Museen enthüllen die Geheimnisse ihrer Lagerhallen

Am Ende von „Indiana Jones und der verlorene Schatz“ gibt es eine Szene, in der die Kiste mit diesem mythischen Relikt in einem Lagerhaus mit Hunderten von Reihen voller anderer Holzkisten, unermesslicher Schätze und nie zuvor gesehener Wunder platziert wird. Man kann sich Museumslager wie dieses leicht vorstellen, in denen Objekte, Gemälde und Skulpturen lagern, die nicht in Ausstellungshallen ausgestellt sind. Die Realität ist viel weniger fantastisch im Sinne von Fantasie, sondern steriler und professioneller: Museen dokumentieren ihre Werke perfekt und lagern sie bestmöglich, um ihren Erhalt zu gewährleisten – eine Aufgabe, die die Digitalisierung der Archive erheblich erleichtert hat.

Diese Sammlungen bestehen aus Tausenden und Abertausenden von Werken, die Besuchern nur selten zugänglich sind – bis zu 95 Prozent werden normalerweise nicht ausgestellt – und es stellt sich die Frage, was mit ihnen geschehen soll. Der aktuelle Trend geht dahin, der Öffentlichkeit den Zugang zu all diesen Werken zu erleichtern, oft durch Hybridzentren, die Lager und Ausstellung kombinieren.

Das Victoria and Albert Museum in London gab am 31. Mai eine revolutionäre Antwort auf diese Fragen, als es das V&A East Storehouse eröffnete und einen großen Teil seiner nicht ausgestellten Sammlungen in eine Art Kuriositätenkabinett oder Wundermuseum umwandelte, das in jeder Hinsicht der Öffentlichkeit zugänglich ist, denn es zeigt nicht nur, was normalerweise nicht zu sehen ist, weil dafür kein Platz vorhanden ist, sondern auch die Hinterzimmer der Sammlungen, die Restaurierungswerkstätten verschiedener Art.

Mit dem Service „Objekt bestellen“ können Besucher sogar einen Anzug von Balenciaga oder Elton John, die Gitarre einer Rocklegende oder eine Löffelsammlung erleben. Einfach in der Online-Sammlung nach dem gewünschten Objekt suchen und es auf die Wunschliste setzen (bis zu fünf Stück). Innerhalb von zwei Wochen begleitet ein Techniker die Besucher und ermöglicht ihnen sogar, die Stücke selbst zu berühren und zu erfühlen – eine Möglichkeit, die bisher nur wenigen vorbehalten war.

Das neu eröffnete East Storehouse in London ist eine Mischung aus Lagerhaus und Museum und bietet Besuchern die Möglichkeit, 250.000 Objekte und Kunstwerke zu durchstöbern.

Bei seiner Eröffnung besuchte Cultura/s das neue „Museum für absolut alles“, wie es der Guardian- Kritiker Oliver Wainwright begeistert beschrieb. Nicht weniger als 250.000 der 2,8 Millionen Objekte im Victoria and Albert Museum, die noch nie zuvor ausgestellt wurden, sind nach Gewicht und Größe zufällig verteilt, wodurch Beziehungen entstehen, die man sich nie hätte vorstellen können und die den Museumsdiskurs, wie wir ihn kennen, erneut auf den Kopf stellen.

Der Raum, genannt East Storehouse, befindet sich im Queen Elizabeth Olympic Park und erstreckt sich über 16.000 Quadratmeter. Er besticht durch eine innovative Innenarchitektur, die vom Studio Diller, Socifidio+Renfro entworfen wurde. Er erstreckt sich über drei Etagen mit einer Höhe von über zwanzig Metern und umgibt einen offenen, atriumartigen Raum mit Glasboden, der den Blick auf das Untergeschoss mit der Agra-Kolonnade freigibt, die in den 1630er Jahren vom Mogulkaiser Shah Jahan (Erbauer des Taj Mahal) für sein Hammam erbaut wurde.

