Einblicke in die neue Ära der Black Hair Shows in New York City

Der Schwerkraft trotzende Puff-Pferdeschwänze, zu einem Blumenstrauß frisierte Haare und skulpturale Frisuren, die bis in den Himmel reichten: Diese und weitere Looks waren am Freitagabend bei „Black Hair Reimagined: The New Era of Beauty“ zu sehen, einer neuen Haarshow, moderiert von Tracee Ellis Ross und kreiert von Star-Friseurin Jawara Wauchoupe und Kreativdirektor und Stylist Jarrod Lacks. Die kreativen Köpfe hinter Echelon Noir Productions wollten begeistern und inspirieren: „Ich wollte die schwarze Kultur auf einem Niveau feiern, das ich noch nie zuvor gesehen habe“, sagte Wauchoupe.

Das zum Kreativduo gewordene, beste Freund-Duo übernahm das WSA, einen Kunst- und Produktionsarbeitsplatz im New Yorker Finanzviertel, und verwandelte den Raum in einen verspiegelten Laufsteg, um die skulpturalen Stylings einiger der innovativsten Starfriseurinnen der Branche zu präsentieren, mit Präsentationen von Yusef Williams, Vernon François, Cyndia Harvey, Malcolm Marquez und sogar Wauchoupe selbst. Haarschauen wie diese, deren Weg von der International Beauty Show der Bronner Brothers ins Leben gerufen wurde, sind seit langem ein Eckpfeiler der Kunst und Technik für Stylistinnen und Unternehmerinnen der schwarzen Community. In diesem Raum war die Energie greifbar, als Fantasie zum Leben erwachte und Kreative und Prominente wie Solange Knowles , Justine Skye und Paloma Elsesser ehrfürchtig zusahen, wie gewagte, skurrile Frisuren die Bühne betraten.

Die Show eröffnete das diesjährige Met Gala-Wochenende mit einer kompromisslosen Hommage an schwarze Kunst, Kultur und Kreativität durch das Medium Haar. „Wir als Kultur definieren, was Stil ist, und diese Künstler haben mir geholfen, meinen Stil selbst zu definieren“, sagte Ross exklusiv gegenüber ELLE vor der Show. „Wir und unsere Haare sind mehr als würdig, gefeiert und geehrt zu werden. Es gibt nichts Schöneres als die Anerkennung der eigenen Community und der Menschen, in denen man sich selbst wiedererkennt und die sich in einem wiedererkennen.“

Haare sind seit langem ein Eckpfeiler der schwarzen Kultur und Community. Obwohl oft hinterfragt und politisiert, sind sie ein Mittel zur Selbstdarstellung und Selbstdefinition. Seit 75 Jahren dienen Haarshows als Plattform, um die Innovation und Kunstfertigkeit schwarzer Schönheit zu fördern und die grenzenlosen Möglichkeiten schwarzen Haares zu feiern. Letztes Jahr setzten die Bronner Brothers ihre jährlichen Shows aus, doch mit „Black Hair Reimagined“ lebt das Erbe weiter. „Diese Show erschien mir angesichts der aktuellen Lage im Land notwendig“, fügte Wauchoupe hinzu. „Ich habe mich und meine Community in letzter Zeit nicht oft repräsentiert gesehen.“

Doch diese Veranstaltung bot nicht nur einen geschützten Raum für unverhohlene und unzensierte schwarze Kreativität und Lebensfreude, sondern erzählte auch die eindrucksvollen Geschichten von fünf Kreativen und wie Haare ihr Leben geprägt haben und die Kultur weiterhin prägen. „Es ist immer unsere Zeit“, sagt Williams. „Wir sind die Architekten von Mode, Schönheit und Kultur. Schwarz ist angesagt, es ist alles, und die Leute müssen wissen, dass wir uns in diesen Bereichen bewegen, in denen man uns sonst selten sieht, und dass wir die Kontrolle übernehmen.“ Unten finden Sie weitere der auffälligsten Looks und Worte der Friseure selbst.

