Kleidung hat mein Leben gerettet

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Patrizia Sardo, Ehefrau und Lebensgefährtin von Antoniomarras, ebenfalls ein sentimentales Patent, ist seit gestern Morgen mit einem Memoiren über Literatur, Sardinien und die rettende Rolle der Kleidung in den Buchhandlungen erhältlich, die „einem Halt gibt, selbst wenn das Bett zum Magneten und die Welt zur Bedrohung wird. In diesem Schrank wartet eine kleine stille Party nur auf mich. Und so ziehe ich mich an. Immer.

Heirat mit einer eingetragenen Marke. Wir sollten hier anfangen. Von dieser bizarren und wunderbaren Idee, keinen Mann zu heiraten, sondern ein grafisches Symbol, eine Emanation, ein lebendiges Logo: „antoniomarras“ – streng klein geschrieben, streng alles aneinandergereiht. Patrizia Sardo Marras nennt ihn immer so, sogar bei unserem Zoom-Meeting, sogar in den Memoiren, die seit gestern im Buchhandel liegen und bei Bompiani erschienen sind: „Mode ist kein Beruf für einsame Herzen“. „Eigentlich lag der Entwurf in einer Datei mit der Bezeichnung ‚Kriminalroman‘, doch dann wurde mir klar, dass das nicht stimmte: Stattdessen wollte ich ihn ernsthaft ‚Ich wollte die Frau von Bruce Chatwin sein und habe stattdessen Antoniomarras geheiratet‘ nennen , doch der Herausgeber war damit nicht einverstanden.“ Es ist überraschend, fast ein wenig unhöflich, dass er neben dem Ehenamen nicht das Symbol ® angibt, als wolle er es vor Nachahmungsversuchen schützen, als wolle er sagen: Es gehört mir, es ist einzigartig, und es ist auch eine narrative, ästhetische und logistische Konstruktion, die mit der gleichen Hartnäckigkeit geschützt werden muss, mit der Modearchive gehütet werden, denn die Liebe ist auch ein sentimentales Patent, ein emotionales Siegel, ein Klebevorgang, der sie seit fast einem halben Jahrhundert vereint. Das war, als er als junger Mann in seinem Personalausweis unter „Beruf“ „Kaufmann“ eingetragen hatte, weil sein Vater die eleganteste Boutique der Elite von Alghero besaß, die Boutique für die Damen mit echten Perlen und langen Sommern.

Sie, kaum mehr als ein junges Mädchen, stammte aus einem ebenso großbürgerlichen Alghero, hatte aber einen Hunger nach der Welt, der sich nicht in Boutiquen ausbreitete, sondern in Lesungen und langen, leidenschaftlichen Schriften, die sie dann zu einem Abschluss in Fremdsprachen und Literatur führten: die erste Liebe, die Bausteine ​​der großen russischen Schriftsteller, „denn ich bin eine unheilbare Romantikerin, auch wenn ich so tue, als wäre ich es nicht“, gefolgt von der englischen Literatur, der sie einen sehr britischen Humor verdankt, der nicht im Geringsten mit diesem Gefühl zwischen Hingabe und Ärger für das Heimatland beider, Sardinien, kollidiert. „Als ich dann weg wollte – ich liebe London und Paris –, unternahmen wir mit Antoniomarras sehr anstrengende Reisen, nur um wieder nach Alghero zurückzukehren. Jetzt, wo ich lieber zu Hause bleibe, wollte er nach Mailand ziehen. Unsere zirkadianen und psychologischen Rhythmen waren schon immer gegensätzlich. So ist es besser.“ Inmitten all dieser kultivierten Intelligenz, dieser artikulierten Liebe und dieser ausgewählten Ernüchterung gibt es natürlich eine Ästhetik. Denn Patrizia ist nicht nur ein Wort: Sie ist ein Bild, das sie sich ausgedacht hat, ihr persönliches Stil-Statement. Nicht umsonst steht in jeder ihrer Biografien, dass sie nie ohne Lippenstift ausgeht. Sie hasst übertriebenen Minimalismus, sie liebt die Vierziger und Fünfziger, „während er von den Achtzigern besessen ist, die ich hasse“ . Heute ist es perfekt. Ein blauer Anzug – ein exaktes Blau, definiert mit der Entschiedenheit, mit der man eine Grenze definiert – unter dem ein blau-weiß gestreiftes Matrosenhemd hervorschaut, das eine gewisse Idee des französischen Klassizismus verkündet, jedoch mit einem Inselgeist. Auf seinem Kopf trägt er eine passende Toque, verziert mit einer Schmucknadel im Retro-Stil. Und das blonde Haar (nicht sehr blond, aber dieses erwachsene Blond mit dem gewissen Gefühl der Selbstbeherrschung) ist zu Zöpfen geflochten, die Naivität vortäuschen, in Wirklichkeit aber Architektur sind.

