Milton Nascimento aus der Sicht von Bewunderern: „Äußerst magnetisch, geheimnisvoll, interessant“

Paul Simon sagt, Milton Nascimento habe die Fähigkeit, seine eigenen Gefühle durch Musik zu verstehen. Ivan Lins sagt, alles habe sich vor und nach dem Sänger verändert. Spike Lee versichert uns, seine Stimme sei ein einzigartiges Instrument. Esperanza Spalding verrät, dass sie in seinen Texten die Natur spüren könne. Steve Jordan meint, der Künstler sei der Einzige, der so singe. Und er stamme aus Südamerika, wie es im Lied heißt. „Er ist südamerikanischer Jazz“, sagte Quincy Jones. Er ist Gold, er ist Minas Gerais.

Dies sind einige der wichtigen Zeugenaussagen in der Dokumentation „Milton Bituca Nascimento“ der Filmemacherin Flavia Moraes, die 2025 veröffentlicht wurde und Teil der Welle von Ehrungen für den Sänger seit der Tournee „A Última Sessão de Música“ ist, die durch Europa tourte und 2022 in einer großartigen Show voller Freunde auf der Bühne von Mineirão gipfelte.

Der Werdegang des in Rio geborenen und in jungen Jahren nach Três Pontas in Minas Gerais ziehenden Künstlers wurde auch als Portelas Thema für den Karneval 2025 gewählt. Miltons apotheotische Anwesenheit auf dem letzten Wagen untergräbt einen der meistzitierten Verse des Sängers. Der Künstler muss nicht mehr dorthin gehen, wo die Menschen sind, sondern die Menschen umkreisen ihn.

In den Sambatexten findet sich die Warnung vor Spiritualität: „Im Glauben/ Das macht den Künstler zu einer Einheit/ Und Freundschaften heilig.“ Die Karnevalsgestalter André Rodrigues und Antônio Gonzaga arbeiteten bei ihrem Konzept mit den Sinneseindrücken – sie entschieden sich beispielsweise dafür, nicht viele Bilder des Sängers in den Kulissen zu zeigen, da es die Musik ist, die die Menschen berührt und die Erinnerung derer prägt, die von seiner Kunst bewegt wurden.

Tausend Schattierungen des Genies und die Pause

Alles begann sehr früh im Hause Nascimento. Lilia, seine Adoptivmutter, gab ihm den Spitznamen Bituca, weil er immer das Gesicht verzog, wenn er verärgert war. Sie liebte Villa-Lobos. Ihr Mann Zino, der Adoptivvater der zukünftigen Sängerin, war eifersüchtig auf seine Verehrung des brasilianischen Komponisten und kritisierte seine Frau mit dem Vorwurf, man solle lieber Chopin hören. Musik war allgegenwärtig im Haus. Mit 16 Jahren arbeitete Milton als Ansager und Programmierer beim städtischen Radiosender – dessen erste Antennen Zino selbst installiert hatte. Von dort aus landete er als Multiinstrumentalist und Crooner bei den „Tänzen des Lebens“.

1967 machte Miltons musikalische Karriere einen gewaltigen Sprung nach vorne. „Travessia“, eine Komposition von ihm und Fernando Brant, inspiriert von Guimarães Rosas Klassiker „Grande Sertão: Veredas“, erreichte beim Internationalen Songfestival den zweiten Platz und machte ihn zum Weltstar. Fünf Jahre später veröffentlichten Lô Borges und Milton das legendäre Album „Clube da Esquina“ und es gilt bis heute als eines der besten Alben der Musikgeschichte. Doch in seiner Karriere voller Klänge wusste er stets, sich für die schönste aller musikalischen Ironien zu entscheiden: die Stille.

„Wie viele Geheimnisse birgt dein Schweigen, Milton?“, fragt Fernanda Montenegro im Erzähltext des Dokumentarfilms. Gilberto Gil erklärt, dass er auf diese Weise die Tiefe erreicht, „das, was wie ein Stein in den Boden der menschlichen Existenz eingebettet ist, in stillem und reglosem Charakter“. „Auch Stille ist interessant, weil die Menschen letztendlich darauf projizieren, was sie sein soll“, sinniert Flavia.

