Javier Aranda Luna: José Juan Tablada, der Dichter, der uns den indigenen Völkern näher brachte

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Nur wenige Dichter sind heute so relevant wie der José Juan Tablada des 19. Jahrhunderts. Wie Tausende junger Menschen heute liebte er alles Orientalische. Er war so sehr, dass er das Haiku in unsere Sprache brachte, sich in Yucatán kleidete und vor seinem japanischen Garten in Cuernavaca ideografisches Schreiben übte. Er ist bekannt für seine respektlosen Lobeshymnen, die junge Leute feierten, wie „Zünde mir deinen Impfstoff an, oh Marihuana “, oder für verstörend düstere Gedichte wie sein berühmtes Gedicht „ Schwarze Messe “, das ihm den Ausschluss aus der Zeitung El País und die Feindseligkeit von Porfirio Díaz einbrachte.

Doch Tabladas Bedeutung geht über die Anekdoten seines Lebens hinaus. Er fand im Bild selbst die Kraft des poetischen Impulses; ein Bild jenseits der Handlung, die es erstickte, so Octavio Paz. Tablada ist ein visueller Dichter, der die Realität in drei Versen einfangen kann .

Seine unstillbare Neugier brachte ihn dem Kino näher, einem Medium, in dem er einen Blick auf die Zukunft der Massenunterhaltung erhaschen konnte: „Die Zukunft wird vom Licht des Kinos erhellt .“ Doch im Kino sah er noch etwas anderes: die Möglichkeit, einen Diskurs allein mit Bildern zu konstruieren. Lassen Sie es mich erklären: dass die Montage zweier Bilder ein neues Bild hervorbringen kann. Etwas Ähnliches sah Pound in der chinesischen Schrift, wo beispielsweise das Bild eines Herzens neben dem Bild einer geschlossenen Tür das Gefühl der Traurigkeit ausdrückt.

Dass seine Poesie nicht gealtert ist, liegt an der Macht der Bilder jenseits des Diskurses. Deshalb bleibt sie lebendig, ironisch; konzentriert wie ein duftendes Kraut widersteht sie den Jahren und dem Geschmack des Augenblicks , selbst 80 Jahre nachdem sie aufgehört hat zu existieren.

In dieser Welt voller Bilder ist es ein wenig überraschend, dass wir uns nicht so oft an ihn erinnern. Eine großartige Ausstellung aus dem Jahr 2019, „Passenger 21: Das Japan von Tablada“ , im Palacio de Bellas Artes, war die größte Rettung für den Dichter. Doch in unseren Tagen, in denen die offizielle Kultur nur noch von indigenen Völkern spricht und sie auf Textil-Laufstege und Lebensmittelmärkte reduziert, könnte dies durchaus zeigen, dass Tablada aus einer hochkulturellen Perspektive einer der Ersten war, der den Reichtum unserer indigenen Kultur wertschätzte.

In seinen Versen und journalistischen Artikeln (mehr als 10.000 wurden aufgezeichnet) sind die traditionelle Küche und die ferne Vergangenheit mit ihren Steingöttern präsent:

Mitten in der Ebene / steht ein Felsen / der die Gestalt / des großen Zauberers Tezcatlipoca annimmt.

Oder in diesen Versen aus El Figón , in denen er unsere kulinarischen Vorlieben hervorhebt: Wonne über die Moles / die die Mestizen von Campeche kochen / und in Puebla de los Ángeles die Choles! / Freude über die saftigen Moles / grün und dunkel und die rote / in deren Marinade sich der Glanz spiegelt / jeder frohe Advent .

Anders als López Velarde, dessen Verse mit seinem Werk „verso suave patria“ (Der Morgen des Volkes) in „La mañanera del pueblo“ erschienen, hat Tablada entgegen aller Beweise keine Staatsbürgerschaft erhalten. Und er ist nicht allein: Octavio Paz, dem wir einen der größten Essays über die mexikanische Kultur verdanken und den Carlos Monsiváis bewunderte, wird von den neuen Regierungen mit Verachtung betrachtet, ignoriert und stattdessen Schriftsteller von blasser Mittelmäßigkeit bevorzugt und gefördert.

Es stimmt, José Juan Tablada machte seine Fehler: Er applaudierte Porfirio Díaz, bis dieser mit seinem Gedicht „Misa negra“ (Schwarze Messe ) in Ungnade bei dem Diktator fiel; er griff Madero zynisch an, den sein Freund Ramón López Velarde sonst bewundert hatte; er schrieb eine Dutzende Seiten lange Lobrede auf Victoriano Huerta und kritisierte später den Diktator während der Carranza-Ära, den er mit seiner Prosa geißelte, und arbeitete schließlich mit ihm im Auswärtigen Dienst. Solche Verhaltensweisen wiederholen sich übrigens heute unter anderen Namen, doch im Gegensatz zu Tablada oder de Novo sind sie von zweifelhafter literarischer Qualität.

Trotz unserer kulturellen Amnesie, von der uns eine Handvoll Gelehrter gelegentlich befreien, hat Tabladas Poesie weder die Frische verloren, die ihn auszeichnete, noch die Fähigkeit zur Überraschung, die uns bei jeder neuen Lektüre immer wieder schockiert. Seine Haiku (Plural: Haikai) sind eine Demonstration visueller Wirkung und Synthese in einem solchen Ausmaß, dass sie den Leser stets zum Fühlen und Nachdenken anregen, wie dieses dem Affen gewidmete: Der kleine Affe sieht mich an... / Er möchte mir etwas erzählen / das er vergessen hat!

Frida Kahlo wollte mit ihrem letzten Gemälde in Erinnerung bleiben, einem Stillleben mit Wassermelonen, das sie Viva la Vida (Lang lebe das Leben ) nannte und eine Woche vor ihrem Tod malte. Tablada wird, ungewollt, oft mit diesen fröhlichen und leuchtenden Versen mit einem reichen, fruchtigen Inhalt in Erinnerung behalten: Vom Sommer, / rotes und kaltes / Lachen, / Scheibe / Wassermelone!