Las 35 mejores películas disponibles en HBO Max (agosto de 2025)

Como cuna de prestigiosas series de televisión como Los Soprano y The Wire , HBO —y, por extensión, HBO Max— es conocida por su impresionante catálogo de series originales. La cadena también ha subido la apuesta con largometrajes dignos de un Oscar.

A continuación, una lista de algunas de nuestras películas favoritas disponibles en HBO Max, desde épicas ganadoras del Óscar hasta clásicos de ciencia ficción distópica. Si prefieres ver más series, consulta nuestra selección de las mejores series en HBO Max . Si buscas más recomendaciones, consulta nuestras listas de las mejorespelículas en Netflix , Amazon Prime y Disney+ .

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Veinticinco años después del estreno de Destino Final en cines, y más de una década después de la última entrega, la nueva entrega de la franquicia de terror, tan mala que es buena, acaba de entregar lo que sin duda es su mejor capítulo. Si bien la historia sigue la misma trama que los fans conocen y adoran —un grupo de personas logran burlar a la muerte, y esta regresa para terminar el trabajo—, esta le da un toque histórico a ese tema tan familiar. Si bien esto le da a la entrega un nivel más emotivo, también es bastante ingeniosa en las nuevas formas en que elige acabar con aquellos cuyo destino estaba predeterminado. Y aunque es tremendamente sangrienta, hay algo sutilmente cómico en todo el asunto.

Pisándole los talones a algunas de las mejores y más exitosas películas de Marvel de todos los tiempos (las de las Panteras Negras ), el guionista y director Ryan Coogler encontró una forma completamente nueva de volar la cabeza de los cinéfilos con esta hermosa historia de vampiros. Ambientada en el Mississippi de la década de 1930, la película está protagonizada por Michael B. Jordan en un doble papel como los hermanos gemelos Smoke y Stack, dos veteranos de la Primera Guerra Mundial que regresan a casa desde Chicago con dinero de la mafia con el plan de dirigir un antro de mala muerte. Sin embargo, la noche de apertura de su nuevo establecimiento sale terriblemente mal cuando un grupo de músicos blancos chupasangres aparece en su puerta. Exuberante y llena de escenas de acción bellamente filmadas, Sinners ya se dirige a la cima de la mayoría de las listas de lo mejor de 2025. Además del estreno original en cines, HBO Max está transmitiendo la película en lenguaje de señas afroamericano (BASL).

En 2017, Jordan Peele pasó de ser la mitad de Key & Peele a guionista ganador del Oscar (sin mencionar que fue el primer escritor negro en ganar el Premio de la Academia al Mejor Guion Original y el primer cineasta negro en ser nominado como productor, escritor y director en un año). Ocho años después, el impacto de Get Out de Peele sigue siendo igual de impresionante. Chris (Daniel Kaluuya) ha sido invitado por su novia, Rose (Allison Williams), a pasar el fin de semana en la casa de sus padres en el norte del estado de Nueva York. Mientras que Chris se preocupa de que sus padres, aparentemente de clase alta, no acepten una relación interracial, Rose le asegura que no será un problema, y tiene razón, pero por todas las razones equivocadas. Con Get Out , Peele descifró el código para hacer una película que fuera una película de terror, un drama psicológico y un comentario contundente sobre la raza, todo a la vez.

Aunque no te importen los premios, el hecho de que Parásitos sea la primera —y hasta ahora única— película en lengua no inglesa en ganar un Óscar a Mejor Película debería decirte algo sobre la universalidad de sus temas. Los Kim, una familia con dificultades económicas, tienen la mira puesta en los Park, una familia adinerada con muchos problemas propios, pero también mucho dinero para amortiguar su disfunción. Al menos por un tiempo. Justo cuando crees saber cómo se desarrolla la lucha de clases en esta comedia negra, cambia de rumbo para llegar a una conclusión inesperada. Como siempre, el director Bong Joon-ho sabe cómo llevar a su público por un camino, solo para abrir una trampa que lleva a otro.

