Architektur-Biennale, Vatikan mit „Opera Aperta“ im Namen von Franziskus

Keine Ausstellung zum Besuchen, sondern ein Erlebnis zum Erleben. Auf der 19. Internationalen Architekturausstellung der Biennale von Venedig 2025 präsentiert sich der Pavillon des Heiligen Stuhls als lebendiges Werk, als fortlaufender Prozess, als „Baustelle“ der Bedeutung, die gemeinsam mit denen errichtet wird, die sie durchqueren. Sie trägt den Titel „Opera Aperta“ und findet vom 10. Mai bis 23. November im Komplex Santa Maria Ausiliatrice a Castello statt, der dank des Dikasteriums für Kultur und Bildung, dem Förderer der Initiative, in einen permanenten Ausstellungsraum umgewandelt wurde. So hatte es sich der spanische Kardinal José Tolentino de Mendonça vorgestellt, Präfekt des Dikasteriums und einer der Papstmitglieder beim Konklave, und er vertraute es zwei Kuratorinnen an: der Architektin und Theoretikerin Marina Otero Verzier und Giovanna Zabotti, künstlerische Leiterin des Fondaco Italia.

„Der Pavillon des Heiligen Stuhls wird ein Parabelpavillon sein“, erklärte Kardinal Tolentino. „Gleichzeitig mit der Instandsetzung der Wände und architektonischen Details des Gebäudes werden auch die nachbarschaftlichen Beziehungen und die generationsübergreifende Gastfreundschaft wiederhergestellt.“ Der Pavillon inszeniert eine architektonische Reflexion, die von der Enzyklika „Laudato si‘“ von Papst Franziskus inspiriert ist, die in diesem Jahr ihr zehntes Jubiläum feiert und eine tiefgründige Botschaft ins Herz der Biennale trägt: „Alles ist miteinander verbunden.“

Fünfhundertfünfzig Quadratmeter Fläche werden zu einem Labor für Gemeinschaftsintelligenz, wo Vernunft und Zuneigung, Beruf und Alltag miteinander verschmelzen, um nicht nur ein Gebäude, sondern auch ein soziales Gefüge zu regenerieren.

Kuratiert wird das Projekt von zwei der innovativsten und sensibelsten Studios für die Themen Nachhaltigkeit und Partizipation – Tatiana Bilbao Estudio aus Mexiko-Stadt und Maio Architects aus Barcelona – und ist eine Einladung zum gemeinsamen Bauen. Der Raum wird mit Gerüsten, Arbeitstischen, Zeichnungen, Karten und sichtbaren Baustellen ausgestattet sein, und es wird einen Raum geben, der als Gemeinschaftsküche genutzt wird und von der Genossenschaft Nonsoloverde verwaltet wird, wo Besucher und Bewohner zweimal wöchentlich gemeinsam essen können.

Die International University of Art (UIA) führt Workshops zum Thema Restaurierung durch und vermittelt den Jüngsten traditionelle Handwerkstechniken. Die Teilnehmer erhalten ein UAA-Diplom, was das pädagogische und langfristige Ziel des Projekts unterstreicht. Die Rolle des Salesianischen Universitätsinstituts Venedig (Iusve) als einer der Hauptpartner war von grundlegender Bedeutung, um die Bedeutung der Einbeziehung junger Menschen in ein Projekt zu unterstreichen, dessen Ziel nicht darin besteht, Räume zu besetzen, sondern Prozesse anzustoßen, wie Kardinal Tolentino mehrfach betonte. „Es ist bewegend zu wissen, dass junge Universitätsstudenten aktiv an diesem Prozess beteiligt sind. Nur durch Gemeinschaftsintelligenz können gemeinsame Zukunftsvisionen entstehen“, sagte er.

Im Pavillon werden außerdem über 280 lokale Vereine vorgestellt, die im historischen Zentrum von Venedig tätig sind. Einige der im Gewächshaus und in den Küchen tätigen Personen kommen aus Genesungsgemeinschaften, die hier eine Ausbildung und in vielen Fällen auch Arbeit finden.

„Restaurieren bedeutet nicht, die Spuren der Zeit zu löschen, sondern die Risse als Öffnungen für neue Möglichkeiten aufzuwerten“, kommentiert Marina Otero Verzier. Der Raum wird nicht vollständig fertiggestellt sein, sondern offen, unvollendet und einladend bleiben, wie eine Schwelle zwischen Vergangenheit und Zukunft. Ein Altar aus dem 18. Jahrhundert wird vor den Augen der Besucher restauriert, die dank der Zusammenarbeit mit Lares, einem auf Denkmalpflege spezialisierten Unternehmen, die Arbeit der Fachleute beobachten können. Auch die Musik wird eine zentrale Rolle spielen. Das Konservatorium „Benedetto Marcello“ in Venedig unterstützt junge Musiker, indem es an den Wochenenden Proberäume und Instrumente (einschließlich Harfe und Klavier) zur Verfügung stellt. Musiker können den Raum online buchen und so dazu beitragen, den Pavillon zu einem bewohnten Klangraum zu machen.

Das Projekt, das von Intesa Sanpaolo als Hauptpartner unterstützt wird, zielt darauf ab, ein alternatives und replizierbares Modell eines kulturellen Raums zur Biennale zu bringen. „Kunst ist ein außergewöhnliches Instrument zur Bewältigung aktueller sozialer Herausforderungen“, sagte Michele Coppola, Geschäftsführer für Kunst, Kultur und historisches Erbe bei Intesa Sanpaolo.

„Opera Aperta“ ist mehr als ein Pavillon: Es ist eine Geste, ein soziales Experiment, ein Akt des Glaubens an die transformative Kraft der Architektur, wenn sie zur Fürsorge wird. Es ist der Beweis, dass es möglich ist, Ästhetik und Gerechtigkeit, Wiederherstellung und Beziehung, Erinnerung und Vorstellungskraft zu vereinen. In einer Welt im Feuer, so der Generalkurator der Biennale Carlo Ratti, „brauchen wir eine Architektur, die die gesamte Intelligenz, die uns umgibt, aktivieren kann – die natürliche, die künstliche, aber vor allem die kollektive.“ Der Pavillon des Heiligen Stuhls antwortet auf diese Herausforderung mit einem konkreten, poetischen und zutiefst menschlichen Vorschlag.

(von Paolo Martini)