Festival de Cine de Cannes: Renoir, Retrato de una niña que llora

Chie Hayakawa, nueva en el concurso, no es ninguna desconocida en la Croisette. El primer largometraje del director japonés, Plan 75 , salió del Festival de Cannes 2022 con una mención especial del jurado de la Cámara de Oro. Una distopía escalofriante, Plan 75 imaginó una política de eutanasia en un futuro cercano, con el establecimiento de un mercado de la muerte para personas mayores de 75 años, cargas en una sociedad joven y capitalista con un cinismo desinhibido. Renoir , en carrera por la Palma de Oro, no se puede resumir tan fácilmente.

Es más fácil decir lo que Renoir no es que lo que realmente es. No se trata de una película biográfica del pintor Auguste ni de su hijo cineasta Jean: la dirigió el director francés Gilles Bourdos con Michel Bouquet hace unos diez años. Hay, de hecho, una alusión a Renoir, a través de una reproducción de La pequeña Irene, un retrato de Irene Cahen de Amberes, pintado en 1880. Fuki se parece a ella, una niña de ojos tristes en Tokio a finales de los años 1980. Su padre, que padece un cáncer terminal, está en el hospital. Su madre, que acababa de ser ascendida a líder de equipo en el trabajo, estaba abrumada y no se tomaba el tiempo para cuidar de su hija.

Fuki tiene pensamientos morbosos. Sueña que la estrangulan mientras duerme o escribe en un ensayo que desearía ser huérfana. Se hace amiga de una compañera de clase, prueba suerte en la hipnosis, la telepatía, el espiritismo, todos esos rituales que permiten a los seres, vivos o muertos, comunicarse. El verano de Fuki es una época de grandes vacaciones, de una casa deshabitada y de una vida sin ataduras. Un mensaje telefónico la pone en contacto con soledades distintas a la suya. Un joven con modales de pedófilo la invita a su casa y le cepilla los dientes para eliminar su mal aliento. La televisión (las redes sociales no existían en los años 1980) difundía noticias sórdidas y rumores de una sociedad ansiosa y violenta. Un hijo apuñaló hasta la muerte a sus padres porque lo privaron de dinero para gastos personales debido a un bajo rendimiento académico.

Renoir tiene el aire de una película de Kore-Eda . El verde celestial de los amores infantiles tiende al negro. Al igual que le ocurre al autor de Un asunto de familia , los adultos están fracasando. Menos aquí por ser inmaduros que por estar a punto de morir o ausentes. Pero Hayakawa prefiere las sinuosidades a las líneas claras y rectas de Kore-eda, con el riesgo de engañar al espectador. Renoir conmueve cuando deja de querer ser extraño. Las secuencias más conmovedoras son las más simples. Éstas son las que muestran a Fuki y su padre caminando fuera del hospital, especialmente en la pista de carreras. Sola bajo la lluvia, su padre viene a buscar a Fuki y la carga en su espalda. Sueño o realidad, el estatus de las imágenes en la obra de Hayakawa es indescifrable. Renoir abre con imágenes de archivo de niños llorando y cierra con jóvenes bailando en la cubierta de un barco.