Die kolumbianische Künstlerin Olga de Amaral eröffnet eine große Retrospektive in Miami

Im Herzen von Miamis Design District bietet das Institute of Contemporary Art (ICA Miami) einen Raum, der zugleich ruhig und dynamisch wirkt – der ideale Rahmen für eine wegweisende Retrospektive der kolumbianischen Textilkünstlerin Olga de Amaral. Präsentiert in Zusammenarbeit mit der Fondation Cartier pour l'art contemporain in Paris, wo sie ursprünglich über 220.000 Besucher anzog, ist die Ausstellung nun vom 1. Mai bis 12. Oktober in Miami zu sehen.

Beim Betreten der Galerie im dritten Stock werden die Besucher von einer atemberaubenden Ausstellung begrüßt, die den Blick unweigerlich nach oben zieht. Von der hohen Decke hängen, eingerahmt von Fenstern, die sich zu einem Blätterdach öffnen, über 50 von de Amarals Kreationen. Ihre Werke variieren in Größe und Material – von sorgfältig bemalten Baumwollfäden bis hin zu monumentalen gewebten Wandteppichen aus Leinen, Wolle und Rosshaar – und werden durch Gips, Blattgold und Blattsilber zusätzlich veredelt.

„Wir haben uns von Anfang an klar dazu entschieden, uns auf die Werke zu konzentrieren, die die Autonomie des Stücks und seine Beziehung zum Raum und zur Wand in Frage stellen – Stücke, die von der Decke hängen, Werke, die zur Architektur werden, die Raum einnehmen und einen Dialog mit der Landschaft herstellen“, sagt Marie Perennès von der Fondation Cartier, die ursprüngliche Kuratorin der Ausstellung.

Die Retrospektive umfasst sechs Jahrzehnte de Amarals produktiver Karriere und reicht von frühen Werken wie „Líneas en lino“ (Linien in Leinen) bis hin zu „Cenit 2“ (Zenit 2). Der Raum wurde speziell von der Pariser Architektin Lina Ghotmeh gestaltet, die die Gestaltung nicht chronologisch, sondern thematisch gestaltete und die Galerie nach Farben und der emotionalen Note jedes einzelnen Werks ordnete.

Besucher werden zunächst mit de Amarals neuer Serie „Brumas“ (2013–2018) konfrontiert: zarte Baumwollfäden, bemalt und in geometrischen Formationen aufgehängt, erinnern aus verschiedenen Blickwinkeln an Nebel- oder Wolkenformationen. Bewegt man sich durch den von Ghotmeh erdachten „vertikalen Wald“, verändert sich die Farbpalette – von gedämpften Neutraltönen zu leuchtenden Gelb-, Rot- und Blautönen, durchzogen von Silberfäden – und gipfelt in den markanten metallischen Gold- und Schwarztönen der Serie „Estelas“ (1996).

Die heute 92-jährige De Amaral gilt seit langem als Pionierin der Textilkunst. Nach ihrem Studium der Architektur und des Textildesigns in den 1950er Jahren kehrte sie nach Bogotá zurück, um ein Innenarchitekturbüro zu eröffnen. Gemeinsam mit kolumbianischen Webern fertigte sie Teppiche und Stoffe aus lokalen Materialien. „Als sie sich intensiver mit den Ausdrucksmöglichkeiten von Textilien als Medium auseinandersetzte, begann sie, ihr eigenes Werk zu entwickeln“, sagt Perennès. 1969 wurde ihre Kunst vom New Yorker Museum of Modern Art erworben, was ihren internationalen Durchbruch markierte.

„In den 1970er Jahren erweiterte sich insbesondere in Nordamerika das Verständnis und der Diskurs zeitgenössischer Kunst radikal und umfasste eine Vielzahl von Medien, die zuvor vom kunsthistorischen Diskurs ausgeschlossen waren“, sagt Stephanie Seidel, Co-Kuratorin der Ausstellung in Miami. „Faserkunst gehörte dazu, neben Installationskunst und anderen. De Amaral ist ein Pionier der internationalen Faserkunst, dessen Werk in den Kontexten Architektur, Textil und zeitgenössischer Kunst gleichermaßen eine einzigartige Resonanz findet.“

Perennès fügt hinzu: „[De Amarals] Kunst überschreitet alle Kategorien. Sie ist zugleich materiell und spirituell, verwurzelt und universell und schöpft sowohl aus alten Traditionen als auch aus modernistischen Experimenten.“

„Indem ich Oberflächen gestalte, schaffe ich Räume der Meditation, Kontemplation und Reflexion“, erklärt de Amaral in einer Pressemitteilung. „Jede kleine Einheit, die die Oberfläche bildet, ist nicht nur für sich genommen bedeutsam, sondern steht auch in tiefem Einklang mit dem Ganzen. Ebenso steht das Ganze in tiefem Einklang mit jedem einzelnen Element.“

Jedes Stück der Ausstellung ist ein Zeugnis einer bestimmten Ära und Erforschung, doch zusammen bilden sie eine einzigartige Oberfläche – ein umfassendes, umfassendes Porträt von de Amarals Leben und Vision: strukturiert, sich ständig verändernd und vollkommen lebendig.