An ihr ist nichts Lässiges, sondern alles wirkt unvermeidlich natürlich. Als ob die Form schon immer Teil der Substanz gewesen wäre. „Aber es ist so, und zwar wirklich“, lächelt er. In dem Buch schreibt er es unverblümt und wiederholt es sogar laut: „Kleidung hat mir das Leben gerettet.“ Meinen Sie nicht, Sie übertreiben? Es ist eine Tatsache. Wenn ich es noch einmal sage, meine ich nicht nur Antoniomarras’ Kleidung, um das klarzustellen. Ich rede von Kleidung. Was sie für einen tun kann, wenn man sie wirklich braucht. Wie sie einen auf den Beinen hält, selbst wenn einem nicht danach ist, wenn das Bett zum Magneten wird und die Welt zur Bedrohung. Allein der Gedanke, aufzustehen, um etwas anzuziehen, rettet mich. Ich übertreibe nicht. Aber dann erinnere ich mich daran, dass dort, in diesem Schrank, eine kleine, stille Party nur auf mich wartet. Und so ziehe ich mich an. Immer. Auch wenn ich zu Hause bleibe. Auch wenn ich koche. Meine Tante sieht mich an und sagt: „Kochst du mit deiner Mütze?“ Und ja, wenn das auch mit der Melone passiert: ein Spiel, ja, aber es ist auch eine Art, mich zusammenzureißen.“ Das Wort „Funktionalität“ lässt sie schaudern. „Es gibt Leute, die sagen, ein Kleid müsse bequem und praktisch sein … ist das ein Scherz?“ . Und sie erzählt von einer Dokumentation über Céline Dion, die, genau wie sie, Schuhe zwei Nummern größer oder kleiner kaufte, wenn sie schön waren. „Ich auch. Ich kann von 36 bis 39 tragen. Wenn es mir gefällt, gefällt es mir. Komfort ist das Letzte, worauf ich achte. Es ist mir egal. Es betrifft mich nicht. Es ist keine Kategorie meines Denkens.“

In all diesen Jahren war sie nie nur eine Ehefrau. Weder die Muse noch der Partner. Ihr gelang etwas viel Selteneres und Gefährlicheres: Sie machte sich an der Seite eines weltberühmten Kreativen einen Namen, ohne jemals in dessen Schatten zu treten oder das Rampenlicht zu fordern. Wir fragen, ob sie sich bei ihrer kreativen Komplizenschaft nie zurückgeblieben, ein wenig im Schatten gefühlt hat: eine Nebenfigur zugunsten der großen Antoniomarras-Erzählung. Lacht. Aber nicht, um der Frage auszuweichen, sondern weil er sie als bedeutungslos empfindet. Soll ich dir die Wahrheit sagen? Ich habe es ausgiebig ausgenutzt, aber mit völliger Leichtigkeit. Ich war schon immer in vielen Dingen gut, aber in nichts Besonderem. Ich kann nicht zeichnen, lasse lieber Antonio Marras die Stoffe aussuchen, habe mit vierzig gut kochen gelernt … Kurz gesagt, ich bin nicht mit großen Talenten geboren. Deshalb kam mir der Gedanke, mich deswegen schlecht zu fühlen, nie in den Sinn. Wäre ich der Typ gewesen, der darunter leidet, hätte ich zwanzigtausend Mal Selbstmord begangen. Aber er ist der Erste, dem es egal ist. Nicht, weil er egoistisch ist: Nein, er denkt einfach nicht daran. Und mir auch nicht. Mir ist es egal. Es war nie ein Problem. Er muss immer den Prinzen spielen, egozentrisch wie er ist. Er macht sich nicht einmal die Mühe, mich hinzusetzen oder mir Wein einzuschenken. Geppi Cucciari sagte mir einmal, sie würde nie mit einem Mann ausgehen, der ihr nicht am Tisch Wein einschenkt: Dann wäre ich längst dehydriert gestorben. Dann zum Beispiel in Interviews ... Er ist sehr gut.

