Pailletten und Bälle mit Arbasino

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„Bereits in den 1950er Jahren, als ich die Akademie der Schönen Künste in Rom besuchte und dort den Studiengang Szenografie belegte, begann ich, Kostümskizzen für Theateraufführungen wie „Le Cid“ von Pierre Corneille oder Les Fourberies de Scapin von Molière zu zeichnen, die ich noch heute im Archiv der Stiftung aufbewahre“, sagt Giosetta Fioroni. Wir sind mit ihr in Rom, in ihrem historischen Atelier im Herzen von Trastevere. Die Stiftung Goffredo Parise und Giosetta Fioroni , deren Vorsitzender Davide Servadei ist und deren Ehrenpräsident der Künstler ist, entstand „im Jahr 2018 aus meinem starken Wunsch heraus, die intellektuelle und künstlerische Persönlichkeit meiner Lebensgefährtin zu schützen und gleichzeitig unsere Arbeitswege in einer tugendhaften Partnerschaft im Namen der Organizität und Aufwertung zu vereinen“ . In der Monographie, die Germano Celant ihr vor einigen Jahren widmete und die bei Skira erschien, schreibt sie, dass Fioroni am Heiligabend 1932 als Tochter des Bildhauers Mario Fioroni und der Malerin und Puppenspielerin Francesca Barbanti geboren wurde. Sie war nicht nur Malerin. Seine faszinierende Geschichte von Welten, Völkern und Zivilisationen ist in einem Korpus von Werken (Zeichnungen, Skizzen, Skulpturen und Gemälden) festgehalten, in dem ein ständiger Vergleich zwischen der Gesellschaft der Bräuche und dem Märchen, der Kulturindustrie und den Spielen der Kindheit stattfindet, eine „Wahrheit“, die immer eine „Darstellung“ ist, ein Schauspiel, zu dem man eine liebevolle Beziehung aufbauen kann.

„Farben, Formen, Stifte und Scheren waren schon immer eine Leidenschaft von mir, vielleicht auch aufgrund einer gewissen Verbundenheit mit dem Beruf meiner Mutter, aber mein erstes großes und unvergessliches Erlebnis war die Inszenierung von „Carmen“ 1967 im Teatro Comunale in Bologna mit Alberto Arbasino als Regisseur, Vittorio Gregotti als Bühnenbildner, Roland Barthes als Souffleur und mir als Kostümbildner. Dieses Stück ging auch deshalb in die Geschichte ein, weil es damals ein Flop war: Es wurde unter Buhrufen und Protesten aufgeführt. Ich erinnere mich an eine silberne Leiter auf der Bühne, Tischtennisbälle, Metallnetze, große Pailletten mit einem Durchmesser von zehn Zentimetern“, fügt er hinzu. Die Kostüme, die ich mir damals vorstellte, wurden nicht nur aus diesen Bällen, sondern auch aus Styropor, Schaumgummi, Satin und Kunststoff hergestellt. Formen und Farben spielten mit vereinfachten Symbolen auf die Themen der damaligen Malerei an. Die Punkte, die Zeichen, die Streifen, die Ornamente und das Make-up – alles war stilisiert. Es war ein wichtiges Ereignis, an das Luisa Laureati einige Jahre später erinnerte und ihm eine Ausstellung in der Galleria dell'Oca in Rom widmete. Während er mit uns spricht, schaut er uns in die Augen und schüttelt uns die Hände: Seine Zuneigung hat einen uralten Charakter und verbindet sich mit den einfachen Gesten und Worten, die er an die Direktorin der Stiftung, Giulia Lotti, und ihren unzertrennlichen Assistenten Tristan Panustan richtet.

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Ebenfalls für Arbasino illustrierte Fioroni das Buch „Luisa col vestito“ (Emae Edizioni, 1978) und schuf eine Garderobe, die ihr Kinderzimmer widerspiegelte und daran erinnerte, mit Miniaturpuppen und Spielzeug, Rotkäppchen, einer mit Fries bedeckten Balilla, getrockneten vierblättrigen Kleeblättern und bunten Vogelfedern, die Fioroni oft auf Kostümen und Kleidern anbrachte. Eines ihrer jüngsten Projekte trug den Titel „Vestiti“, „ein weiterer Moment in meiner Produktion, in dem ich eine tiefe Verbindung zur Welt der Kostüme spürte. Eine Werkgruppe, die in der Bottega Gatti in Faenza entstand und Heldinnen der Literatur anhand ihrer Kleidung darstellt – weibliche Figuren, die durch ihre Kleidung identifiziert werden. Auch hier habe ich Malerei, Skulptur, im Material modellierte Formen und Farben miteinander verknüpft.“

