abuso de sustancias de todo tipo.

En total, ha habido once reformas. ¿Cómo se explica entonces esta longevidad?

“Se debe en parte al eco duradero de la historia contada en el álbum: dos parejas que se destrozan y abren sus corazones a través de grabaciones de sonido”, analiza The Guardian.

Los fans estaban ansiosos por conocer las aventuras románticas de la banda y se identificaban fácilmente con sus miembros. Una fórmula que funciona hasta el día de hoy.

Fleetwood Mac y su álbum de 1977, Rumours, han sido objeto de una interminable imitación durante décadas. Demostraron a generaciones de bandas y productores cómo fusionar las voces y hacer brillar las guitarras.

A medida que la banda ha evolucionado a lo largo de los años, su público objetivo ha cambiado. De un público compuesto principalmente por parejas mayores en el año 2000, atrajeron a una cantidad sorprendentemente grande de mujeres jóvenes en su último concierto público en Londres, en el estadio de Wembley, en 2019. señala The Guardian.

El diario británico cita en este sentido a la música canadiense Tamara Lindeman, quien destaca el papel central de las dos figuras femeninas del grupo.

Tanto Stevie Nicks como Christine McVie escribieron éxitos extraordinarios. Se podría decir que, en muchos sentidos, la banda estuvo liderada por estas mujeres de voces poderosas, compositoras excepcionales de canciones que aún resuenan.

Tamara Lindeman en The Guardian

Esto es especialmente cierto en el caso de Stevie Nicks, que ha hablado mucho en sus canciones sobre “su tumultuosa relación con el cantante y guitarrista Lindsey Buckingham” y que se ha convertido en un “verdadero rompecorazones en los últimos años”.

Tamara Lindeman la describe como una “superheroína sentimental” que no tiene miedo de mostrarse vulnerable sin dejar de ser “poderosa”.

Sobre todo, la banda ha logrado mantenerse en el foco de atención, ya sea gracias a los largos meses de gira o evitando nuevos lanzamientos arriesgados. «El enfoque siempre ha estado firmemente en el pasado», dice. El diario londinense.

Dos años y medio después de la muerte de Christine McVie, "siguen siendo la banda de gente mayor más popular", concluye.

Stevie Nicks, por su parte, no tiene planes de abandonar el centro de atención en un futuro próximo. El 19 de septiembre, Buckingham Nicks (1973), su álbum conjunto con su expareja Lindsey Buckingham, se reeditará por primera vez, cinco décadas después de su lanzamiento original. ¡Atención, fans!