Es war diese Stille, die der Regisseur des Dokumentarfilms bei der ersten Vorführung im Haus des Sängers wahrnahm. Als der Abspann lief, sagte er nur ein einziges Schimpfwort und ging zu Bett. „Ich wusste nicht, was das bedeutete. War es gut? Nach einer Weile sagten sie, er würde mich in seinem Zimmer willkommen heißen, und erst dann wusste ich es.“ Milton erzählte dem Regisseur im Zimmer, wie sehr ihn die Erzählung berührt habe. „Er nahm meine Hand, legte sie auf seine Brust und sagte: ‚Du hast mich völlig aufgewühlt.‘ Ich wäre fast ohnmächtig geworden und hätte gesagt: ‚Ich wollte nur einen Film in deiner Größe machen.‘ Aber er sagte, ich hätte einen Film gemacht, der viel größer ist als er“, erzählt sie emotional.

Sie ist nicht die Einzige mit Tränen in den Augen. Im Video lauscht Esperanza Spalding unter Tränen der Stimme des Sängers – sie, die 2024 ein Album mit ihm aufnahm und bei den Grammys protestierte, weil man dem Brasilianer keinen Platz neben ihr, in der ersten Reihe, zuwies. Miltons Sohn, Augusto Nascimento, sagte dem GQ-Magazin, dass die Grammys nach dem Vorfall trotz der fünf gewonnenen Statuetten seines Vaters sehr deprimiert seien.

Guter Austausch, der Wachstum bringt

Mehr als ein halbes Jahrhundert nach der Veröffentlichung des Klassikers „Clube da Esquina“ wurde diese Entwicklung 2022 im gleichnamigen Musical unter der Regie von Dennis Carvalho dargestellt. Fernanda Brandalise, die für das Drehbuch verantwortlich zeichnete, stand seit ihrer Kindheit mit dem Komponisten in Kontakt, da ihre Eltern mit Milton befreundet waren. „Ich brauchte einige Jahre, um zu verstehen, dass er ein Künstler war und die vielfältigen Wahrnehmungen, die die Leute von ihm hatten. Milton war für mich immer eine wichtige Bezugsperson. Er ist eine introvertierte und freundliche Persönlichkeit, die immer zuhört und alles aufmerksam verfolgt, was um ihn herum geschieht“, sagt sie.

Ihrer Meinung nach ist es beeindruckend, wie wenig Angst der Künstler vor Expansion und seiner Größe hat. „Er verschwendet keine Zeit mit Neid oder eingebildeten Bedrohungsgefühlen. Er kennt seinen Wert und ist sich seiner selbst sicher. Alles, was als außergewöhnlich anerkannt wird, kann sich summieren, ein guter Austausch führt immer zur Expansion der Beteiligten“, erklärt sie.

Sie sagt, die eindringlichste Erinnerung an ihre Kindheit mit Milton seien seine hervorragenden Imitationen der Figur Sebastian, der Krabbe aus „Arielle, die Meerjungfrau“. „Er sang die Titelmelodie und hatte ein Plüschtier der Figur auf seinem Klavier liegen.“ In der Theaterinszenierung versuchte Fernanda zu zeigen, wie herausfordernd Miltons Reise zur Verwirklichung seiner Träume ist und wie wichtig es ist, sich mit seinen Schattenseiten auseinanderzusetzen. Hier wird die emotionale Entwicklung des Sängers dargestellt. „Milton blickt über den Tellerrand hinaus. In seinem kreativen Prozess sieht er jemanden, der einen Akkord gut auf dem Klavier spielen kann, jemanden, der ein gutes Rhythmusgefühl am Schlagzeug hat, jemanden, der unglaubliche Texte schreibt … Die Kombination dieser Elemente mag zunächst unlogisch sein, aber Milton weiß genau, wie aus diesen Zutaten ein Kunstwerk entstehen kann“, sagt sie.