Diese Figuren – Ottilia, Isadora und Elektra – bringen mit ihrer Sinnlichkeit und Brillanz, Eleganz und Schönheit ihre Ablehnung jeglicher Operation zum Ausdruck, die sie ihrer eigenen Identität berauben könnte . Es sind Körper, deren „Fleisch“ aus Keramik besteht, einem Material, das von den Kräften einer inneren Energie belebt wird und kraftvolle, emotionale, instinktive, nachdenkliche und klare Kunst schafft. Eine Kunst, bei der sich Schein und Sein verflechten, wie es vor Jahren bei ihrer Arbeit für Valentino geschah: „Eine Erfahrung“, erinnert sie sich, „die genau aus einer Anspielung auf die Kostüme dieser ‚Carmen‘ entstand.“ Damals hauchten Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli, die beiden damaligen Kreativdirektoren des Hauses auf der Piazza Mignanelli, dem Projekt mit ihrer „produktiven und reichen Vorstellungskraft und Interpretationsfähigkeit neues Leben ein und schlugen eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart“. Inspiriert von jenen Skizzen aus dem Jahr 1967, denen Symbole hinzugefügt wurden, die später in meiner Produktion immer wieder auftauchten, wie Herzen, Sterne, Bäume, Häuser.“ Alles, oder fast alles, begann in ihrem Kleiderschrank, in dem Haus auf der anderen Seite des Tiber. Ein Raum für sich, voller Leben und Erinnerungen, „eine Erweiterung meiner selbst.“ Ich liebe elegante Kleidung“, lächelt sie, „immer gekennzeichnet durch ein ungewöhnliches Detail, das meine Persönlichkeit widerspiegelt.“ An farbenfrohen Schals und Kleidern mit originellen Linien mangelt es nie. Ich bin auch sehr fasziniert von asiatisch und indisch inspirierten Kleidungsstücken aus edlen Stoffen, die mit Blumenmotiven verziert sind und die Neugier und den Sinn für kindliches Staunen widerspiegeln, die ich mir im Laufe der Zeit bewahrt habe.“

Er sagt: „Goffredo, der ein Auge fürs Detail hatte, mochte diese Garderobe sehr. Ich erinnere mich noch gut daran, wie er mich 1963 im Caffè Rosati zum ersten Mal sah. Er wird sich immer an meinen schwarz-weißen Anzug mit Rautenmuster erinnern. Er beobachtete mich, wie ich auf der Stuhlkante saß, fast ironisch, aber fasziniert. Mein leicht zerzauster und federnder Gang beeindruckte ihn. Er hatte eine sehr originelle Persönlichkeit, ironisch und frech, unberechenbar und schnell. Er ließ sich von nichts beeinflussen, außer von seiner Kreativität. Ich erinnere mich immer an ihn mit einer Zigarette in der Hand, direkt und prägnant und mit dieser unerschöpflichen Neugier. Er vermied Langeweile und suchte immer nach etwas, das ihn überraschen könnte.“ Er ist gerührt, doch dann weichen die Tränen, wenn auch mühsam, einem neuen Lächeln und den Farben, die überall in seinem Atelier zu finden sind, vom großen Theater bis zur wunderbaren „Stanza delle Acque“, dem von Luigi Scialanga entworfenen Badezimmer/Atelier, das ein orientalischer und traumhafter Ort zugleich ist, an dem man verweilen, sich ausruhen, baden, reden und träumen kann, umgeben von Wänden wie Papierbögen, auf denen man schreiben und seine Geschichte erzählen kann.

Wenn wir von dort herauskommen, finden wir den langen Korridor mit Fotos seiner Freunde, Zeichnungen, anderen Werken und anderen Farben: seinen. „ Silber gehört mir am meisten . Es ist so sehr zu meinem geworden, so eng mit meinem Namen verbunden. Ich liebe auch Blau und Rot, kräftige, entschiedene Farben, die es mir ermöglichen, präzise, ​​lebendige Emotionen zu vermitteln und mit dem Betrachter in Dialog zu treten.“ Eine Erzählung, die ein Werkzeug ist, um eine Integrität zu beanspruchen, die auf der Verschmelzung von Körper und Geist, Bewusstem und Unbewusstem, Persönlichem und Öffentlichem basiert, wo sie, wie jeder andere auch, „Schauen, sich selbst ansehen, angesehen werden“ mochte und mag, um den Untertitel von „Speculum“ zu zitieren – ihrer Ausstellung im letzten Jahr in der Galerie M77 in Mailand, kuratiert von Cristiana Perrella, der neuen Direktorin des Macro Museums in Rom. „Eine Ausstellung, in der ich meinen anhaltenden Wunsch, verschiedene Sichtweisen zu erkunden, perfekt zusammengefasst habe: über mich hinauszublicken und die Welt zu erkunden, durch die Selbstporträts, die ich ausgestellt habe, in mich hineinzublicken und schließlich angesehen zu werden, die Blicke anderer willkommen zu heißen. Dieses Spiel der Blicke, dieser Austausch von Perspektiven hat mich schon immer interessiert, man denke nur an die „Spia Ottica“ von 1968.“ Es handelt sich um ihr symbolisches Werk, das der Künstler Francesco Vezzoli sie vor Jahren bat, für seine Ausstellung in der Prada-Stiftung zu rekonstruieren. Eine Frau (damals nannte sie ihre Freundin, die Schauspielerin Giuliana Calandra) wurde in ihrem täglichen Leben durch ein Loch in der Wand ausspioniert und als ihr langweilig wurde, stand sie auf, schminkte sich und zog sich an. „Es war eine literarische Performance, denn es bestand die Idee, in ein Buch oder ein Theaterstück einzutreten, in dem alles verkleinert und wie in einer Art Laterna Magica mit scheinbar langsameren Bewegungen zu sehen ist.“

Eine andere Art, Kunst zu schaffen, ist für Giosetta Fioroni „eine Form tiefen Wissens, eine Möglichkeit, Realität und Emotionen zu hinterfragen. Für mich“, fügt sie hinzu, „muss sie immer Fragen anregen und zum Nachdenken anregen. Sie kann nicht nur Dekoration sein, denn sie ist ein Ort der Begegnung, des Vergleichs mit sich selbst und mit anderen.“ Dass sie an einem Ort wie unserem, den sie täglich besucht, und sei es nur für ein paar Stunden oder Minuten, vielleicht im wunderschönen Hochgarten mit dem immergrünen Gras, den Blumen und Skulpturen, nie eine Ausstellung, Veranstaltung oder Initiative versäumt. „Meine Arbeit. Dafür möchte ich in Erinnerung bleiben.“

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