Auf jeder Ebene gibt es öffentliche Gehwege mit Drahtgeflecht, über die Sie einen größeren Teil der Sammlung erkunden und das Museum in Aktion erleben können (das Zentrum empfiehlt dringend, auf hochhackige Schuhe zu verzichten, und aus Erfahrung weiß ich, dass es sich lohnt, darauf zu hören). Es gibt eine solche Fülle von allem, dass sich die Besucher überfordert fühlen können: Möbel, Säulen, Statuen, Musikinstrumente, ein islamisches Astrolabium, Donatellos Jungfrau Maria, Spielzeug, darunter ein riesiges georgianisches Puppenhaus, Samurai-Schwerter ... einige davon auf oder in ihren Kisten; dies, zusammen mit der scheinbaren, aber falschen Unordnung, lässt die Besucher an ein Antiquitätenlager denken.

Doch der Eindruck verfliegt schnell: Dank des WLANs des Museums kann man den Rundgang auch auf dem Handy verfolgen und perfekt dokumentierte Objekte finden. Besonders eindrucksvoll ist das größte Picasso-Gemälde der Welt: Zwei kolossale, fleischige Frauen laufen Hand in Hand mit wild wehendem Haar am Strand entlang. Es handelt sich um einen monumentalen Vorhang von 10,4 mal 11,7 Metern, den Picasso 1924 für die Inszenierung „ Der blaue Zug“ der Ballets Russes entwarf und der von seinem Gemälde „Zwei Frauen, die am Strand entlanglaufen“ inspiriert war.

Bei der offenen Lagerung werden der Öffentlichkeit die nicht ausgestellten Bestände in Vitrinen voller Objekte gezeigt.

Ebenfalls ausgestellt sind ein Fragment der Robin Hood Gardens – der von Alison und Peter Smithson entworfenen Sozialwohnungen, die auf Beschluss der Bewohner abgerissen wurden – und eine der außergewöhnlichen Kassettenkuppeln des Toledo-Palastes Torrijos aus dem 16. Jahrhundert, der leider zu Beginn des 20. Jahrhunderts abgerissen wurde.

„Weder ein Lagerhaus noch ein Museum“, erklärten die Architekten des neuen Kunstzentrums. „Wir wollten, dass die Menschen dieselbe Luft atmen wie die Objekte, deshalb haben wir Barrieren beseitigt.“ Alle Verantwortlichen sind sich über den „hybriden“ Charakter des Museums und seine Transparenz einig. Sie vermittelt den Eindruck eines Hinterzimmers voller unbekannter Schätze, an dem die Besucher ihre Freude haben und tatsächlich Arbeitern begegnen, die die Werke auf Schubkarren transportieren. Das Zentrum beherbergt 350.000 Bücher.

Der Trend, Museumssammlungen ans Licht zu bringen, begann in den 1960er und 1970er Jahren in Nordamerika, als einige Museen begannen, „offene Lager“ einzuführen, um den Zugang zu den Werken zu „demokratisieren“. Dabei werden die nicht ausgestellten Sammlungen der Öffentlichkeit in Vitrinen präsentiert, die mit Objekten gefüllt sind, jedoch ohne Beschreibung und manchmal mit wenigen oder gar keinen Informationen. Zu den Pioniermuseen, die diesen Ansatz verfolgten, gehörte das Metropolitan Art Museum in New York, das rund zwei Millionen Objekte besitzt, von denen 200.000 in Galerien ausgestellt sind. Das Henry R. Luce Center präsentiert 12.000 nordamerikanische Objekte aller Art in Vitrinen.

Auch das Brooklyn Museum, dessen damaliger Direktor Arnold L. Lehman, der New York Times sagte: „Was gelagert wird, war schon immer eines der vielen Geheimnisse, die Museen bewahren. Dies wird den Besuchern einen Eindruck davon vermitteln, wie es in einer Lagerhalle aussieht und was sich dort befindet.“ Dies ist eine Idee für die Öffentlichkeit und eine Erleichterung für Museen angesichts der hohen Kosten für die Instandhaltung von Lagereinrichtungen, die in den USA mit privaten Nachlässen überfüllt sind, deren Wert nicht immer ausreicht.