„Extrem magnetisch, geheimnisvoll, interessant“

Während der Dreharbeiten zum Dokumentarfilm war Milton gerade dabei, die Pandemie hinter sich zu lassen und fühlte sich sehr zerbrechlich, da ihm die Isolation schwer zusetzte. „Allein in einem Raum mit Maske zu sein, ist kompliziert für jemanden, der von Besuchen und dem Kontakt mit Freunden lebt“, sagt Flavia. Vor diesem Hintergrund befürchtete sie, dass der Künstler nicht verfügbar und motiviert sein würde, am Film mitzuwirken.

Das Ergebnis war anders – Milton beendete die Dreharbeiten und die Tournee deutlich jünger als zu Beginn. Der Regisseur führt dies auf die häufige Unterstützung durch anonyme und berühmte Fans zurück, die ihm Energie gaben. Ein Beispiel dafür ist das Treffen mit Spike Lee, bei dem der Regisseur auf das brasilianische Idol zeigt und sagt: „Ein Genie.“ „Das bist du“, antwortet der Sänger höflich lachend.

Doch während vieler Aufnahmetage wollte er nicht reden. „Wir verbrachten Monate in Stille, bis ich ihn eines Nachts in Los Angeles in seinem Zimmer interviewte und er uns viel erzählte, sang und sogar Guimarães Rosa las. Wir folgten Milton und verstanden, was für einen Film wir machten, basierend auf den Dingen, die unterwegs passierten. Die Freunde, die uns umarmten, die Erinnerungen, die Lieder. Es war eine buddhistische Arbeit, präsent zu sein und das Beste aus dem zu machen, was wir hatten“, sagt sie. Was Flavia dieses „Nähen“ erleichterte, war die Erkenntnis, dass der Künstler in gewisser Weise vorherbestimmt ist. „Es ist, als wäre dieser Film schon fertig, ich musste nur an den Weg glauben und den Raum öffnen, damit die Dinge ohne Angst geschehen konnten. Es war ein beeindruckender persönlicher Lernprozess im Sinne von ‚Lass es sein‘, verstehst du?“, verrät sie.

Tatsächlich ist das Leben des Sängers nicht wirklich geplant. Heute wird er von vielen gefeiert, aber er hat sogar beim Gesangsunterricht versagt – können Sie sich das vorstellen? Quincy Jones sagte Milton einmal, Brasilianer hätten eine Art zu komponieren, die im Widerspruch zur akademischen Welt stehe, indem sie überraschend unpassende Noten in ihre Kompositionen einfügten. „Ich denke, Milton hat die Freiheit eines geborenen Schöpfers“, fügt Flavia hinzu. Die Partner des Komponisten bestätigen, dass es bei ihm keine Regeln gibt. Jeder kann machen, was er will, ohne an eine hermetische Partitur gebunden zu sein. Experimente mit Jazz sind willkommen, aber auf eine brasilianische Art, die noch nicht im Vokabular verankert ist.

Für einen guten Musiker bedeutet das Freiheit, wie Quincy Jones sie definiert. Flavia bestätigt: Er verhielt sich ihr gegenüber genauso und sagte ihr nie, welchen Film er wollte, oder bat sie, eine Szene oder Gäste zu entfernen oder hinzuzufügen. „Er sagte einfach: ‚Spiel!‘ Es war eine der schönsten Erfahrungen meiner Karriere“, sagt sie.

Es ist wie in der Samba von Portela: „Wer an das Leben glaubt, hört nie auf zu lieben.“ Oder Miltons eigener Lebenstanz: „Singend löse ich mich auf und werde nie müde/ Des Lebens, noch des Singens.“ Wie gut für die Welt.

Der Film ist ein Versuch, Milton zu verstehen, was letztlich ein Versuch ist, Brazil zu verstehen. Ich denke, deshalb werden wir so emotional, nicht wahr?“

Flavia Moraes, Regisseurin des Dokumentarfilms „Milton Bituca Nascimento“

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