Aurelio García: Glaube an eine E-Gitarre

Ein siebenköpfiges schwarzes Ross, wie das Große Tier der Apokalypse, ist wie in einer islamischen Miniatur geschmückt. Es wird von einem Reiter bestiegen, der statt einer Lanze eine E-Gitarre hält und statt Brustpanzer und Helm einen schwarzen Anzug und eine Beatle-Frisur trägt. Das Pferd bäumt sich über der roten Zunge eines Drachen auf, dessen Schnauze an den Kühlergrill eines Autos aus den 1950er-Jahren und dessen Ohren an die Laternen eines Cadillacs erinnern. Seine Kiefer scheinen vom Körper losgelöst und ähneln eher dem verschlungenen Anfangsbuchstaben einer mittelalterlichen Handschrift.

Diese gesamte Mischung oder dieser Synkretismus ikonografischer Quellen wiederholt sich immer wieder in den Werken, die Aurelio García in der Galerie Zólida im Viertel Colegiales präsentiert.

García wurde 1964 in Rosario geboren und lebte mehrere Jahre in Bariloche. In seinen farbenfrohen und ironisch anmutenden Gemälden zitiert er häufig religiöse Ikonographie, peronistische Liturgie, Nationalhelden (siehe auch im Billiken -Magazin) und Popkultur. Seine von Xil Buffone kuratierte Ausstellung trägt den Titel „Hyperbole Bonsai“ .

Der Künstler stellt klar: „Es ist ein Widerspruch zwischen dem kleinen Format der Werke und der Erhabenheit der Themen, wie ein Akt des Mutes, gefolgt von feiger Reue.“ Und er fährt fort: „Es gibt viele Bezüge zur Musik; diese Gemälde sind ein visuelles Zeugnis meines Glaubens an die Musik, und Musik ist der Glaube, den ich nie verloren habe. Für mich ist Glaube eine Form ewiger Liebe, und Musik ist etwas, das ich seit meiner Kindheit liebe. Als Kind ließ mich mein Vater Leopold Mozarts Spielzeugsinfonie hören, und ich wurde verrückt. Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart und Beethoven waren sein Musikgeschmack; alles andere – außer Wagner – erschien ihm prätentiös und geschmacklos. Zu Hause gab es keine Popmusik; nur Klassik und Barock. Zum Glück besuchte ich meinen Freund Hernán, der Jazz und Tango, ein paar Beatles- Platten und 60er-Jahre-Rock hörte. Für mich war die E-Gitarre der brennende Dornbusch, die Wahrheit, die Sehnsucht, ein Schlag auf meinen 7- oder 8-jährigen Kopf (wir sprechen von 1971-1972). Ich könnte diese Parallele ziehen: Klassische Musik war wie das Judentum, und die Beatles und ihre Abkömmlinge waren wie das Christentum.“

Ein raffinierter und subtiler Humor durchdringt die Titel und Gemälde. Alle Figuren spielen E-Gitarren mit schlangen- oder zickzackförmigen Armen; sie könnten fiktive Jungfrauen oder Helden mit Koteletten sein. Um die Madonna der Wah-Wahs herum stehen Engel mit Flamingobeinen, und die Madonna der unendlichen Möglichkeiten wird von Dutzenden Spermien mit Gesichtern bedroht. Gibt es wenige Maler, die sich der Musik nähern?

Aurelio antwortet: „Ich wusste schon lange, dass ich, wenn ich etwas wirklich Wertvolles malen wollte, etwas über etwas malen musste, an das ich glaubte oder geglaubt hatte. Etwas, das mich faszinierte, etwas, das ich schon immer interessant oder unterhaltsam fand, besonders seit meiner Kindheit oder Jugend, als die Dinge authentischer und weniger spekulativ waren. Ich hatte bereits Kunstschulen durchlaufen, ihre Mythen und Tabus, Spekulationen darüber, was wir malen sollten, und andere Themen, die mir konstruiert erschienen. Also entschied ich mich für meine Themen: Religion, Kunstgeschichte, politische Propaganda, Kino, Humor, Musik … und manchmal Oldtimer, die für mich Werke kinetischer Kunst sind. Diese ganze Mischung entwickelt sich zu einer Art privatem Kult , in dem Musik und Humor ungebrochen bleiben. Seit einiger Zeit kann ich nicht mehr aufhören, allen Figuren, die ich male, E-Gitarren hinzuzufügen. Es ist dumm und unvermeidlich zugleich; es vervollständigt das Bild, oder genauer gesagt, rechtfertigt es. Im Moment ist es so: Musik ist der Glaube, der belebt das Bild.“

Die Zólida-Galerie, die ihre Direktorin Alejandra Perotti als „kleinen weißen Würfel“ beschreibt, verdient besondere Erwähnung. Tatsächlich hat der Raum die Größe einer großen Garage, und bei jeder Öffnung füllt sich die Ecke der Straßen Freire und Zabala mit Menschen ; ein improvisierter Tisch auf dem Bürgersteig bietet Getränke an, als wäre es ein intimes und festliches Nachbarschaftsritual. Nur an bestimmten Tagen – zu Beginn oder Ende einer Ausstellung – öffnet Perotti die Türen ihres Hauses.

Dort, auf einer Reise, die das Treppensteigen und Überwinden von unebenem Gelände erfordert, wird seine persönliche Sammlung ausgestellt: Keramiken der Moqoit-Meisterin Élida Salteño , Gemälde von Marcelo Bordese , Julio Lavallén , Carlos Masoch und sogar ein Trophäenkopf von Leo Cavalcante , der sich im Gästebad befindet. Die Sammlung, eklektisch und mit einer Tendenz zur expressionistischen Figuration, wird in einem geräumigen Haus mit einer sehr gemütlichen und einladenden Atmosphäre ausgestellt, bewacht von drei freundlichen Hunden und einer Tochter, Luz, die Perottis Arbeit begleitet.