Über die überfüllten Vitrinen hinaus gibt es für die Art und Weise, wie dieser Ausstieg aus dem Lager heute konzipiert wird, Referenzen in den Niederlanden und Großbritannien. Dort begann er, als die Regierung 2015 beschloss, mehrere Gebäude, darunter Blythe House, das Werke des British Museum, des V&A und des Science Museum beherbergte, zum Verkauf anzubieten. Dies löste eine Debatte darüber aus, wie der öffentliche Zugang zu Sammlungen wertvoller Werke, die für den Betrieb von Museen unerlässlich sind, auch dann verwaltet und verbessert werden kann, wenn sie nicht in den Ausstellungsräumen zu sehen sind.

Daraus entwickelte sich das East Storehouse, während das Science Group Museum in einer ehemaligen Scheune der RAF eine Art Hangar mit 33.000 Quadratmetern Fläche errichtete, in den es über 300.000 Objekte aus sogenannten „Reserve“-Sammlungen einzog, von einer Straßenbahn aus dem 19. Jahrhundert bis zu einer Blue Steel-Atomrakete aus den 1960er Jahren, natürlich ohne Sprengkopf, und die nun von Schulklassen und der breiten Öffentlichkeit im Rahmen von Führungen besichtigt werden kann.

Weder das Prado-Museum noch das MNAC haben Pläne, ihre Lager für die Öffentlichkeit zu öffnen, wie andere Zentren

Die Situation des British Museum ist komplizierter: Seine Sammlungen umfassen rund acht Millionen Objekte, von denen ständig rund 80.000 in seinem Hauptsitz in Bloomsbury öffentlich ausgestellt sind – nur ein Prozent, obwohl ein beträchtlicher Teil aufgrund seiner Fragilität nicht gezeigt werden kann. Zusätzlich zu den Lagerräumen unter dem Museum führte die Evakuierung von Blythe House zum Bau hochmoderner Einrichtungen für die Archäologische Forschungssammlung des British Museum (BM_ARC); 1,3 Millionen Objekte werden dort gelagert und untersucht und auch für die Ausleihe vorbereitet – eine Möglichkeit, viele der Stücke sozusagen zu entsorgen. Der öffentliche Zugang ist nach Vereinbarung und unterliegt Einschränkungen.

Chancen ergeben sich manchmal als Problemlösungen. Die Eröffnung des Depot Boijmans in Rotterdam, des ersten frei zugänglichen Museumsdepots der Geschichte im Jahr 2021, fiel mit der vorübergehenden Schließung des Muttermuseums , des Boijmans van Beuningen Museums, zusammen, das bis 2028 renoviert wird. Auf seiner Website verkündet das Depot, dass „Besucher das Ergebnis von über 175 Jahren Sammeltätigkeit bewundern können“ – das „weltweit erste Kunstdepot, das Zugang zur gesamten Sammlung eines Museums bietet“.

Die 150.000 Werke der Boijmans-Sammlung sind hier versammelt, in einem Gebäude, das sowohl in seiner Form – wie ein Blumentopf oder eine Schale mit verspiegelter Fassade – als auch in seinem Inneren außergewöhnlich ist. Die Sammlung ist nach Größe und klimatischen Anforderungen geordnet; Objekte oder Gemälde hängen an einem Regal oder werden in den vierzehn Lagerfächern auf Regalen ausgestellt oder in einer der dreizehn großen schwebenden Glasvitrinen im Atrium präsentiert, einem Depot, das sich laut Museum „wie ein zugängliches visuelles Archiv öffnet“.

Das Museu Nacional d'Art de Catalunya (Nationales Kunstmuseum Kataloniens) verfügt über eine Sammlung von rund 350.000 Werken, darunter Fotografien (109.000), Plakate, Zeichnungen und Drucke (113.000) sowie Münzen (160.000). Die Lager für nicht ausgestellte Werke befinden sich in verschiedenen Räumen unter dem Museum. Laut Sílvia Tena, Leiterin der Abteilung für Kunstregistrierung und Sammlungsmanagement, „sind sie seit einiger Zeit voll ausgelastet. Und die Ankunft neuer Werke, die für das Museum immer eine gute Nachricht ist, erhöht aufgrund ihrer teilweise übergroßen Formate den Platzbedarf.“