Er ist ein Meister der Redekunst und des Managements. Ich bin immer einen Schritt zurückgeblieben. Aber nicht für die Strategie. Es war mir nie wichtig, im Mittelpunkt zu stehen. Der PR-Mann, den wir in Paris hatten, als mein Mann Kreativdirektor von Kenzo war – ein unglaublicher Charakter, wie ein Höfling aus Versailles, höllisch witzig – sagte mir, ich sei der perfekte Partner, weil ich nie die Show stehlen würde. Aber ich habe nicht einmal darüber nachgedacht. Es war keine Pose, es war einfach so.“ Dann wird sie etwas ernster. „Ich war nie eifersüchtig. Weder von ihm noch von seinem Erfolg. Es ist nicht mein Verdienst, sondern einfach mein biologischer Defekt: Eifersucht ist kein Teil von mir. Ich hatte immer meine eigene Persönlichkeit, meine eigene Stimme. Ich habe es zum Beispiel jahrelang gehasst, fotografiert zu werden. Ich habe ganze Phasen ohne Foto. Jetzt ist es anders: Mit Instagram habe ich Spaß, ich poste meine Sachen. Aber ich wollte lange Zeit nicht auftreten, Punkt.“ Er spricht auch darüber, wie sie sich gemeinsam verändert haben. Von einer Saison, in der sie alles zusammen gemacht haben – und wie sie sich jetzt ein bisschen getrennt haben, nicht in den Gefühlen, aber in den Laufbahnen. „Jetzt mache ich auch meine eigenen Sachen, die mir gefallen. Und wenn er nicht da ist …, dann sage ich manchmal: Gott sei Dank, dann kann ich es alleine genießen.“ Sie hält inne und lächelt. „Wir haben uns sehr geliebt, wir lieben uns immer noch. Zu einer Absage kam es jedoch nie. Weder meins noch seins. Nur eine verfeinerte Form gegenseitiger Abhängigkeit. Was heute vielleicht zur Freiheit geworden ist.“ In welchem ​​Sinne? „Als ich zum Beispiel 60 wurde, habe ich mir zu meinem Geburtstag eine Reise nach Indien gegönnt. Der Gedanke, nicht mit ihm zu gehen, machte mir große Angst, aber unsere Söhne Efisio und Leonardo, die, das muss ich zugeben, immer auf meiner Seite stehen, beschlossen: „Willst du dir den Urlaub verderben?“ Und los geht's lachend."

Wie war übrigens Antoniomarras‘ Rezension der Memoiren? „Glaubst du, er hat es gelesen? Er liest keine PDFs.“ Er formuliert es, als wäre das Dateiformat eine düstere Diagnose. Ich habe ihn gebeten: „Lies es doch mal, um zu sehen, ob es Tippfehler gibt, ob ich etwas zu wahr geschrieben habe“ … Aber nichts. Antoniomarras hat eine, wie man so schön sagt, sehr meditierende Beziehung zum Lesen. Wenn bei uns, bei ihr oder mir, in einem Artikel steht: „Lesezeit: fünf Minuten“, sind es bei ihm fünfzig. Stell dir ein ganzes Buch vor. Er sagte mir: „Nein, ich vertraue dir.“ Verstehst du? „Ich vertraue dir.“ Auf diese Weise sagt er: „Ich habe keine Zeit, aber ich liebe dich trotzdem.“ Und tatsächlich musste er es nicht lesen, um zu wissen, dass es kein schlechtes Buch ist. Und außerdem habe ich es niemandem gezeigt. Keine Lesekommissionen. Keine sensiblen Freunde. Nur der Verleger, und das war’s. Und wer hat das Cover gemacht: ein Porträt von mir, das meine viel zu früh verstorbene Fotografenfreundin Daniela Zedda zeigt, herausgegeben von Paolo Bazzani, einem Freund und rechten Mann für die Sets, die Einladungen, die Architektur der Boutiquen.“