Un oficinista (Edward Norton), aficionado a las compras por catálogo y a los grupos de autoayuda, conoce a un fabricante de jabón rebelde (Brad Pitt) en un vuelo; parece incapaz de quitárselo de encima. Pero tampoco parece querer hacerlo, sobre todo cuando se dan cuenta de que darse una paliza es una forma estupenda de aliviar el estrés del día a día. Pronto, han reunido un ejército de miembros del Club de la Lucha, listos para comerse el mundo. Han pasado más de 25 años desde que la adaptación de David Fincher de la novela superventas de Chuck Palahniuk revolucionó a una generación de cinéfilos, y aunque la película fue un fracaso en su estreno en cines, desde entonces se ha ganado un gran número de seguidores de culto, e incluso ha dado lugar a algunos clubes de la lucha muy reales.

El creador de Succession , Jesse Armstrong, podría ser el cronista más importante de hoy del 1 por ciento del mundo. Se mantiene en ese carril con Mountainhead , su debut como director de largometrajes, que sigue una reunión de fin de semana inesperadamente agitada de cuatro de los hombres más poderosos del mundo de la tecnología en el nuevo retiro de montaña de Hugo "Souper" Van Yalk (Jason Schwartzman), el único no multimillonario del grupo. Si bien se supone que es una reunión amistosa entre viejos amigos, todos tienen un motivo oculto para bloquear el fin de semana en su calendario. Pero todos los planes se van por la ventana cuando la plataforma de redes sociales propiedad de Ven Parish (Cory Michael Smith), el hombre más rico del mundo, envía al mundo a la agitación como resultado de una función de inteligencia artificial acelerada que está difundiendo desinformación a un ritmo alarmante. Lo que todos, excepto Ven, ven como una oportunidad para aumentar tanto su poder como su patrimonio neto.

Romy Mathis (Nicole Kidman) es una poderosa directora ejecutiva con un esposo (Antonio Banderas) que no la entusiasma y dos hijas adolescentes a las que adora. Pero su vida da un vuelco cuando una mañana, mientras caminaba hacia su oficina, casi es atacada por un perro. Un apuesto joven desconocido (Harris Dickinson) interviene y logra evitar el ataque, lo que deja a Romy conmocionada y curiosa. Más tarde, ese mismo joven le es presentado como Samuel, uno de sus nuevos becarios, quien parece encontrar constantemente maneras de desafiar los límites del comportamiento apropiado en el trabajo. Finalmente, Romy cede a las insinuaciones de Samuel y a su gusto por las prácticas sexuales con tintes BDSM. A pesar de las preocupaciones de Romy sobre la injusta dinámica de poder, Samuel insiste en que él es quien tiene el poder en su relación, ya que ella es quien tiene todo que perder. Puede que tenga razón.

Adrien Brody obtuvo su segundo Óscar a Mejor Actor por esta epopeya histórica del director Brady Corbet sobre László Tóth (Brody), un arquitecto formado en la Bauhaus que emigra a Estados Unidos tras sobrevivir al campo de concentración de Buchenwald. Tóth se establece en la zona de Filadelfia y debe reconstruir su vida realizando trabajos de baja categoría por un salario bajo. Pero el talento de Tóth no permanece oculto por mucho tiempo. Un acaudalado industrial, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), descubre el pasado de Tóth y le encarga el diseño de un proyecto de gran envergadura. También ayuda a acelerar la inmigración de la esposa de Tóth, Erzsébet (Felicity Jones), a quien no ha visto desde su encarcelamiento. Pero Tóth pronto descubre que el sueño americano tiene un precio. Si bien, en esencia, The Brutalist es una descripción franca de la experiencia inmigrante, también es una declaración desgarradora sobre el dolor que conlleva procesar el trauma. La película ganó tres de sus 10 nominaciones al Oscar y es completamente merecedora de cada una de ellas.

