Editors‘ Fair: Eine Karte, um 10 literarische Juwelen auf der FED 2025 zu finden, die heute beginnt.

Die Editors' Fair ( FED ) wird erneut zum Epizentrum der unabhängigen Literatur und bietet einen Katalog, der über das Konventionelle hinausgeht. In diesem Jahr eine Auswahl wahrer literarischer Juwelen lädt die Leser ein, in unerforschte Welten einzutauchen, von der Kritik an der Institution Familie in Gustavo Ferreyras gefeiertem Werk bis zu den scharfen Betrachtungen über Glauben und Totalitarismus in den wiederentdeckten Büchern von Hilary Mantel und Jesse Ball. Aber es gibt noch mehr.

Von Minae Mizumuras Generationengeschichte im Nachkriegsjapan bis zu Alejo Auslenders intimem Tagebuch des Underground-Rock – jedes Buch auf dieser Liste öffnet den Weg in ein eigenes Universum. Die Komplexität der Liebe, die Herausforderungen der Erinnerung und die Spannungen der Geopolitik werden unter anderem in den Werken von Marguerite Eymery, Guillermo Saccomanno, Clarice Lispector und Leticia Manauta erforscht. Eine Tour zu zehn Juwelen, die Sie von Donnerstag bis Sonntag von 14:00 bis 21:00 Uhr im Art Media Complex, Corrientes Avenue 6271, im FED entdecken können. Eintritt frei.

Die Familie ist, wie Mariana Enríquez im Prolog betont, Gustavo Ferreyras Obelisk oder Atombombe. Ein Gesamtwerk, das seine poetische Vision sprengt und sich in eine horizontlose Zukunft projiziert, in der die Funktionsweise einer Institution in der Krise, aber dennoch lebendig, offengelegt wird. Dies ist der fünfte Titel des Autors, der bei Ediciones Godot veröffentlicht wurde, mit dem Ziel, die Reise und den Ort eines Werks wie dem von Ferreyra hervorzuheben.

Hilary Mantels Fludd erzählt von der Ankunft eines mysteriösen Fremden in einem englischen Dorf, in dem ein ungläubiger Priester und eine unzufriedene Nonne eine spirituelle Krise durchmachen. Fludd behauptet, transformativ zu sein und löst tiefgreifende Veränderungen in einem Umfeld aus, das von Langeweile, religiöser Unterdrückung und Routine geprägt ist.

Der Roman verbindet eine vernichtende Kritik an der katholischen Kirche mit einer subtilen Reflexion über Veränderung, freien Willen und menschliche Überzeugungen. Das 1989 erschienene und mit mehreren Literaturpreisen ausgezeichnete Werk – nun erstmals ins Spanische übersetzt – bestätigt Mantels Talent, die Spannungen zwischen Glauben, Zweifel und Transformation auf einfühlsame Weise zu erforschen.

„Curfew“ erschien ursprünglich 2011 und ist einer der ersten Romane Jesse Balls. Mit diesem Roman begann er seinen internationalen Ruhm als einer der originellsten amerikanischen Geschichtenerzähler der Gegenwart zu festigen. Es war auch sein erstes ins Spanische übersetztes Buch. „Curfew“ war mehrere Jahre lang vergriffen, und Stealth freut sich, es nun neben den fünf bereits veröffentlichten Jesse Ball-Titeln in seinen Katalog aufzunehmen und seinen begeisterten Lesern wieder zugänglich zu machen.

Ausgehend von der ergreifenden Geschichte einer verbotenen Liebe erzählt „Ein wahrer Roman“ die Geschichte Japans im letzten halben Jahrhundert. Dabei wird Japans soziale Struktur vor dem Krieg als Quelle des Elends, der Nöte, der Sehnsüchte, des Glanzes und der menschlichen Tragödien entlarvt, die in den fünfzig Nachkriegsjahren allmählich zur Entstehung einer ambivalenten Mittelschicht führten. Der Roman erzählt die Saga mehrerer Generationen und unterschiedlicher sozialer Schichten von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis ins heutige Japan. Minae Mizumuras Prosa, die bis ins kleinste Detail mit erzählerischer Meisterschaft geschrieben ist, wurde als „symphonisch“ beschrieben. Verglichen mit Klassikern wie Emily Brontës „ Sturmhöhe“ und Scott Fitzgeralds „ Der große Gatsby“ , markiert „Ein wahrer Roman“ einen entscheidenden Moment in der Geschichte der japanischen Literatur.

