Grüße an die Arbeiterklasse

Anlässlich des 55. Jahrestages des Widerstands vom 15./16. Juni ist es sinnvoll, den Kampf der Arbeiterklasse im Kino zu betrachten. Ein Merkmal, das das Kino von anderen Kunstzweigen unterscheidet, ist seine Abhängigkeit vom Kapital. Die Filmindustrie ist eine unverzichtbare Voraussetzung für die Existenz dieser Kunst. Natürlich sind auch andere Kunstzweige im Kontext der heutigen Kreativwirtschaft auf die Räder der kapitalistischen Produktion angewiesen. Doch ein Romanautor oder bildender Künstler kann seine Werke auch ohne die Industrie schaffen; Theaterkünstler können ihre Kunst auf Straßen und Plätzen präsentieren. Ich sage dies, weil große Studios und mächtige Vertriebs- und Vorführnetzwerke die Macht haben, die Zukunft eines Kunstwerks zu bestimmen. Natürlich macht die Zahl der Filme, die die Probleme der Arbeiterklasse thematisieren, einen sehr geringen Prozentsatz der Gesamtproduktion aus. Solange das Kino den kapitalistischen Produktionsprozessen unterworfen ist, kann man nicht von vollständiger Meinungsfreiheit sprechen, aber es gibt Menschen, die ihre Stimme erheben und diese Bedingungen in Frage stellen können.

Natürlich sollten wir auch über eine andere Produktionsform sprechen, in der diese Überzeugung nicht existiert. Da im sozialistischen System die Produktionsmittel in den Händen des Staates liegen, gelten die Regeln des Kapitalismus nicht. In den ersten Jahren der Revolution in der Sowjetunion wurde die Bedeutung der Filmkunst erkannt und bedeutende Produktionen geschaffen. Natürlich waren in der Herrschaft der Arbeiterklasse die Probleme der Arbeiter und die Begeisterung für die Revolution die Hauptthemen. Sergei Eisensteins (manche schreiben es auch Eisenstein, wie es ausgesprochen wird) Meisterwerke „Streik“, „Panzerkreuzer Potemkin“ (1925) und „Oktober“ (1928), Pudowkins „Mutter“ (1926), „Auf der Flucht“ (1928) und „Erde“ (1930) können als die ersten Produktionen angesehen werden, die den Kampf der Arbeiterklasse auf der Leinwand widerspiegelten.

Fritz Lang, einer der einflussreichsten Kameraleute dieser Zeit und Meister des deutschen Kinos, betonte in „Metropolis“ (1927) die Klassenverhältnisse in der Gesellschaft und brachte den Wunsch nach einer utopischen Lösung zum Ausdruck, die „Kopf“ und „Hände“ zusammenbrachte, scheute sich aber nicht, die Gefahren einer Rebellion zu betonen. Es war der erste bedeutende Film, der den Klassenkonflikt in der kapitalistischen Welt zum Ausdruck brachte. Die Antwort auf diese skeptische Haltung kam 1932 von zwei marxistischen Künstlern, Bertolt Brecht und Slatan Dudow, ebenfalls aus Deutschland: „Kuhle Wampe“ (Wem gehört die Welt?). René Clair, einer der Meister des französischen Kinos, kritisierte in „A nous la liberté“ (Hürriyete Can Sacrifice, 1931) im Format einer Musicalkomödie die Massenproduktion des Kapitalismus. Dieser Film ist eines der Meisterwerke dieser Zeit und hat zweifellos Chaplin inspiriert.

MODERNE ZEITEN

Die erste bedeutende Sozialkritik im amerikanischen Kino war Charlie Chaplins „Moderne Zeiten“ (1936). Chaplin erzählt die Geschichte von Arbeitern, die unter den Rädern des Kapitalismus zerrieben. Obwohl es in Hollywood nicht üblich war, soziale Probleme zu thematisieren, waren die Kinoadaptionen der Romane, die große Aufmerksamkeit erregten, sehr erfolgreich. King Vidors „Unser tägliches Brot“ (1934), John Fords „Früchte des Zorns“ (1940) und „Mein Tal war so grün“ (1941) thematisierten den Klassenkonflikt in der amerikanischen Gesellschaft nach der Depression. Es dauerte mehr als ein Jahrzehnt, bis die Arbeiter vom Land in die Stadt gelangten. 1954 brachte Elia Kazan die Hafenarbeiter mit seinem Film „Die Faust im Nacken“ auf die Leinwand, der die Frage der gelben Gewerkschaften thematisierte. Im selben Jahr drehte Herbert J. Biberman „Salz der Erde“, der die Probleme der Bergarbeiter thematisierte.