Aunque Paul Mescal obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Actor por su papel en Aftersun , la película (el debut como directora de la cineasta escocesa Charlotte Wells) sigue siendo groseramente subestimada. Calum (Mescal) es un padre que lucha con la angustia mental y hace todo lo posible por ocultarlo mientras está de vacaciones con su precoz hija de 11 años, Sophie (Frankie Corio), en Turquía. Pero ella ve a través de la fachada, incluso si no entiende lo que está pasando. Si bien sus tranquilos días de playa ocupan la mayor parte del metraje de la película, es el recuerdo de Sophie de las vacaciones y la ambigüedad de su final (sin mencionar la química increíblemente auténtica entre Mescal y Corio) lo que hace de la película una poderosa meditación sobre la enfermedad mental y su efecto en quienes nos rodean, así como una sorprendente historia de mayoría de edad.

Prepárate para volarte la cabeza con esta alucinante comedia de terror japonesa de 1977. Gorgeous (Kimiko Ikegami) es la hija de un famoso compositor de cine que regresa de un viaje a Italia con una sorpresa: una nueva esposa. Para evitar la incomodidad de la situación, le pregunta a su tía si puede quedarse en su espeluznante y vieja mansión durante el verano, y luego lleva consigo a seis de sus mejores amigas. Enseguida empiezan a suceder cosas extrañas. ¿Ataques de cabezas incorpóreas, pianos homicidas y retratos de gatos poseídos? ¡Este clásico de culto, emocionante y disparatado, lo tiene todo!

Los legendarios documentalistas Albert y David Maysles reinventaron el rockumentary con este fascinante relato de primera mano de los últimos días de la gira estadounidense de los Rolling Stones en 1969, que condujo a su infame Altamont Free Concert. El concierto, que atrajo a unas 300.000 personas al Altamont Speedway de California el 6 de diciembre de 1969, fue un desastre desde el principio, especialmente dada la decisión de la banda de traer a los Hells Angels como seguridad del espectáculo (un miembro dijo famosamente que, según se dice, les pagaron con cerveza). Los Stones no eran los únicos artistas, pero para cuando subieron al escenario, la multitud estaba fuera de control. En un momento dado, uno de los Ángeles apuñaló a un hombre, Meredith Hunter, justo en frente del escenario, un momento que los cineastas luego se dieron cuenta de que habían capturado en película. Ver la reacción de la banda al ver las imágenes ellos mismos crea una perspectiva verdaderamente convincente sobre el estrellato del rock.

Colman Domingo demuestra una vez más por qué es uno de los actores más aclamados de la actualidad con esta actuación nominada al Oscar. Divine G (Domingo) es un recluso de la infame prisión de Sing Sing de Nueva York, que cumple condena por un delito que no cometió. Durante su encarcelamiento, encuentra propósito y alegría en el grupo de teatro de la prisión, parte de su (muy real) programa de Rehabilitación a través de las Artes. Al conectar con su actor interior, Divine G logra conectar con sus emociones y se decide a demostrar su inocencia. Pero su innegable talento actoral, que inspira a algunos de sus compañeros, termina representando un problema cuando llega el momento de la audiencia de libertad condicional. Finalmente, Divine llega a respetar el poder transformador de las artes, que lo ayudan a él y a algunos de sus compañeros a superar sus traumas del pasado. Lo que hace que la película sea aún más impactante es el hecho de que muchos de los actores son ex convictos que participaron en el programa.

Hugh Grant se ganó merecidamente la consideración de premios por su actuación tan inusual en este thriller psicológico de temática religiosa. La hermana Barnes (Sophie Thatcher) y la hermana Paxton (Chloe East) son dos jóvenes misioneras mormonas desesperadas por encontrar a alguien, a quien sea , que les permita hablar de su religión para intentar convertir a nuevos miembros a la iglesia. Cuando el Sr. Reed (Grant), un hombre mayor aparentemente amable, las invita a su casa para que les den su discurso a él y a su esposa, rápidamente se hace evidente, al menos para la hermana Barnes, que algo anda mal. Y que Reed no quiere tanto oír hablar de religión como hablar de ella, imponiendo sus propias creencias a las jóvenes de formas cada vez más extrañas y mortales.