Mitten im Ozean, wo Wind und Wellen die Gesetze diktieren, erhebt sich der Ar-Men-Leuchtturm, ein menschenfressender Turm. Darin muss Jean Maleux, ein junger, neu angekommener Wächter, mit Mathurin Barnabas koexistieren, einem alten Mann, der dort jahrelang eingesperrt war, von Groll und Einsamkeit zerfressen und sich in ein monströses Wesen verwandelt hat. Während der Leuchtturm unter der Wut des Meeres knarrt, entfaltet sich zwischen den beiden ein Spiel aus Unterwerfung und Widerstand, aus Macht und Verlangen, in dem die Grenze zwischen dem Menschlichen und dem Bestialischen verschwimmt.

Ein Junge erzählt seinem ungeborenen Bruder, was ihn bei seiner Ankunft erwartet und was alles vor seiner Geburt passiert. Durch die humorvollen, naiven und offenen Augen dieses ungeduldigen kleinen Erzählers spricht die Geschichte tiefgründige Themen wie Zeit, Veränderung und Familienbeziehungen an.

Es vereint 18 Artikel und Chroniken, die der Autor während seiner häufigen Reisen durch die Region geschrieben hat, von seiner Jugend, als er seinen Militärdienst in Neuquén ableistete, bis zu seiner Begegnung Jahrzehnte später mit Nano Balbo (einem Erwachsenenlehrer der Mapuche-Gemeinschaft, der von der letzten Diktatur entführt wurde und bis 1984 in Italien im Exil lebte).

Die Texte behandeln Aspekte Patagoniens, nicht als „Touristengebiet“, sondern als eines, das dringend aus historischer und politischer Perspektive betrachtet und analysiert werden muss. Sie enthalten auch tiefgründige Überlegungen zum Schreiben und seiner Verbundenheit mit dem Land und seinen Bewohnern. Sie stützen sich auf die Werke anderer Schriftsteller wie Osvaldo Bayer, Leopoldo Brizuela und Bruce Chatwin.

Die Musikpresse, Bücher und die Medien im Allgemeinen haben das Bild des erfolgreichen Künstlers, des Rockstars, des triumphalen Musikers, der auf der Bühne glänzt und umgeben von Ruhm, Bewunderung, Glamour und Geld lebt, geprägt. Doch auf jedes dieser Massenidole kommen wer weiß wie viele andere Musiker, die es trotz ihrer mehr oder weniger großen Hartnäckigkeit oder ihres Talents – sofern sich solche Dinge überhaupt messen lassen – nicht schaffen, ins Rampenlicht und in die Augen der breiten Öffentlichkeit zu treten. Deportivo Alemán ist eine jener vielen Bands aus dem sogenannten Underground – dem unsichtbaren Underground, wie Alejo Auslender, ihr Gitarrist und Autor dieser Geschichte, ihn präziser und prägnanter definiert –, die auf der Bühne aufblühen, auf der Suche nach schwer fassbarer Transzendenz und einem Publikum. Mit viel Humor, einem Hauch von Epik und einer gehörigen Portion Philosophie sind diese Ich-Chroniken ein intimes Tagebuch, das uns einen Einblick in das gewährt, was hinter jedem jungen Menschen (in Alter oder Geist) steckt, den wir auf der Straße mit einem Gitarrenkoffer auf dem Rücken sehen.

„Passion According to GH“ (1964) erzählt die Geschichte der Beziehung einer Frau zu einem Mann, einer Frau zu sich selbst, einer Frau zu einem anderen, einer Frau zu allen anderen, einer Frau zum Sein; letztlich ist es auch die Geschichte einer Frau zu dem Roman, den sie selbst schreibt. Diese Reise auf der Suche nach Sinn stellt auch die Art und Weise dar, wie GH sich selbst wiederentdeckt.

Leticia bringt atavistische Nachrichten aus einer Welt, die nicht mehr existiert. Doch wenn man sie liest oder hört, berührt sie eine intime, gemeinsame, kollektive, soziale Faser, die den Gebrauch der Erinnerung beinhaltet, einer Erinnerung, die auch geteilt wird, in Zeiten, diesen Zeiten, in denen das kollektive Gedächtnis durch einen reaktionären Individualismus in Frage gestellt wird.