Eine Dokumentation, die die Geheimnisse des Kultfilms „Der weiße Hai“ ergründet

Ein halbes Jahrhundert, und doch ist er kaum gealtert. Im Juni 1975 entdeckten die amerikanischen Kinos einen Film, der eine ganze Generation traumatisieren und die Geschichte der siebten Kunst prägen sollte: Der weiße Hai . Fünfzig Jahre später kehrt der in Los Angeles lebende französische Regisseur, der bereits Dokumentarfilme über Faye Dunaway und John Williams gedreht hat, mit einem neuen und einzigartigen Vorschlag zurück: Er wirft einen Blick hinter die Kulissen der Entstehung dieses Kultfilms.

Der Film wurde als Europapremiere im Ozeanographischen Museum von Monaco präsentiert und ist heute auf Disney+ verfügbar, bevor er auf National Geographic ausgestrahlt wird. „Der weiße Hai: Geheimnisse eines Kultfilms“ kehrt mit zahlreichen Zeugenaussagen (Steven Spielberg, James Cameron, Robert Zemeckis, JJ Abrams, Emily Blunt, Guillermo del Toro usw.) und Archivbildern zu den Geheimnissen eines der größten Filme aller Zeiten zurück. Hinter den Kulissen dieses aufregenden Films fühlte sich Laurent Bouzereau wie ein Fisch im Wasser.

Welchen Platz nehmen Sie in der Filmgeschichte für „Der weiße Hai“ ein?

Für mich, der ich den Film ungefähr zur Zeit seiner Veröffentlichung in Frankreich gesehen habe, gab es Kino vor „Der weiße Hai“ und es gab Kino danach. Dieser Film hat mich in einem Alter, in dem man noch nicht viel Lebenserfahrung hat, sehr beeindruckt, und er öffnet einem die Augen für so viele Dinge des Kinos. Es ist wirklich ein Schlüsselfilm, denn damals gab es eine Reihe von Regisseuren, die das Kino revolutionierten: Steven Spielberg, Brian De Palma, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, William Friedkin, George Lucas, und auch wenn sie alle sehr unterschiedliche Stile hatten, waren sie alle Kinoliebhaber. Sie waren Filmemacher, die stark von den Größen des Kinos beeinflusst waren, wie Alfred Hitchcock, John Ford, William Wyler, George Stevens. Es ist ein universeller Film, denn junge Menschen, die diesen Film zum ersten Mal entdecken, sollten sich in dem Umfeld, das er darstellt, wohlfühlen.

Das Faszinierende an Ihrem Film ist, dass wir erkennen, dass alles am Set von Hand gemacht wird. Er ist fast eine Ode an das Kino, an den Einfallsreichtum. Erklärt das auch, warum der Film so gut gealtert ist?

Ja, es ist handwerkliches Können, aber auf sehr hohem Niveau. Ich finde, der Hai hat immer noch dieselbe Wirkung; er ist ein Monster, auch wenn er heute abstrakt wirkt. Es macht Spaß zu sehen, wie sich der Film im Laufe der Zeit entwickelt. Das Außergewöhnliche, das sich nicht verändert hat, ist die Stimme des Hais, die durch John Williams' Musik musikalisch ist. Es ist die internationalste Sprache, die es gibt, und sie braucht weder Untertitel noch Synchronisation. Die Präsenz des Hais durch zwei Musiknoten zu erfassen, ist absolut genial.

Sie haben die Musik von John Williams erwähnt, da ist das Poster, der Titel, die Besetzung, einige ikonische Zeilen, wir haben den Eindruck, dass kein falscher Ton dabei ist, in dem Sinne, dass alles von Anfang bis Ende perfekt ist, während der Film sich verspätete und das Ende von Spielbergs Karriere hätte markieren können …

Das Wunder besteht vor allem darin, den Film nicht aufgegeben zu haben, nicht gefeuert zu werden und vor allem seiner ursprünglichen Vision, seiner kreativen Vision treu geblieben zu sein. Es ist wirklich ein Film übers Überleben. Wer „Der weiße Hai“ überlebt hat, kann tun, was er will, und das ist eine kleine Lektion, die auch für die Geschichte selbst gilt. Denn wenn diese drei Männer den Hai überleben, können sie ein normales Leben führen. Die Produktion des Films hat etwas Interessantes an sich: Steven kann den Hai nicht zum Laufen bringen, und er wird fast zu seinem Erzfeind. Diese Parallele finde ich faszinierend. So wie Robert Shaws Trunkenheit und seine Auseinandersetzungen mit Richard Dreyfuss dazu beitrugen, die Schauspieler in die Charaktere einzubinden – daher diese absolut außergewöhnlichen Wortwechsel zwischen den drei Männern auf dem Boot –, war die Grenze zwischen Fiktion und Realität in manchen Momenten sehr schmal.