Al igual que las dos películas anteriores del escritor/director Ari Aster, Hereditary y Midsommar , un resumen escrito nunca parece hacerle justicia a su estilo cinematográfico tan específico. En Beau Is Afraid , que es sin duda la más surrealista de todas sus películas, Joaquin Phoenix protagoniza el papel principal de Beau, un hombre de mediana edad que vive solo en un vecindario plagado de delincuencia donde incluso cruzar la calle corriendo hasta la tienda puede ser una aventura mortal. Cuando Beau, después de una extraña serie de eventos, se entera de que su madre ha muerto, debe encontrar una manera de seguir adelante frente a sus muchas ansiedades para poder viajar a casa y lidiar con las consecuencias. Si tan solo no siguiera cayendo presa de personas que prometían ayudarlo, solo para arrastrarlo a sus propias circunstancias surrealistas. Aunque a veces puede sentirse un poco autoindulgente, y, con dos horas y 59 minutos, demasiado larga, la actuación de Phoenix y el sello de autor de Aster la hacen, no obstante, convincente.

Aunque la hayas visto 100 veces y sepas lo que viene después, Carrie aún tiene la capacidad de hacerte saltar de tu silla, casi 50 años después de su estreno original. Carrie White (Sissy Spacek) es una adolescente tímida y torpe que ha sido protegida criminalmente (y abusada regularmente) por su madre temerosa de Dios (Piper Laurie). Pero cuando los niños del vecindario la apodaron "Carrie espeluznante", estaban en algo. Porque cuando Carrie está estresada, enojada o enfrenta algún tipo de tormento psicológico, arremete con sus poderes cinéticos. Desafortunadamente, sus compañeros de clase solo descubren este talento latente cuando es demasiado tarde: después de haberla humillado como es debido en su baile de graduación de la escuela secundaria. Aunque hay secuelas y remakes, incluido el próximo remake de Mike Flanagan para Prime Video, solo hay una adaptación original (y sólida) de la novela debut de Stephen King, y es esta.

Andrew Garfield y Florence Pugh encienden la pantalla con su química en esta romántica y conmovedora historia que sigue a la pareja a lo largo de una década, desde su encuentro no tan dulce (ella lo atropella con su coche) hasta su camino hacia la paternidad y, finalmente, enfrentarse a la sorpresa que amenaza su feliz para siempre. Garfield y Pugh son dos de los actores más aclamados de su generación, y Vivimos en el Tiempo demuestra por qué.

Hasta ahora, casi todo lo que has oído sobre Jurado #2 es que es una de las películas más exitosas como director de Clint Eastwood, y sin embargo, por alguna razón, no fue muy buena en su estreno en cines. Ahora tienes la oportunidad de ver a qué se debe todo el revuelo. Justin Kemp (Nicholas Hoult) es un periodista y alcohólico en recuperación que se esfuerza al máximo por mantener su sobriedad. Esto se convierte en un reto cuando lo ponen como jurado en un juicio por asesinato de alto perfil... solo para descubrir que, sin querer, pudo haber participado en lo sucedido. Hoult está fantástico en este drama legal (y ético) que te mantiene en vilo.

Han pasado casi 40 años desde que Beetlejuice de Tim Burton arrasó en la taquilla a finales de los 80. En las décadas transcurridas desde entonces, hemos oído a menudo rumores de que se estaba preparando una secuela. O que podría estarlo. O que definitivamente sí. O que podría no estar en los planes. Pues bien, en 2024 por fin sucedió, y fue como si Michael Keaton nunca se hubiera alejado del papel (la vida eterna tiene ese efecto). Esta vez, sin embargo, Lydia (Winona Ryder) sigue haciendo todo lo posible por olvidar su encuentro con el experto en bioexorcismo. Pero cuando regresa a la casa de su infancia, es su propia hija (Jenna Ortega), la que encuentra la manera de traerlo de vuelta a sus vidas.

