Ein ironischer, skeptischer und unglaublich offener Montale gegenüber dem heiligen Mysterium

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Im Juni 1925 veröffentlichte Eugenio Montale gemeinsam mit Piero Gobetti seine erste Anthologie „Ossi di seppia“. Hundert Jahre später beschäftigen sich Kritiker, Leser, Professoren und Studenten aller Altersgruppen noch immer mit Zitronen, Englischhörnern, scharfen Flaschenscherben und lichtverrückten Sonnenblumen. Die sogenannte „Poetik der Objekte“ implizierte bei Montale stets eine schwer zu interpretierende Weitergehende : ein Du, einen endgültigen Empfänger, ein Mosaik von Identitäten, zu dem das wandernde Ego ständig tendiert. Dies gilt für die gesamte lyrische Parabel des Genueser Autors, von der Debütsammlung bis zur letzten (wenn wir die Altri versi und die Poesie disperse als reine Anhänge der Opera in versi, Einaudi 1980, betrachten): das ist Quaderno di quattro anni , gerade neu aufgelegt im Mondadori „Specchio“ (Kommentare von Alberto Bertoni und Guido Mattia Gallerani, mit Essays von Cesare Garboli und Giorgio Orelli, 480 Seiten, 22 Euro).

Quaderno di quattro anni wurde ursprünglich 1977 veröffentlicht und besteht aus 111 Kompositionen, die ungefähr zur Zeit der Nobelpreisverleihung geschrieben wurden. Es ist wahrhaftig ein Bericht über Literatur und Leben . Die wichtigsten Charaktere kehren zurück, von Annetta-Arletta-Capinera bis Clizia und Mosca. Das fatale Thema der Notwendigkeit und der Möglichkeit eines Übergangs, eines Exodus aus den zerbrochenen Maschen des Zufalls, eines weltlichen Wunders kehrt zurück – wie in einer großen Ringkomposition. Wie es in Morgana geschieht: „Königin der Nacht, meine Cordelia, / meine Brunilde, meine Schwalbe im Morgengrauen, / mein Babysitter, wenn meine Gedanken abschweifen, / mein Schwert und Schild, / ach, wie verlieren sich die Spuren / verfolgt in unserem Tempo / von den Händen, die über uns wachten, den grausamsten / die je zwei Menschen beschützten. / Sie sagten, sie hätten geschrieben, dass uns der Glaube fehlte. / Vielleicht hatten wir einen Ersatz dafür.“

In den Buchhandlungen ist neben „Lo Specchio“ auch Fuori di casa (einführender Essay von Marco Forti, Mondadori, 180 Seiten, 18,50 Euro) erhältlich, eine Sammlung einiger entzückender Reportagen aus dem Jahr 1969, die von 1946 bis 1964 hauptsächlich im Corriere della Sera erschienen. Die Cinque Terre, Großbritannien, New York, Griechenland, der Nahe Osten: Montale bringt eine Philosophie und psychologische Haltung ins Spiel, die sich deutlich von denen seiner poetischen Kollegen unterscheidet. Kritiker – gestützt durch einige formale Ähnlichkeiten zwischen Prosa und Lyrik – haben vermutet, dass diese Artikel fast mechanisch mit dem Verstext in Verbindung gebracht werden sollten, der eine identische und sogar intensivere Erfahrung darstellte als der grobe journalistische Bericht . Obwohl dieses Spiel der Brechung unbestreitbare interpretatorische Vorteile bietet, verleihen die in Fuori di casa gesammelten Stücke einem ironischen Montale avant la lettre Ausdruck, im Vorgriff auf die Themen, die in Satura behandelt werden, sicherlich sehr ähnlich der Figur des englischen Dandys, den er selbst, wie Enrico Testa bemerkt hat, lobt. Kurz gesagt, ein Eugenio, der den „großartigen und fortschrittlichen Schicksalen“ skeptisch gegenübersteht, ein strenger Beobachter politischer Umwälzungen und sozialer und kultureller Unterschiede, der jedoch offen für das Geheimnisvolle ist und sich an der Einzigartigkeit des Individuums orientiert .

Man denke an die beiden Artikel (Da Gerusalemme divisa und Noterelle di uno dei Mille), die Montale als Korrespondent des Corriere während Pauls VI. Reise ins Heilige Land schrieb: Angesichts der Begegnung im „Land Gottes“ entsteht ein starkes, seltsam selbstbewusstes Bewusstsein des Heiligen. In der „Schmiede Gottes“, „brodelnder und geschäftiger als anderswo“, lässt sich nicht leugnen, dass „etwas geschehen ist“. Jener „foi du charbonnier“, der den jungen Montale vom Quaderno genovese auszeichnete und der in den Texten der letzten Zeit verschwommener, gnostischer und antinomischer erscheint, scheint neu belebt worden zu sein . Im Garten Gethsemane, so der Dichter selbst, „kann selbst das verhärtetste Herz die Ergriffenheit beim Anblick der über zweitausend Jahre alten Steinplatte nicht zurückhalten, auf der der Erlöser nach langer und ununterbrochener Tradition lag und weinte“.

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