DIE ARBEITERKLASSE KOMMT IN DEN HIMMEL

Realistische Werke, die das Klassenbewusstsein betonten, waren die Filme der britischen Free Cinema-Bewegung in den 60er und 70er Jahren, insbesondere Karel Reisz' "Saturday Night Sunday Morning" (1960), die Meister des brasilianischen Cinema Novo, Nelson Preiera Dos Santos' "Waste Lives" (1963), Glauber Rochas "Black God White Devil" und Ruy Guerras "Rifles" (1964), Fernando Solanas' "The Hour of the Ovens" (1968) in Argentinien, Ermanno Olmis "Work" (1961) in Italien, Mario Monicellis "Il Compagni" (1963), Elio Petris "The Working Class Goes to Heaven" (1971), Lina Wermüllers "Tutto a posto e niente in Ordine" (1974) und "The Wounded Man of the Metalworker Mimi". (1974). „Honor“ (1972), Jean-Luc Godards „Everything’s Alright“ (1972), einer der Pioniere der Nouvelle Vague in Frankreich, Kazimierz Kutz’ „Die Perle in der Krone“ (1971) in Polen, Andrzej Wajdas „Der Mann aus Marmor“ (1977), Bo Wideberfs „Joe Hill“ (1971) in Schweden, Martin Ritts „Betrayal“ (1970) und „Norma Rae“ (1979) in den USA, Barbara Kopples „Harlan County“ (1976), Hal Ashbys „Road to Fame“ (1976), Paul Schraders „Blue Collars“ (1978) waren Filme mit einer Ehrlichkeit, die wir heute auf der großen Leinwand nicht mehr sehen können.

DIE DARDENNES UND KEN LOACH

Von den 80er und 90er Jahren bis in die 2000er Jahre blieb die Sozialkritik im demokratischen Flügel des amerikanischen Kinos bestehen: Mike Nichols' „Silwood“ (1983), John Sayles' „Matewan“ (1987), Danny de Vitos „Hoffa“ (1992)... Im britischen Kino waren „Moonlighting“ (1982) des Polen Jerzy Skolomowski, „Anadan Doğuma – Ganz oder gar nicht“ (1997) von Peter Cattaneo, „Billy Elliott“ (2000) von Stephen Daldry, „Ein Ort in der Welt“ (1992) von Adolfo Aristarain in Argentinien, „Söz“ (1996) der Brüder Dardennes und „Zwei Tage eine Nacht“ (2014) in Belgien ehrliche Produktionen, die das Leben der Arbeiter auf der großen Leinwand widerspiegelten. In den 2000er Jahren gingen in die Filmgeschichte als wichtige Produktionen über die Probleme und Kämpfe der Arbeiter ein: Nigel Coles „Woman’s Fendi – Made in Dagenham“ (2010) des Briten, Mathew Marchus’ „Honour“ (2014), Sarah Gavrons „Resist!“ (2025), Stéphane Brizés „At War“ (2018) in Frankreich, „The Value of a Man“ (2015), „Another World“ (2021), Emmanuel Carréras „Worlds Apart“ (2021), Martin Scorseses „The Irishman“ in den USA, Yinon Dias „Black Coal Thin Ice“ (2014) in China und Srdjan Kovacevics „Factory for the Workers“ in Kroatien.

Ken Loach ist meiner Meinung nach der einzige Regisseur, der einen eigenen Absatz verdient. Fast alle seine Filme erzählen die Geschichten von Arbeitern, die unter den brutalen Bedingungen des kapitalistischen Systems ums Überleben kämpfen. Wenn Sie noch keinen dieser Filme gesehen haben, empfehle ich Ihnen, sich die Filme „The Lowdown“ (1991), „Stone Rain“ (1993), „Little Bird, Little Bird“ (1994), „My Name is Joe“ (1998), „Bread and Roses“ (2000) und „Workers“ (2001) anzusehen. Es wäre nicht schlecht für unsere Filmemacher, die Schwierigkeiten haben, ein Thema zu finden, sich diese Filme anzusehen, anstatt die Filmkritiker zu kritisieren, die sie als „veraltete marxistische Filme“ bezeichnen!

