16 unvergessliche Songs, um Brian Wilsons Genie zu erleben

Es ist schwierig, das Werk von Brian Wilson zu durchschauen, dessen umfangreiches Schaffen, vom Surf-Rock-Gemetzel seiner frühen Jahre bis zur Verflüchtigung seiner wundersamen Inspiration im Strudel halluzinogener Substanzen und Wahnsinn, insgesamt acht Jahre umfasst – so lange, wie Laurent Voulzy für ein Album braucht. Acht Jahre Pop-Gospel, melodischer Avantgardismus und kindliche Schönheiten, zwischen kleinen Symphonien, potenziellen Hits und atemberaubenden Sketchen. Hören Sie zu, schweben Sie und danken Sie dem Himmel, dass er uns geschickt hat.

Auf dem zweiten Album der Beach Boys, einer Boyband aus Fake-Surfern, entstand ein langsamer Jam, wie ihn damals Dutzende andere produzierten, und doch sind wir mit seiner melodischen Anmut, seinem subtilen Touch, seinem herzzerreißenden Timbre, seinem Hall und seinen Vokalharmonien bereits ganz woanders. Brian Wilson singt vom Zwielicht der Liebe, steht aber noch am Anfang seiner Kunst.

Laut Richard Curtis, dem Papst der englischen romantischen Komödie („Tatsächlich Liebe“, „Notting Hill“) und Pop-Junkie, „kann nach dem Hören dieses Songs nichts mehr schiefgehen.“ Das erste klare Zeichen für Brian Wilsons Genie – die Melodie und sein Falsettgesang lassen einem einen Schauer über den Rücken laufen –, der sich vom Joch seines quälenden Vaters, des Produzenten der Band, befreien und zwei Jahre später auf dem bahnbrechenden Album „Pet Sounds“ aufblühen sollte.

Der Wechsel. Der erste Track von „Pet Sounds“ beginnt fröhlich, naiv und schnell, wie das gute alte „I Get Around“, bevor er außer Kontrolle gerät: Trompeten, Saxophone, Akkordeons und Glockenspiel verschmelzen zu verrückten Arrangements, die sich an Ritartando (einen Rhythmus, der sich mit zunehmender Geschwindigkeit verlangsamt) wagen. Von kalifornischen Stränden bis zu den Höhepunkten des Pop-Experimentierens. Aber immer mit einem Lächeln im Gesicht.

Der beste Song aller Zeiten, Punkt. Fragen Sie McCartney, selbst er ist noch nicht darüber hinweg.

Nur für die Streicher, die leise und ohne Vorwarnung einsetzen und in einem tragischen, erhabenen Atemzug verklingen. Es ist wie bei Mahler.

Ein Instrumentalstück, das sich hervorragend als Soundtrack eignet. Aber der Film wird dem gerecht …

„Könnte ich jemals wieder in dir die Dinge finden, die mich damals dazu brachten, dich so sehr zu lieben?“ (Könnte ich jemals wieder in dir die Dinge finden, die mich damals dazu brachten, dich so sehr zu lieben?) Wir lachen nicht mehr.

Wer „Good Vibrations“ zum ersten Mal hört, ist schockiert: Ja, Pop kann mit klassischer Musik mithalten! Beim x-ten Mal wird klar: Man wird sich nie daran satthören. Die Selbstverständlichkeit, die Melodie, das Mysteriöse und die Komplexität – und dazu der fremdartige Klang des Theremins! „Taschensymphonie“ nannte man es damals. Nicht besser.

Mit einem Violinglissando bei 1:54 und ein wenig Pop-Pracht erschafft Brian ein Universum.

Wenn alle Kinder bei diesem idyllischen Schlaflied einschlafen würden, wäre die Welt ein viel besserer Ort.

Dank der Gesangsharmonien der Beach Boys wissen wir, dass es Engel gibt. Der Beweis liegt hier in einer Minute und zehn Sekunden purer Anmut, die das Konzeptalbum „Smile“ eröffnen sollten, ein Wunschtraum, den Brian Wilson, verstrickt in seinen chemischen Wahnvorstellungen und Depressionen, fast vier Jahrzehnte später vollenden sollte, nachdem einige der Outtakes über einige Alben aus den späten Sechzigern verstreut waren. Wäre Terrence Malick Musiker gewesen, hätte dieses göttliche A-cappella-Stück ihm gehören können.

Brian Wilson ist ein Pflegefall („Vegetables“), er kann diese Songs nicht mehr zu Ende bringen, und das Album „Sunflower“, ein unterschätztes Meisterwerk, ist die Gelegenheit für seinen Bruder Dennis und seine Gefolgsleute Mike Love und Bruce Johnston, die Führung zu übernehmen. Paradoxerweise vermittelt dieser Song von Brian, der das Album eröffnet, den gegenteiligen Eindruck und den einer Rückkehr zur groovigen Unbeschwertheit der Anfänge.

Genie misst sich nicht an Länge oder Quantität. Der Beweis dafür ist dieser Track, der wie viele seiner damaligen Songs unvollendet wirkt, fast wie ein Demo. Und doch. „Der Spatz landete am Fenster“, heißt es auf Französisch. Welcher andere Song vermittelt das Gefühl, ein herumtollender Vogel in „Le Petit Jardin“ von Dutronc zu sein, verfilmt von Wes Anderson?

Welches andere Lied fühlt sich an, als würde man in einem Pool schweben, der sich in einen Ozean verwandelt?

Die kleine Schwester von „Good Vibrations“ ist ebenso großartig, nur noch melancholischer und schräger. So sehr, dass Brian Wilson Jahre brauchte, um sie fertigzustellen und viele Musiker zu erschöpfen, die gezwungen waren, in ihre Instrumente zu sprechen, um die erzeugten Klänge zu testen. Der Terrence Malick der Musik, sagen wir euch.

Am Tiefpunkt seiner Depression denkt Brian Wilson eines Nachts allein am Strand über seinen Tod nach, und dieses Lied kommt ihm in den Sinn. Sein „persönlichster“ Song, den er für die Beach Boys geschrieben hat, sagte er. „ Ich bin ein Blatt an einem windigen Tag/Wie lange wird der Wind noch wehen?“, singt er, und wir hören den Wind, von einem unbekannten Instrument geblasen. Brian Wilson ist tot, und Gott sei Dank können wir ihn noch hören.

Lesen Sie auch

Geschichte: Der Tag, an dem Brian Wilson zum ersten Mal starb