Shows, die Sie diese Woche sehen (oder buchen) sollten: „War Has Not a Woman’s Face“ von Swetlana Alexiewitsch, „Honda Romance“ von Vimala Pons und „Vaslav“ von Olivier Normand

Wir denken, es ist wieder Schulanfang, es wird uns versprochen, es wird uns immer wieder gesagt, und doch lässt es am Set länger auf sich warten als erwartet. Liegt es an den Budgetbeschränkungen? Der September schleppt sich dahin. Ganz zu schweigen von den großen Renovierungsarbeiten: In Paris wird La Colline umgebaut; in Nanterre muss Les Amandiers die Eröffnung der renovierten Theater verschieben, was zur Absage der ersten Vorstellungen führt, die auf einen unbekannten Termin verschoben werden. Wir können es jedenfalls kaum erwarten, Joël Pommerats Petites filles modernes (Arbeitstitel) zu entdecken. Was läuft diese Woche? Besuchen Sie Marseille, wo vom 24. September bis 11. Oktober Actoral, das allseits bekannte Festival für zeitgenössische Literatur, stattfindet. Oder in Lausanne in der Schweiz, wo das Vidy-Theater an diesem und am nächsten Wochenende seine neue Theatersaison mit einem Höhepunkt feiert: Shows und Konzerte, „Bovary Madame“ ​​von Christophe Honoré und „Profanations“ des Choreografen Faustin Linyekula und des Musikers Franck Moca über den Krieg im Kongo. Diese Show wird vom 8. bis 10. Oktober im Rahmen des Herbstfestivals in Chaillot in Paris aufgeführt.

Olivier Normand kombiniert Geschichtenerzählen und Gesang und porträtiert Cross-Dressing mit extremem Humor und Feingefühl. Lesen Sie unsere Kritik zur Show.

In ihrer Show Honda Romance konfrontiert die Zirkusartistin ihre existenziellen Fragen mit der Macht und Gewalt der Technik und der Elemente. Lesen Sie hier unser Interview .

Mexa, ein brasilianisches Frauenkollektiv, überwiegend Transgender, bietet eine wilde Neuinterpretation von Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“. Unsere Kritik.

Es war die Schauspielerin Bwanga Pilipili (die Rita spielt, die allein auf der Bühne steht), die der Autorin und Regisseurin Laurène Marx erstmals von dieser kamerunischen Mutter erzählte: Ritas Sohn wurde in seiner Schule mit dem Knie eines Polizisten auf dem Hals zu Boden gedrückt. Er war neun Jahre alt. Laurène Marx traf Rita lange und zeichnet in diesem kraftvollen, brutalen und doch oft komischen Stück das Porträt einer schwarzen Frau in Belgien, die Opfer von Rassismus wurde. Laurène Marx präsentiert außerdem Jag et Johnny und Pour un temps soit peu im Théâtre ouvert. Lesen Sie unser Interview mit der Regisseurin .

Über vier Stunden lang versammelt die Show antike Artefakte – historische Kostüme, einen von Kerzen gesäumten Gang, zuschlagende Türen –, überlagert mit Gosselins Techniken: Live-Video, Live-Musik. Im Mittelpunkt steht ein wenig bekanntes Werk: das von Leonid Andrejew, einem russischen Schriftsteller, der 1919 nach zahlreichen Selbstmordversuchen starb. Unsere Kritik .

Frédéric Bélier-Garcia nimmt sich zum zweiten Mal Ivan Viripaev vor, einen großen Mann des Theaters und Kinos, geboren 1974 und im polnischen Exil (seit dem Einmarsch in die Ukraine hat er seine russische Staatsbürgerschaft aufgegeben). Doch während er metaphorisch den Rausch seiner bürgerlichen Gesellschaft an einem Leben beschwört, dessen Geschmack sie verloren hat, fehlt seiner Version von „Die Betrunkenen“ das Interesse am Körper und seiner Verderbtheit. Lesen Sie unsere Kritik .

„Jerusalem“ und „Wir haben nicht im Ghetto Petanque gespielt …“, die derzeit in Paris laufen, untersuchen mit Präzision, Eindringlichkeit und Humor die Auswirkungen familiärer Traumata auf die Beziehungen von Kindern von Holocaust-Überlebenden oder aus der Nakba Vertriebenen. Unsere Rezension.

In einer einfühlsamen One-Man-Show im Théâtre de Belleville erzählt der Ukrainer Viktor Kyrylov, wie ihm der Krieg ein Gefühl der Zugehörigkeit zu dem Land gab, das er verließ, um sich in Moskau niederzulassen. Unsere Kritik.

In einem ergreifenden neuen Stück erzählt der Regisseur des TNS die Geschichte der Beziehung zwischen einer kranken Mutter und ihrer Tochter, die als Dolmetscherin fungiert und von zwei beeindruckenden Laienschauspielerinnen gespielt wird. Unsere Kritik.

Elsa Granat lässt Anton Tschechows fatalistischen Klassiker platzen und verleiht einer kraftvollen Inszenierung Genauigkeit und Mitgefühl. Unsere Kritik .

Scheidung, Leihmutterschaft, häusliche Gewalt... In einer raffinierten Wendung, die mit der Kluft zwischen den Aussagen von Anwälten und Prozessparteien und ihrer Darstellung auf der Bühne spielt, hinterfragt der Regisseur den Einfluss des Gesetzes auf unser Privatleben. Unsere Kritik beim Festival von Avignon .

Die Regisseurin und ihre jungen Schauspieler spielen mit Archiven und behandeln die Geschichte des Festivals von Avignon in einem humorvollen Stück voller künstlerischer Referenzen, ohne dabei jedoch zu vernachlässigen. Unsere Rezension während des Festivals von Avignon 2024.

Vergewaltigungen, Kampfhandlungen und schließlich die Unsichtbarkeit in der offiziellen Geschichtsschreibung … Sowjetische Freiwillige aus dem Zweiten Weltkrieg treten im Printemps des Comédiens in Montpellier aus dem Schatten, wo das Unausgesprochene offenkundig wird. Eine lebendige Show, die aktuelle Ereignisse in der Ukraine widerspiegelt .

Die uneinordenbare säkulare jüdische Institution, gegründet kurz nach dem Holocaust, öffnet ihre Türen für alle Minderheiten der brasilianischen Metropole. Ein Rundgang durch diese Utopie, bevor sie ab dem 13. September im Maison des Métallos in Paris eintrifft. Mit dabei ist auch das interdisziplinäre Kollektiv Mexa, das vom 18. bis 27. September zum ersten Mal in Frankreich auftritt. Unser Bericht .

Viele Regisseurinnen und Darstellerinnen beschäftigen sich mit feministischen Texten, von Annie Ernaux bis Audre Lorde, oder entwickeln, manchmal mit mehreren Händen, einen aufrührerischen Schreibstil. Lesen Sie hier unsere Untersuchung .

Die politisch engagierte brasilianische Tänzerin und Choreografin präsentierte am 6. und 8. September ihre neueste Kreation „ Borda“ auf der Lyoner Tanzbiennale. Gelegenheit, auf fast 50 Jahre ihrer Karriere zurückzublicken. Unser Porträt.

Das Balcon-Ensemble präsentiert den vorletzten Teil des Zyklus des deutschen Komponisten Stockhausen in der Philharmonie. Die Oper wird seit 2018 am Synthesizer aufgeführt und in Lille in Anwesenheit einer Gruppe begeisterter Gymnasiasten geprobt. Lesen Sie hier unseren Bericht .

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