Marta Minujín eröffnete „Emotional Candy“, ein immersives Erlebnis zwischen Matratzen und Klang.

Die Martitas stürmen in die zentrale Halle des Palacio Libertad, werfen ihre blonden Bobhaare zurück und blicken hinter ihren Sonnenbrillen von einer Seite zur anderen. In weißen Outfits proben sie eine Choreographie, die Zeitlupe simuliert, und dann erscheint sie, die echte Marta Minujin , die aus dem Minuphone von 1967 in New York, die aus dem Pan Dulce Obelisk von 1979. Sie erscheint in ihrem „Amulett“-Outfit, wie sie es gerne nennt, mit ethnischen Motiven. „Die Jacke ist aus Guatemala, die Hose aus Peru“, wird sie später erklären. Die emblematische argentinische Künstlerin , die einst das legendäre Di Tella Institute zierte, sitzt jetzt zwischen ihren „Stuntdoubles“, um sie zu belehren:

„ Kunst, Kunst, Kunst! Das ist ein Schlachtruf! Kunst, Kunst, Kunst! Das ist ein Schlachtruf!“, rufen sie im Chor.

Seit sie in den 1960er Jahren in Paris begann, gebrauchte Matratzen zu sammeln , um sie in bewohnbare Skulpturen zu verwandeln, hat Marta Minujín das Alltägliche in ein Symbol verwandelt.

Diese ersten Matratzen, gedreht und in leuchtenden Farben bemalt , markierten den Beginn einer partizipatorischen, zutiefst sinnlichen Pop-Ästhetik, die die argentinische Kunst neu definierte. Werke wie „¡Revuélquese y viva!“ (Rolle und lebe!) und „La chambre d'amour“ (Liebeskammer) luden das Publikum ein, buchstäblich in sanfte, provokante und verspielte Räume einzutauchen , in denen der Körper der Protagonist und die Kunst ein Erlebnis war.

Im Laufe ihrer Karriere hat Minujín die Matratze zu einem Sinnbild gemacht: eine Stütze für Träume, Erotik, Ruhe und Ausdauer . Von „La Menesunda“ bis „El Partenón de libros“ war ihr Werk stets eine Hommage an das Vergängliche, das Kollektive und das Störende.

Jetzt, mitten im Winter von Buenos Aires, kehrt der Künstler mit „Emotional Candy“ in den Palacio Libertad zurück, einer monumentalen, zwölf Meter hohen aufblasbaren „Anti-Skulptur“, die ihre historische Sprache wieder aufgreift, um ein umfassendes, lebendiges und emotionales Erlebnis zu bieten.

Inspiriert von ihrer ikonischen Matratzenserie lädt diese Installation das Publikum ein, durch Korridore aus Farbe und Klang zu wandeln , die jedes Wochenende vom Performancekollektiv Las Martitas aktiviert werden. Kunst als Spiel, als Umarmung, als emotionale Liebkosung, aber auch als Schlachtruf.

Das riesige, farbenfrohe Hüpfburg-Objekt steht auf der Esplanade zum Palacio Libertad in der Straße Sarmiento. Zum Glück ist es sonnig und nicht zu kalt. Als die Schöpferin wie ein Rockstar auftaucht, strömt eine Menschenmenge jeden Alters herbei, um sie zu begrüßen.

Minujin ist lebhaft, strahlend und sehr freundlich zu allen. Sie wird nicht nur für ihre künstlerische Karriere hoch geschätzt, sondern auch für ihre Menschlichkeit geliebt.

Im Inneren des aufblasbaren Objekts wandern die Martitas, eingelullt vom Gesang der Vögel, bleiben stehen , nennen Da Vinci, sagen „Futurismus“, „Dadaismus“ und posieren erneut.