Welche ist als Regisseur Ihre Lieblingsszene aus dem Film?

Die erste Szene, die erste Sequenz mit der jungen Frau, der Beginn eines Films, ist etwas Wesentliches, und es ist sehr eindringlich, uns von Anfang an so fesseln zu können. Wir wissen, dass wir gerade etwas Grausames und gleichzeitig Faszinierendes gesehen haben, und es wirft Fragen über den Rest des Films auf. Es ist eine sehr gute Möglichkeit, Spannung zu erzeugen und die Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten, und wenn man mit so viel Gewalt beginnt, etwas wirklich sehr Eindringliches, kann man sich Zeit nehmen, die Charaktere und den Kontext zu erklären. Diese Einleitung ist wirklich genial gestaltet; sie führt uns zurück zu der Angst, die wir alle gemeinsam haben: die Angst, nicht zu sehen, was unter der Wasseroberfläche geschieht. Angst zu suggerieren, ist Hitchcock in Psycho sehr gut gelungen.

Viele Regisseure sprechen darüber, James Cameron, Robert Zemeckis, Cameron Crowe, JJ Abrams. Wir haben das Gefühl, dass dieser Film mehrere Generationen sehr talentierter Filmemacher geprägt hat …

Es war sehr wichtig, Regisseure zu finden, die jeweils über etwas unterschiedliche Erfahrungen und Erfahrungen verfügten. Zum Beispiel Guillermo del Toro, der in all seinen Filmen das Konzept des Monsters erforscht; James Cameron, der sich ebenfalls viel mit dem Meer und Haien beschäftigt und viele Filme zum Thema Wasser oder Ozean gedreht hat. Jeder von ihnen bringt eine andere Dimension in seine Wertschätzung des Films ein. Natürlich hatte auch „Star Wars“ einen enormen Einfluss, aber ich denke, heute ist es eher ein nostalgischer, während „Der weiße Hai“ eher einen filmischen Einfluss hat. Es ist eine Barockoper von einem großen Autor.

1975 traumatisierte der Film einige Zuschauer und löste bei ihnen Angst vor dem Schwimmen aus. Dies hätte Phobien auslösen können, löste aber gleichzeitig eine Debatte darüber aus, dass diese Art geschützt und verstanden werden muss...

Anfangs gab es sehr negative Reaktionen auf Haie. Das Abschlachten nahm zu. Das war in der Branche bereits üblich. Jacques-Yves Cousteau, der den Film „Die schweigende Welt“ drehte, zeigte sich und seine Crew beim Abschlachten von Haien. Das hat er immer bereut. Mit „Der weiße Hai“ kam es zu einer Kehrtwende in der Haltung gegenüber Haien. Es war der Autor des Buches, das den Film inspirierte, Peter Benchley, der zu Lebzeiten zusammen mit seiner Frau sagte, der Dialog über den Haischutz habe sich verändert, weil sie sich sehr dafür engagierten. Es gibt nicht viele Filme, die unsere Sicht auf den Ozean, auf das, was im Meeresdschungel passiert, so beeinflusst haben. Es war wichtig, darüber zu sprechen, ohne zu akademisch oder belehrend zu werden.

Das Faszinierende an dem Film ist, dass der Hai zu Beginn aus Budgetgründen eher angedeutet als gezeigt wird. Er ist ein bisschen ein Markenzeichen des Films, dieses Monster, das wir kaum oder erst spät sehen …

Absolut. Im Originaldrehbuch war tatsächlich vorgesehen, den Hai etwas früher zu zeigen. Aber Steven begriff schnell, dass der Schlüssel zum Film in der Vorstellungskraft des Publikums liegt. Er schlug Dinge vor, genau wie Hitchcock. Wie die Duschszene in „Psycho“ , in der man kaum etwas sieht, nur eine Silhouette. Aber sie war so innovativ geschnitten, dass jeder glaubte, er sähe das Messer einstechen. Die Übertreibung, die mit der Vorstellungskraft einhergeht, schürt diese Art von Besorgnis und Spannung. Plötzlich spielt man Verstecken mit dem Regisseur – fantastisch. Es gibt nur wenige Filme, denen ein solcher Erfolg gelingt.

Der weiße Hai: Geheimnisse eines Kultfilms , verfügbar auf Disney+ und ausgestrahlt am 13. Juli um 18:20 Uhr auf National Geographic.