UND UNSER KINO

In unserem Kino gibt es viele Filme, die den Wunsch nach sozialem Aufstieg wecken. Liebesgeschichten zwischen den Klassen (reiches Mädchen, armer Junge) waren schon immer ein beliebtes Thema. In diesen Filmen, meist Melodramen, wurde die Unmöglichkeit des Klassenwechsels betont. Es gab jedoch auch, wenn auch wenige, Filme, die den Klassenkonflikt zu jeder Zeit realistisch betrachteten. Dafür musste man natürlich auf die relative Freiheit der Verfassung von 1961 warten. Beispiele hierfür sind Ertem Göreçs „Karanlıkta Uyananlar“ (1965), Yılmaz Güneys „Umut“ (1970), „Arkadaş“ (1974), Lütfi Ö. Akads „Diet“ (1974), Serig Görens „Anxiety“ (1974), „My Trouble Is Bigger Than The World“ (1978), „Germany, The Bitter Homeland“ (1979), Tunç Okans „The Bus“ (1975), Zeki Öktens „The Doormen's King“ (1976), „The Herd“ (1978), „The Enemy“ (1980), Süreyya Durus „Sunny Marsh“ (1978), Atıf Yılmaz‘s „Kibar Feyzo“ (1978), „Talihli Amele“ (1980), „A Sip of Love“ (1984), Muzaffer Hiçdurmaz‘s „The Wheel“ (1987), Başar Sabuncus „The Rich Kitchen“ (1988), Erden Kırals „On Als erstes fallen mir dabei „The Fertile Lands“ (1980), „Vicdan“ (2008), Ali Özgentürks „Horse“ (1982), sein Kurzfilm „Yasak“ sowie Yavuz Özkans Filme „Maden“ (1978) und „Demiryol“ (1980) ein, die das Klassenbewusstsein auf realistischste Weise widerspiegeln.

Die Zahl der Menschen, die versuchen, die Geschichte des Arbeiterlebens zu erzählen, ging in den 2000er Jahren noch weiter zurück … Erdem Tepegöz‘ „Zerre“ (2012) und „Gölgeler İçinde“ (2020), Ahu Öztürks „Döz Bezi“ (2015), Ali Vatansevers „Saf“ (2018), Kıvanç Sezers „Babamın Kanatları“ (2016), Metin Yeğins „Grev“ (2021) und Muhammet Çakırals „Lacivert Gece“ (2021) sind die wichtigsten Filme der letzten Zeit. Die Zahl der Dokumentarfilme hat in diesem Zeitraum zugenommen. Ich habe nicht genug Platz, um sie alle aufzulisten. Ich möchte nur den Dokumentarfilm „Frauen im Streik“ (2010) von Feryal Saygılıgil und Güliz Sağlam hervorheben und zum Abschluss drei Werke erwähnen, die den Widerstand vom 15./16. Juni auf die Leinwand brachten: „15./16. Juni: Zwei Tage, die die Türkei erschütterten“ von Nazım Alpman, die Sektion „Der große Arbeiterwiderstand vom 15./16. Juni“ des Programms „Ereignisse und Menschen“ von Osman Serkan Düz und die TÜSTAV-Dokumentation „Arbeiterjuni“ von Zafer Aydın, Cihangir Köse und Nesrin Uçar.

Es ist notwendig, allen Arbeitern und der Gesellschaft Filme zu zeigen, die den Kampf der Arbeiterklasse widerspiegeln. Sie können dazu beitragen, dass diejenigen, die auf die berechtigten Forderungen der Arbeiter reagieren, die Probleme der Arbeiterklasse besser verstehen. In der Vergangenheit waren die Beziehungen von DİSK zu Kultur und Kunst viel intensiver. Es gab ein besonderes Interesse am Kino. Warum nicht heute?