Besuche sind auf Spezialisten beschränkt, die Werke wechseln jedoch je nach den Renovierungsprojekten der Kuratoren; außerdem gibt es eine „ziemlich anspruchsvolle“ Leihgabepolitik, betont Tena. Der Lagerraum wird mit der Erweiterung des MNAC erweitert, „aber wir prüfen noch, in welche Standorte und Räume wir expandieren können, und bereiten diese Räume so vor, dass sie den Anforderungen an Luftfeuchtigkeit und Temperatur entsprechen“, erklärt Tena. Auf die Frage nach der Möglichkeit, einen Raum für die Ausstellung dieser Sammlungen für die Öffentlichkeit zu öffnen, antwortet sie: „Das wird geprüft.“

Eine ungefähre Schätzung der mehr oder weniger dauerhaft ausgestellten Werke liegt bei etwa 2.500–3.000. „Wir streben stets ein Gleichgewicht zwischen der Sichtbarkeit und Kontextualisierung der Sammlungen (Leihgaben, Deposita, Ausstellungen …) und der Präsentation der Objekte, aus denen sie bestehen, aufgrund ihrer Fragilität oder Bedeutung an.“

Führungen mit Terminvereinbarung, Hybride zwischen Museen und Depots wie das Schaulager in Basel oder das im Berliner Stadtteil Friedrichshagen entstehende Zentraldepot, das Restaurierungswerkstätten und verstreute Depots zusammenführt und der Öffentlichkeit zugänglich macht. Dennoch wird es nie möglich sein, alle Objekte oder Gemälde einer Sammlung zu sehen, aber die Digitalisierung der Objekte und ihrer Informationen ist eine weitere Möglichkeit. Depots erleben ein Comeback: Nicht nur Meisterwerke verdienen unsere Aufmerksamkeit.

DAS LAGER DES PRADO-MUSEUMS, GUT KATALOGISIERT UND OHNE GEHEIME SCHÄTZE

Versteckte Schätze in den Lagerräumen des Prado-Museums? Isabel Bennasar vom Kunstregister des Museo Nacional del Prado, die Cultura/s auf dem Rundgang durch die Sammlungen des Museums begleitet, muss angesichts einer Frage, die viel von Hollywood verdankt, schmunzeln. Nein, die Schätze hier sind katalogisiert und dokumentiert; es gibt keine geheimen Stücke zu entdecken; nichts entgeht der Kontrolle dieser Techniker, die absolut alles aufzeichnen, was in diesen Lagerräumen aufbewahrt wird, ihre Ein- und Ausgänge, ihre Ein- und Ausgänge sowie die Temperatur- und Feuchtigkeitsbedingungen, die denen in den Räumen entsprechen, in denen sich die über drei Millionen Menschen tummeln, die das Museum jährlich besuchen.

Oben und unten, zwei verschiedene Welten, doch nicht fremd, sondern eng miteinander verbunden. Die Depots des Museums beherbergen mehr als 31.500 der fast 37.500 Exponate des Prado: 23.887 dieser Sammlung sind Arbeiten auf Papier, Fotografien, Drucke und andere Werke, die aufgrund ihrer Zerbrechlichkeit nicht länger als drei Monate ausgestellt werden können und unter besonderen Bedingungen konserviert werden müssen. Der Rest – Gemälde, Skulpturen und Objekte – erlebt seinen großen Moment, wenn sie für eine Ausstellung ausgeliehen oder während einer der häufigen Renovierungsarbeiten in der Galerie ausgestellt werden.

Wir gingen durch eine völlig sterile Umgebung, durch die verschiedenen Lagerräume, zu deren beiden Seiten sich die Ablagefächer für die Gemälde befanden. Es gab auch einen Lagerraum für die Statuen und einen weiteren für die Objekte, denn obwohl das Prado-Museum im Wesentlichen als Kunstgalerie gilt, wird hier alles von Porzellan über Rüstungen, Schwerter, Münzen, Möbel, Koffer bis hin zu Pietre-dûre-Stücken aufbewahrt – Stücke, die der Traum eines jeden Sammlers wären.

