Willkommen zum ersten „portugiesischen Görensommer“
Doch die Energie, die selbst die besten Raves neidisch machen würde, erreichte das Primavera Sound Porto nicht nur wegen des Headliners des ersten Tages. Es ist klar, dass elektronische Musik auf dem Festival an Boden gewinnt, das dieses Jahr mit dem Sonntag einen zusätzlichen Tag speziell für elektronische Musik bietet. Darüber hinaus wird die After-Hour -Veranstaltung erstmals bis in die Nacht hinein in Veranstaltungsorten wie dem Edifício Transparente, Pérola Negra und Indulgent fortgesetzt.
Zurück zum Parque da Cidade, der sich um 18:30 Uhr, drei Stunden nach Einlass, bereits füllte. Einige tauchten in die einzigartige und geheimnisvolle Atmosphäre von Surma im Super Bock ein, andere verloren sich in der Selbstbesinnung des kalifornischen Christian Lee Hutson im Vodafone, doch viele schwitzten hypnotisiert hinter den schwarzen Wänden eines rätselhaften schwarzen Würfels.
Wie kann es sein, dass ein Veranstaltungsort, der nicht einmal auf der Website des Festivals aufgeführt ist, so voll ist? Die neue Bühne, benannt nach der Sponsor-Automarke Cupra, bietet ein Programm, das von aufstrebenden Talenten aus der elektronischen und urbanen Musik zusammengestellt wird, und war zu Beginn des ersten Tages die Bühne, die die meisten Besucher in der Kategorie unter 30 anzog.
Runnan eröffnete die Auseinandersetzungen auf der vollbesetzten Tanzfläche, im Gegensatz zu der spärlichen Menge auf der weitläufigen grünen Wiese des Parque da Cidade. Rund zwei Stunden lang war die brasilianische DJane und Produzentin, Mitbegründerin zweier queerer Events in Porto, Lombra und Bunda em Brasa, mit erhobenem Ventilator in ihrem Pult nicht zu stoppen und verlieh Techno die Energie einer Funk-Dance-Party. Die Leute tanzten, als wäre es nicht 18 Uhr, sondern 6 Uhr morgens.
Bei Cupra gab jeder sein Bestes, als würde morgen die Welt untergehen – ein Gefühl, das dem auf der Vodafone-Bühne kurz nach zehn Uhr abends ähnelte. Die Atmosphäre war völlig anders, aber die Endgültigkeit dieselbe.
Anohni, bis über beide Ohren angezogen, erschien weiß und wunderschön auf der Bühne, wie ein totes Korallenriff. „Ich sterbe jetzt “, singt sie mit ihren Kindern in Manta Ray . Und als ob ihre Stimme (was für eine Stimme!) nicht ausreichte, um die ökologische Dringlichkeit ihrer Botschaft zu vermitteln, waren da noch die Aussagen von Wissenschaftlern, mit denen sie bei ihrem letzten Besuch in Australien gesprochen hatte, um die Zerstörung des Great Barrier Reefs zu dokumentieren, zu betrauern und ihre Aussage zu bestätigen.
„Mourning the Great Barrier Reef“ ist der Titel der Show, die Anohni und The Johnsons zum Primavera Sound Porto brachten, einem Festival, bei dem sie vor zehn Jahren auftraten, als Anohni noch Anthony hieß. Damals blieben alle Bühnen geschlossen, damit Stille herrschte. Heute Abend war keine Unterbrechung nötig: Das Publikum stand mit den Füßen fest im Gras, nur seine Körper schwankten wie Seetang in der Strömung. Stille breitete sich aus, der Meeresgrund wurde zu einem.
Fast eine Stunde lang sang Anohni unsere Trauerrede. Sie weinte über das Korallensterben und unseren eigenen Tod, während auf der riesigen Leinwand hinter ihr Bilder des Riffs gezeigt wurden, die sie mit einer Gruppe von Filmemachern und Meeresbiologen dokumentiert hatte. Sie weinte wie eine Koralle im Sterben, die ihr schönstes und hellstes Licht ausstrahlte, bevor sie durch Hitzestress ausbleichte.
In „4 Grad“ färbten die Scheinwerfer Anohnis weiße Tunika rot. Die Erde brennt bei steigenden Temperaturen. Laut der American Association for the Advancement of Science drohen fast 30 % der Arten auszusterben. „Ich will diese Welt sehen / Ich will sie kochen sehen / Es sind nur vier Grad“ , singt sie und fragt sich später in „Hoffnungslosigkeit“ , wie konnte ich zu einem Virus werden? Diesmal gelb, wie eine todkranke Patientin.
Zwischen den Liedern, mit subtilen Arrangements der Johnsons, so subtil wie das Gleichgewicht der Arten, wurden die Aussagen der Wissenschaftler abgespielt, Zwischenspiele einer größeren Erzählung, die von „I'm a Bird Now“ (2005), aus dem wir die Schwesternschaft von „You Are My Sister“ hörten, bis zum neuesten Album „My back was a bridge for you to cross“ (2023) reichte. Fast zwanzig Jahre, aneinandergereiht, als wäre dieser Moment bereits geschrieben worden, bevor Anohni und Anthony, derselbe Körper, existierten.
Dazwischen ein afroamerikanisches Spiritual, geboren aus der Sklaverei. Mit „Sometimes I Feel Like a Motherless Child“ verkörperte Anonhi Nina Simone, Billie Holiday und all die seltsamen Früchte, die noch immer an blutgefüllten Bäumen hängen. Und wenn der Geschmack von Eisen noch nicht unseren Mund erreicht hat, liegt das daran, dass unsere Geschmacksknospen blind sind.
Am Ende des Konzerts, inmitten von Tränen und emotionalen Menschen, verbunden durch einen genetischen Code aus Liebe und Empathie, wurde von Hoffnung gesprochen. Es ging darum, Schmerz und Trauer in Energie zu verwandeln, eine treibende Kraft, die andere inspiriert, wie wir von einem der Zeugen hörten. „Trauer ist ein Akt der Liebe und Fürsorge.“ Oder, wie der Dichter und Essayist Ocean Vuong sagen würde: „Trauer ist wahrscheinlich die letzte Übersetzung der Liebe.“
Wir alle brauchen eine andere Welt. Wir werden diese vermissen, hören wir in „Another World“ im letzten Pfiff des Konzerts. Wir werden Anohni ganz sicher vermissen, wenn dieser Frühling vorbei ist. Werden wir nicht, wenn wir uns das nächste Mal sehen, Kleider tragen, die uns bis zu den Füßen reichen, so schön, so weiß?
Wenn Anohni ein Chor war, dann war Fontaines DC eine Melone. Frontmann Grian Chatten hielt während des Großteils des Konzerts die palästinensische Flagge fest, als wäre es die Flagge seines Heimatlandes Irland. Bei genauerem Hinsehen unterscheiden sich die Farben kaum, und wenn es um Unterdrückung und Besatzung geht, verschmelzen Farben und Kämpfe. Auf den Seitenbildschirmen waren, genau wie beim Primavera Sound Barcelona, die Worte „Free Palestine“ und „Israel is committed genocide. Use your voice“ zu sehen , während „I Love You“ gespielt wurde.
observador