Nostalgic Heat von Yusef Williams

Williams, der seit 2009 Rihannas Haare stylt, eröffnete die Show mit einer Explosion aus Musik und Glamour und präsentierte einen Abschnitt mit dem Titel „Nostalgic Heat“, eine Hommage an die Frauen, die er in seiner Heimatstadt Miami, Florida, in den Schönheitssalons aufwachsen sah. Frisuren wie asymmetrische Bobs, Afro-Puffs und voluminöse Locken waren nur einige der klassischen Looks, die seine Kindheit prägten. „In den späten 80ern ' „In den 1990er- und frühen 1990er -Jahren wollten Frauen einfach nur fabelhaft aussehen, und das war eine Hommage an sie“, sagt Williams. „Ich wollte diesen starken, kraftvollen Frauen, die ich kannte und die in jeder Hinsicht fleißig waren, Tribut zollen. Ich wollte zeigen, wie majestätisch und selbstbewusst sie waren.“ Patti Wilson stylte die Models in schwarzen Ensembles mit kräftigen Goldakzenten. Die Präsentation bestätigte das Sprichwort „Größer ist besser“ mit Puff-Pferdeschwänzen und zerzausten Locken, die der Schwerkraft trotzten.

Freiheit ist unbezahlbar von Vernon François

Als während der zweiten Präsentation das Licht ausging, signalisierte VV Browns Song „Will You Wait“ einen Energiewechsel. Die Worte „Bist du mutig? Wirst du fliegen? Wirst du niemals aufhören? Finde den Mut, weiterzumachen“ hallten wie ein Schlachtruf aus den Lautsprechern, und die Models präsentierten sich in riesigen Afros und skulpturalen Frisuren von François, der vor allem für seine Stylings von Lupita Nyong'o, Serena Williams und Solange Knowles bekannt ist. In Zusammenarbeit mit dem Modestylisten Jan-Micheal Quammie verkörperten die Looks die Mission der gesamten Abendveranstaltung: Raum zurückgewinnen und beharrlich nach Kreativität und Hoffnung streben.

Blumen blühen nur nachts von Malcolm Marquez

Marquez, der Kopf hinter Doechiis Cornrows und verbundenen Zöpfen, die sie bei ihrem Auftritt in der Late Show with Stephen Colbert trug, wählte für seinen Abschnitt einen eher metaphorischen Ansatz. „Ich wollte zeigen, wie Pflanzen in der Wüste Wege finden, um zu überleben, ähnlich wie schwarze queere Menschen, die keine andere Wahl hatten, in einer rauen Umgebung leben und einen Weg finden mussten, damit klarzukommen“, erzählt Marquez ELLE. Die Präsentation war ein Liebesbrief an seine Kindheit in der Wüste von Arizona. Sie zeigte von Pflanzen inspirierte Fashion-Looks, gestylt von Jessica Willis , und zeigte Frisuren, die an verrottende Palmblätter oder die spitzen Spitzen von Kakteen erinnerten.

Neptune Noir von Cyndia Harvey

In der vierten Show des Abends entführte Harvey, bekannt für seine Stylings von Naomi Campbell, Frank Ocean und Kendrick Lamar, das Publikum mit Neptune Noir, gestylt in Zusammenarbeit mit Gabriella Karefa-Johnson , auf eine Reise durchs All. Zu den afrofuturistischen Styles gehörte ein langer, geflochtener Umhang, der unter blau-violetten Blitzlichtern über den Laufsteg fegte. Techno-Beats pulsierten durch den Raum, während sich hoch aufragende, übertriebene Vokuhila-Frisuren frei bewegten, und der Abschnitt schloss mit einer fast zwei Meter hohen, statuenhaften Skulptur aus kaskadierenden Wellen.

Nächtliche Opulenz von Jawara Wauchoupe

Wauchopes Präsentation schloss den Abend mit einem von Carlos Nazario gestylten Segment ab. Inspiriert von den Stilen und Techniken der Frauen im Dancehall, zielte Wauchope darauf ab, Stile, die von der Gesellschaft oft als ungeschliffen oder „Ghetto“ angesehen wurden, in das kultivierte und glamouröse Licht zu rücken, das sie seiner Meinung nach verdienten. In Zusammenarbeit mit Redken kreierte der Stylist modellierte Hochsteckfrisuren und extralange Haar-Looks, verziert mit einem bezaubernden floralen Kopfschmuck. „Diese Stile werden immer belächelt oder verachtet, aber ich fand sie immer die schönsten Kreationen“, sagt er. „Dies war eine Anspielung auf diese Stilära, aber mit einer kultivierten und kultivierten Vision, bei der das Haar als Couture-Stück verwendet wurde.“

Black Hair Reimagined schuf einen Raum für Liebhaber und Teilnehmer schwarzer Kunst, um die Geschichte des kulturellen Haarstylings zu würdigen und etablierten und aufstrebenden Kreativen eine Bühne zu bieten, um Talente zu präsentieren, die sonst vielleicht unbemerkt bleiben würden. Doch diese Produktion bewies, dass man bei so viel Talent nur zuschauen und feiern kann.