Además de la nueva película de Superman , el público tiene que agradecer (en parte) a James Gunn y a su codirector ejecutivo de DC Studios, Peter Safran, por traer este documental largamente esperado sobre el actor de superhéroes por excelencia al público mundial. Los directores Ian Bonhôte y Peter Ettedgui ofrecen un sentido y conmovedor homenaje a Reeve; como actor, sí, pero aún más como una persona que nunca se rindió. Alexandra Reeve Givens, Matthew Reeve y Will Reeve, hijos de Reeve, comparten sus propias historias sobre su padre, lo que le da al proyecto un toque aún más íntimo. No, estás llorando.

Brandon Vietti ( Batman: Bajo la Capucha Roja ) dirige esta innovadora adaptación animada de la novela gráfica de Alan Moore, ganadora del Premio Hugo, sobre la investigación del asesinato de Edward Blake, mejor conocido como el superhéroe "El Comediante". Cuando la policía no encuentra sospechosos, el justiciero disfrazado Rorschach (Titus Welliver) decide tomar el caso en sus propias manos y finalmente llega a creer que alguien intenta asesinar a superhéroes. Así que solicita la ayuda de un grupo de ellos para detener la matanza.

MaXXXine es la tercera película de la trilogía X de la guionista y directora Ti West, que comenzó con X y Pearl . La trama se desarrolla inmediatamente después de los sucesos de Pearl : Maxine Minx, interpretada por Mia Goth, está desesperada por escapar de su infancia como hija de un predicador y pasar del porno al cine más convencional. Su oportunidad llega cuando consigue el papel principal en una película de terror, The Puritan II. Entonces, sus amigos comienzan a ser asesinados. Finalmente, Maxine se ve obligada a confrontar los pecados de su pasado y encontrar la manera de alcanzar la fama que tanto anhela.

En un futuro no muy lejano, Estados Unidos se ha transformado en un campo de batalla entre un gobierno autoritario, encabezado por un presidente en su tercer mandato (Nick Offerman), y una oleada de movimientos secesionistas que amenazan con destruir el país tal como lo conocemos. Pero un grupo de periodistas (liderados por Kirsten Dunst) está decidido a documentar la caída de Estados Unidos a cualquier precio, por lo que se dirigen a la Casa Blanca para entrevistar al asediado presidente. Algo mucho más fácil de decir que de hacer. El nominado al Óscar Alex Garland ( Ex-Machina ) escribe y dirige este drama distópico que a menudo resulta incómodamente cercano .

Puede que Furiosa haya sido catalogada como el primer fracaso de taquilla del verano pasado, pero no dejes que esos titulares centrados en el dinero te disuadan de verla. Anya Taylor-Joy, sin duda una de las actrices más versátiles de la actualidad, brilla en el papel de la Imperator Furiosa, una emancipadora ruda que se atreve a desafiar las convenciones de género en un mundo peligroso y postapocalíptico donde (como era de esperar) los hombres mandan. Taylor-Joy hace un trabajo admirable interpretando el papel que Charlize Theron interpretó memorablemente en Mad Max: Furia en la Carretera .

A pesar de haber recibido cuatro nominaciones al Oscar en 2022 (y una a Mejor Película Internacional), sigue siendo totalmente cierto afirmar que Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi, sigue siendo lamentablemente poco visto. Esta es tu oportunidad de poner de tu parte para solucionarlo. Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) es un reconocido director de teatro que aún se recupera de la muerte de su esposa. Finalmente, decide volver a trabajar y acepta una residencia de dos meses para dirigir una obra en Hiroshima, a una hora de su casa. Así, cada día, una joven (Toko Miura) lo lleva y lo trae del teatro. Todo ese tiempo que pasan juntos en un espacio reducido finalmente da lugar a una amistad, una en la que Kafuku se siente cómodo compartiendo los desafíos que enfrenta con su nuevo proyecto y, finalmente, la verdad sobre cómo su esposa lo traicionó. Las películas de carretera nunca se han sentido tan íntimas ni tan relajadas.