Wenn wir ihr gegenüber das Thema Feminismus erwähnen, nimmt sie den Eindruck von jemandem an, der gerade versucht, Ordnung in ein chaotisches Gespräch zu bringen. „Die Engländer“, versichert er, „hatten Virginia Woolf. Und allein darin sind sie ihnen voraus. Denn meiner Meinung nach ist sie immer noch die Modernste von allen. Natürlich thematisch, aber vor allem wegen ihres Schreibstils . ‚Ein Zimmer für sich allein‘ ist auch heute noch einer der großen Anlässe, über Andersartigkeit zu sprechen, über noch nicht vollbrachte Errungenschaften. Ist Ihnen das klar? Wir schreiben das Jahr 2025, und wir sind immer noch da.“ Sie hält inne und gräbt nach: „Wir reden immer noch von ‚Schwesternschaft‘, als ob das genug wäre. Ein Wort, das ich ehrlich gesagt nicht mag. Ich habe echte Frauen gesehen, mit echten Leben, die von mittelmäßigen Männern zerstört wurden. Gefängnisleben, nicht metaphorisch gemeint. Und nicht alle von ihnen hatten die Möglichkeit oder auch nur den mentalen Raum, zu rebellieren.“ Als wir versuchen, das Gespräch auf seine Rebellion zu lenken, unterbricht er uns: „Nein, nein. Ich habe bereits gewonnen. Mein Traum, den ich auch in meinem Buch beschrieben habe, war die Rettung des Soldaten Antoniomarras. Und wir haben es geschafft. Mode ist zynisch, sie ist grausam. Wenn fremdes Kapital fließt, haben die Gründer kein Mitspracherecht – wie es Missoni und anderen passiert ist. Ich war bereit, meine Koffer zu packen, nur um das Werk zu retten.“

Im Jahr 2022 unterzeichneten Antonio Marras und die Calzedonia-Gruppe eine Vereinbarung über den Einstieg des venezianischen Unternehmens in das Kapital von Antonio Marras: Der Deal beinhaltete den Kauf von 80 Prozent des Unternehmens durch die venezianische Gruppe sowie ausreichende Investitionen für den Relaunch der Marke. „Wir haben in Sandro Veronesi einen Partner gefunden, der an unsere Arbeit glaubt. An meine, an Antoniomarras und an die meiner Kinder, die mit uns arbeiten. Innerhalb eines Jahres haben wir ein kleines Wunder vollbracht. Zehn Geschäfte: New York, Costa Smeralda, Mailand…“ Einmal sehen wir, wie sie außerhalb des Bildes an etwas herumfummelt. Ein Büroausweis erscheint. Nur eines von denen, die vom Fließband abgestanzt werden müssen. Also fragen wir ihn: Ist die Vereinbarung mit Calzedonia wirklich so idyllisch? Mode ist, leider oder glücklicherweise, kein normaler Beruf. Es ist ein Beruf, der mehr erfordert: Leidenschaft, Zeit und Herz. Man muss immer da sein, auch wenn niemand ruft. Das Abzeichen – denn ja, wir haben es jetzt – ist eine strukturelle Notwendigkeit. Aber es kann nicht ersetzen, was uns hierher gebracht hat. Das sieht man. Ich stempele auch. Aber manche Dinge kann man nicht stempeln. Schönheit, Vision, Beharrlichkeit – man kann sie nicht zu festgelegten Zeiten einsetzen. Hätten wir diese Arbeit nur mit Verstand oder Logik erledigt, gäbe es uns nicht: Was wir aufgebaut haben, verdanken wir einem Team von Verrückten. Menschen, die an mich glaubten, selbst als ich die einzige Garantie für die Rechnung war. Menschen, die ohne Gehalt arbeiteten, die im Vertrauen darauf warteten, dass ich alles zurückzahlen würde. Andere hingegen schlossen ihre Türen. Die Banken, manche Lieferanten, diejenigen, die erst nachrechnen, bevor sie sich verabschieden. Jetzt kommen sie zurück, mit einem Lächeln. Ich lächle auch, aber ich vergesse nicht. Wenn wir vierzig Jahre später noch hier sind, dann weil wir Herz hatten. Meines, das von Antoniomarras, aber vor allem das der anderen. Ein Stamm von Sturköpfen, die daran glaubten. Und die ihre Seele hineinsteckten, nicht ihr Abzeichen.“