Draußen, hinter dem Zaun, kommt eine Frau auf Marta zu und überreicht ihr ein Geschenk. Ein ganz kleiner Junge ruft sie an, bittet sie näher zu kommen, möchte Hallo sagen, und eine Gruppe junger Mädchen möchte ein Selfie mit ihr machen. Marta kümmert sich geduldig und lächelnd um alle und kehrt dann in die Eingangshalle des Palastes zurück, ohne zuvor zusammen mit ihren Duplikaten zu wiederholen:

„Kunst, Kunst, Kunst! Das ist ein Schlachtruf! Kunst, Kunst, Kunst! Das ist ein Schlachtruf!“

„ Die Kunst steht eigentlich über allem, über der Religion, über der Politik . Wenn Sie ein Kunstwerk betrachten, hat die Kunst die Fähigkeit, Ihre verborgene Größe freizulegen“, sagte Minujín auf einer Pressekonferenz und zitierte Octavio Paz.

Für die Künstlerin ist diese Installation ein „Kriegsschrei“, aber kein Kriegsschrei, sondern ein ästhetischer : „Wenn die Kunst die Welt regieren würde, wäre sie viel friedlicher“, sagt sie.

Minujín glaubt, dass Argentinien nicht durch seine Kunst, sondern durch seine Natur weltweit bekannt wird. „Es gibt Einzelpersonen, die es repräsentieren, aber nicht Argentinien selbst. Die Natur repräsentiert uns mehr, und das ist fantastisch“, behauptet sie. Sie glaubt, dass ihre Arbeit weltweit Aufmerksamkeit erregt, weil „man daran gewöhnt ist, dass man aus Europa oder Nordamerika kommt.“

In Bezug auf die im Palacio Libertad präsentierte Installation stellt er klar, dass „Emotional Candy“ keine Erinnerung an seine Kindheit sei, sondern vielmehr ein umfassendes Sinneserlebnis: „Wenn man ein Gummibärchen kaut, denkt man an etwas, von dem man nicht weiß, worüber. Wenn man Kaugummi kaut, bis eine Blase entsteht, verändert das seine Gedanken. Und wenn man dieses labyrinthartige Aufblasobjekt betritt und die Vögel singen hört, ist das ein emotionales Erlebnis .“

Mit der Absicht, die Menschen auf einer emotionalen Ebene wieder zu verbinden, die über die virtuelle Realität hinausgeht, betont er, dass dieses Werk „nicht nur über die Augen, sondern auch durch die Handlung eintritt . Die Leute kommen nicht, um eine Skulptur zu sehen, sondern um durch sie hindurchzugehen und die Emotion zu erleben, die sie beim Gesang der Vögel empfinden, als wären sie im Dschungel.“

Spiel, ein ständiger Bestandteil ihrer Karriere, ist in ihrem Angebot präsent. „Die Kinder würden dort gerne Verstecken spielen. Und wenn man abends um 18 oder 19 Uhr kommt, ist es mit den Lichtern noch schöner “, schwärmt sie.

Für Kunstneulinge bietet Minujín einen wichtigen Leitfaden: „Glauben Sie an sich selbst.“ Er betont, dass ein wahrer Künstler keinen Trends folgt: „Ein Künstler schaut nicht darauf, was andere tun; er tut, was in ihm steckt.“ Und er erinnert daran, wie selbst die mittelalterliche Kunst, die von der Religion beeinflusst war, „im Wunder ihrer Meisterschaft alles übersteigt.“

„Emotional Treat“ definiert er als etwas, das über das Konventionelle hinausgeht. „Skulpturen sind im Allgemeinen schwer und bestehen aus starren Materialien. Dies ist eine Anti-Skulptur, weil sie das genaue Gegenteil ist.“

Er freut sich über die einfache Transportierbarkeit: „Dieses hier geht nach Madrid, ins Reina Sofía. Ich habe schon vier oder fünf verschiedene gemacht. Dieses hier ist zwölf Meter lang, und ich habe noch eins, das fünf Meter lang ist. Und ich habe vor, weiterzumachen “, verspricht er.