La guionista y directora inglesa Rose Glass continúa su nominada al BAFTA "Saint Maud" con esta historia de amor enrevesada e hiperviolenta. Corre el año 1989 en un pueblo rural de Nuevo México, donde la gerente de gimnasio, Lou (Kristen Stewart), se esfuerza por pasar desapercibida y vigilar a su hermana Beth (Jena Malone), quien mantiene una relación abusiva con su esposo JJ (Dave Franco). Pero la vida de Lou da un vuelco cuando Jackie (Katy O'Brian), una joven y atractiva fisicoculturista, empieza a ir a su gimnasio a entrenar para una próxima competición en Las Vegas. Ambos se enamoran, y entonces los secretos familiares de Lou salen a la luz y amenazan su vida y la de sus seres queridos.

“Soy Faye Dunaway. Eso es lo que soy”. Así se presenta la ganadora del Óscar en el tráiler del largometraje documental de Laurent Bouzereau. Pero lo que la película revela es que Faye Dunaway es mucho más que la imagen glamurosa asociada a la legendaria estrella de Network . Dunaway se sincera de una manera rara vez vista, hablando de su infancia y su familia, su lucha contra el trastorno bipolar y cómo los personajes que ha interpretado siguen impactándola. Es un retrato fascinante de un verdadero ícono de Hollywood.

El documental de Jess Jacklin sigue la fascinante trayectoria de Blake, Prentice y Richard, tres personas con tetraplejia que se conocen en un laboratorio de neurorehabilitación del Hospital Monte Sinaí y emprenden un plan para crear el primer equipo de esports compuesto exclusivamente por tetraplejias. Es una búsqueda noble, pero llena de desafíos a medida que derriban las puertas del capacitismo. En esencia, Quad Gods es una historia de amistad, perseverancia y supervivencia.

Lucy (Dakota Johnson) es una treintañera que vive en Los Ángeles. Fracasa constantemente en sus relaciones y se pregunta por qué aún no lo tiene todo resuelto. Tras compartir, borracha, la historia de cuando besó a una amiga en su adolescencia, empieza a darse cuenta de que el problema en su vida amorosa quizá no sean los hombres que elige, sino el hecho de que los esté eligiendo en sí. La exguionista de Saturday Night Live, Lauren Pomerantz, escribió el guion de la película basándose en su propia experiencia al salir del armario a los treinta. Tig Notaro y su esposa, Stephanie Allynne, realizan un trabajo admirable como codirectoras, tratando el viaje de autodescubrimiento de Lucy con el respeto que merece y con mucho humor.

Para bien o para mal, millones de cinéfilos recordarán 2012 como el año de MoviePass . Por 25 dólares al mes, prácticamente podías vivir en una sala de cine, lo cual era genial para el público, no tan bueno para las salas de cine (que ya estaban en apuros) y, finalmente, desastroso para la propia empresa. Para cualquiera que aún tenga su MoviePass, este revelador documental cuenta la historia real de todo lo que salió mal tras bambalinas y comparte la historia de los héroes anónimos que realmente solo querían crear un producto que los amantes del cine pudieran adoptar. Por cierto: si de hecho todavía tienes tu MoviePass original, este documental lo ha convertido en una valiosa pieza de recuerdo, con algunos vendiéndose por más de 1000 dólares .

Desde su gran éxito con Incendies (2010), nominada al Oscar, Denis Villeneuve ha seguido demostrando que es uno de los cineastas más talentosos de la actualidad. Como si hacer una secuela de Blade Runner que no fuera mala no fuera suficiente, Villeneuve descifró el código cinematográfico con la serie Dune de Frank Herbert, algo que verdaderos visionarios como David Lynch y Alejandro Jodorowsky habían intentado antes que él, aunque sin mucho éxito. Tanto la película original de 2021 como su secuela se pueden ver en HBO Max, al igual que la adaptación de Lynch de 1984 (que se ha convertido en un clásico de culto con los años). La película sigue el destino del planeta Arrakis y su suministro de melange, una especia única y la sustancia más valiosa del universo, que está en manos de Paul Atreides (Timothée Chalamet), el hijo inexperto de un poderoso duque. ¿Buscas más acción de Dune ? La serie precuela Dune: Prophecy , protagonizada por Emily Watson, Olivia Williams y Mark Strong, se está transmitiendo completa.