Es gibt acht Lagerhallen, die zwischen den Gebäuden Villanueva und Jerónimos verteilt und durch ein Netz von Korridoren miteinander verbunden sind. Nähere Einzelheiten werden aus offensichtlichen Sicherheitsgründen nicht bekannt gegeben. In diesem Bereich befinden sich auch die Laderampe für den Ein- und Ausgang der Werke, die Verpackungsräume, ein großer Bilderlift und alles, was für den Transport der Werke notwendig ist. Eines der Lager ist für große Gemälde reserviert, da das Museum über eine recht umfangreiche Sammlung historischer Gemälde verfügt.

Von den über 37.500 Werken im Prado befinden sich mehr als 31.500 im Lager, insbesondere die Papierwerke.

Darüber hinaus verfügt das Museum über ein weiteres externes Lager für die Rahmen der Sammlung. Die Rahmen bilden die Grundlage. Die drei Gemäldelager im Jerónimos-Gebäude enthalten 212 doppelseitige Rahmen, die auf einer selbsttragenden Struktur mit einer Standardhöhe von 4 Metern ruhen und Rahmen unterschiedlicher Längen enthalten: 2,5, 4, 5 und 8 Meter, um sich an die unterschiedlichen Abmessungen der Werke anzupassen.

Sie werden mit einem Lagersystem an der Decke befestigt, um Stöße und Vibrationen zu minimieren, und verfügen über Rollen für einfaches Bewegen. Jedes Gestell enthält ein Gitter, an dem die Bilder mit Eisenbügeln aufgehängt werden. Beide Seiten werden genutzt, um den verfügbaren Platz optimal zu nutzen. Denn ein Wort, das immer wieder fällt, ist „Platz“. Es gibt viele Werke, für die Platz geschaffen werden muss und die in gutem Zustand bleiben müssen. Dies ist unerlässlich, da ihr Hauptzweck darin besteht, die Sicherheit der Werke jederzeit zu gewährleisten.

Die Anordnung unterscheidet sich von der in den Galerien. Ursprünglich war geplant, die Gemälde nach Epoche und Künstler zu ordnen. Doch leider wächst der Platz und die Sammlung des Museums ständig, sodass jeder Millimeter ausgenutzt werden muss. Daher werden die Gemälde so angeordnet, dass sie zusammenpassen und der nötige Spielraum bleibt.

unterschiedliche Merkmale, mit 24 vier Meter hohen Regalen und mobilen Modulen. Auch das Kunstgewerbelager passt sich den darin untergebrachten Objekten an: Anstelle von Kämmen gibt es Schubladen, in denen die Objekte flach angeordnet werden können; in diesem Lager finden wir beispielsweise einige der Vitrinen aus dem Schatz des Dauphin, der im Villanueva-Gebäude ausgestellt ist. Alles wird sorgfältig gepflegt.

Mit der Prado-Erweiterung wird es mehr Lagerfläche geben. Wir erwähnten bereits das Engagement des Victoria and Albert Museums für sein East Storehouse, um seinen Beständen neues Leben einzuhauchen. Bennasar erklärt: „Wir gehen anders vor. Es sind zwar begrenzte Räumlichkeiten, aber auch Forscher kommen hierher. Die Lager stehen ihnen und anderen Kultureinrichtungen jederzeit offen. Für kleine Gruppen können jederzeit Führungen organisiert werden, um unsere Lagerräume kennenzulernen. Wir arbeiten daran. Es ist nicht so offen wie das des V&A.“

Das Prado-Museum stellt seine gesamte Sammlung online zur Verfügung. Auf Instagram werden Videos gepostet, die die Lagerbereiche zeigen und die Organisation des Zentrums erklären. „Das ist eine weitere Möglichkeit, näher heranzukommen“, so Bennasar abschließend. Er betont, dass in den Lagerbereichen des Prado zwischen dem Wechsel der Gemälde, den Restaurierungen und dem Ein- und Ausleihen von Leihgaben „viel mehr los ist, als man vielleicht denkt.“