En 1943, Rudolf Höss (Christian Friedel) era el comandante de Auschwitz, quien se pasaba los días jugando a ser Dios con las vidas de los prisioneros inocentes del campo de concentración. Pero ¿qué ocurrió cuando Höss regresó a casa? Esa es la realidad que examina la película ganadora del Óscar de Jonathan Glazer, y la respuesta es: no mucho. Höss vive justo al lado del campo, en la llamada Zona de Interés, con su esposa Hedwig (Sandra Hüller) y sus cinco hijos. Entre esas cuatro paredes, se esfuerzan por construir una vida de ensueño para su familia, mientras que el sonido de los disparos, los trenes que llegan y los hornos que se encienden son solo parte de la vida cotidiana. Sí, es tan brutal —y necesario— como parece.

Al igual que la famosa caja de bombones de Forrest Gump, nunca se sabe qué se obtendrá de una actuación de Nicolas Cage . Pero es un actor único cuyos papeles tienden a caer en una de dos categorías: totalmente trascendente o devorador de escenarios en su máxima expresión. Dream Scenario es en gran medida la primera, y ha sido aclamada como una de las mejores actuaciones del actor ganador del Óscar por algunos críticos. Con razón. Cage interpreta a Paul Matthews, un modesto profesor de biología que de repente comienza a aparecer en sueños de desconocidos y alcanza fama viral como resultado. Como cualquier buena actuación de Cage, esta es multifacética y examina las desventajas de la fama repentina y su verdadero costo.

Greta Gerwig es una maestra en insuflar nueva vida a propiedades antiguas (véase: Mujercitas ). Con Barbie , ha desatado una revolución. Barbie (Margot Robbie) vive su mejor vida en Barbielandia, hasta que un día, su mundo perfectamente plástico, y sus tacones, de repente empiezan a derrumbarse. Para recuperar su fabulosa vida, Barbie debe viajar al mundo real —bueno, a Los Ángeles— para determinar quién o qué está causando su crisis existencial. La película recaudó casi 1500 millones de dólares en todo el mundo, lo que significa que ya la has visto. Pero incluso si lo hiciste, sin duda merece la pena volver a verla, aunque solo sea para lamentar sus numerosos desaires al Oscar.

En 2017, se filtró anónimamente un informe de inteligencia sobre la interferencia rusa en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016. Un año después, la extraductora de la NSA Reality Winner (sí, ese es su verdadero nombre) fue condenada a más de cinco años de prisión por el delito, la condena más larga jamás recibida por un denunciante del gobierno. La musa reinante de HBO, Sydney Sweeney ( Euphoria , The White Lotus ), brilla en esta apasionante historia real, que se desarrolla mayormente en tiempo real mientras el FBI llama a la puerta de la joven de 25 años y pasa más de una hora interrogándola.

Alcanzar el éxito en la vida podría parecer el sueño de cualquier artista, pero Nan Goldin tiene ambiciones más grandes. Aunque es fotógrafa de profesión, es activista por vocación y desde hace tiempo ha usado su cámara para capturar momentos dolorosamente íntimos de la crisis estadounidense, incluyendo un extenso trabajo centrado en las epidemias de VIH/SIDA y opioides. Pero "Toda la belleza y el derramamiento de sangre" revela a la artista en conflicto: ¿Debería permitir que su obra se exhiba en alguno de los destacados museos o galerías que han recibido donaciones de la familia Sackler, la familia de las grandes farmacéuticas a la que muchos culpan de la crisis de opioides en Estados Unidos? Es un retrato conmovedor de una artista dispuesta a arriesgarlo todo por sus creencias.