Agustín Sirai und seine tellurische Galerie von Charakteren

Nur wenige Künstler setzen sich mit den Ikonen der argentinischen Geschichte so humorvoll auseinander wie Agustín Sirai (La Plata, 1978), dessen Ausstellung noch bis Anfang August im ArtHaus zu sehen ist. Seine Schau mit dem Titel „An Act of Transformation and Other Scenes of Travel “ entfaltet sich in drei Kernthemen, wobei für Agustín nicht die Unterschiede zwischen ihnen im Vordergrund stehen, sondern die Fragmente dessen, was er als „diese drei Ideen“ bezeichnet, um die er sich dreht.

Als Maler mit großer Liebe zum Detail verwendet er die Hell-Dunkel-Technik einiger klassischer Künstler, vermeidet jedoch insbesondere in seinen Landschaften die Darstellung des Horizonts vollständig . „Denn diese Landschaften bestehen aus verbundenen Fragmenten, die sich bis ins Unendliche ausdehnen könnten, im Gegensatz zur traditionellen Kategorie der Landschaft, die nur Himmel und Erde darstellt“, erklärt der Autor gegenüber Ñ .

Dieser Knotenpunkt ist mit der anderen Serie verknüpft, in der Innenräume erscheinen, die an ein persönliches Arbeitsuniversum erinnern, in dem jedes Element Details einer Darstellung konfiguriert, die das Vorhandene in Frage stellt, wie etwa die des Werwolfs, der eine Leinwand zerstört hat.

Der Parameter, der diese Universen jedoch übertrifft, ist der Kern, der 166 Charaktere aus der argentinischen Geschichte , sowohl historischer als auch jüngerer Zeit, von Silvia Süller bis Domingo F. Sarmiento , wiederentdeckt. Diese nationalen Ikonen, die den Betrachter herausfordern, sie wiederzuerkennen – und es ist klar, dass einige generationsbedingt besser wiedererkannt werden –, enthalten einige jener Vorstellungen von Inventar, die sich nicht aus einer Klassifizierung als Politiker, Showbiz oder Held ergeben, sondern einfach einer Leinwand entspringen, die dort gemalt wurde, wo sie verteilt wurden, und die nur für diese 166 ausreichte.

Agustín verrät eine interessante Tatsache über die Landschaften: Während sie zunächst von reisenden Malern des 19. Jahrhunderts inspiriert waren – etwa dem deutschen Maler Mauricio Rugendas oder dem argentinischen Maler Cándido López mit seinen wunderbaren Landschaften, die er auf dem Schlachtfeld skizzierte und dann bis ins kleinste Detail nachbildete –, haben sie längst begonnen, ihre eigenen Erinnerungen einzuarbeiten.

Sirai vereint schneebedeckte Gipfel und die purpurrote Erde von Misiones in einer einzigen Ebene . Sie sind im wahrsten Sinne des Wortes bildhaft, mit einer Ausführung, die ein Höchstmaß an Verständnis für die Darstellung des Glanzes des Wassers zeigt, in der Art und Weise, wie die Baumkronen einer Palme oder einem anderen an ihrem Laub erkennbaren Exemplar ähneln. In den größeren Werken erscheinen kleine Erzählungen fiktiver Charaktere , wie beispielsweise eine Wurst, die am Feuer läuft oder sitzt, die sich offenbaren, nachdem man sich vollständig in jeden Abschnitt der Leinwand vertieft hat.

Für die Figuren des ersten Gemäldes mit dem Titel „Die Rückkehr des Nationalwesens“ ließ er sich von einem kurzen Text Umberto Ecos inspirieren: „Der Schwindel der Listen“. Darin stellt der italienische Semiologe eine Reihe von Texten aus der Menschheitsgeschichte zusammen und integriert sie in das, was er „die Poetik der Listen“ nennt. Denn eine Liste ist potentiell unendlich, da immer neue Daten hinzugefügt werden können.

Für Sirai bilden diese 166 Figuren ein Inventar von Zombies und lebenden Toten, die nicht nur eine zerstörte Körperlichkeit, sondern auch zerfetzte Kleidung aufweisen. Als er sie sah , beschloss er, sie mithilfe einer KI nach Posen zu gruppieren. Anschließend fügte er sie mithilfe eines ähnlichen Programms in ein Video ein, in dem sie Übergänge durchlaufen.

Das Raumvideo wird durch ein weiteres Experiment zwischen ihrem Handwerk und den Möglichkeiten eines Programms vervollständigt: Sie werden aufgefordert, zum Rhythmus von 50 von der KI vorgeschlagenen Versionen des Klassikers „Siga el baile“ zu tanzen, einer Candombe-Milonga aus den 40er Jahren, die von Alberto Castillo verewigt und 1993 mit den Auténticos Decadentes neu aufgelegt wurde. Einige Charaktere werden stigmatisiert, wie beispielsweise Präsident Fernández, der in rosa Unterwäsche tanzt. Dies alles geschieht mit dem beißenden Humor, der impliziert, über das Nationalwesen zu sprechen, ein im 20. Jahrhundert geförderter Anachronismus.

„Mir gefällt das Ergebnis“, sagt der Künstler, „obwohl mir klar ist, dass ich KI nur verwende, weil ich manche Dinge nicht selbst beherrsche und sie so schnell löse.“ Da Agustín aber auch eine Band hat, ist ihm die musikalische Qualität egal. Ihm ist bewusst, dass es immer Wiederholungen und Wiederkehrungen gibt und die Musik keine Originalität schafft; sie begleitet lediglich das Video. Die Liste der Charaktere ist willkürlich und ließe sich fortsetzen, da die meisten aus der Innenstadt von Buenos Aires bekannt sind und keine Figuren aus dem Landesinneren enthalten. Als Anspielung auf diejenigen, die ihn bei dieser Ausstellung begleitet haben, erscheinen alle – vom Leiter der Visuals im ArtHaus bis zum Sammler Andrés Buhar , dem Generaldirektor des Raums – praktisch auf dem Hauptplatz.

Die Gruppe kleiner Acrylgemälde auf Papier in der Galerie birgt einen weiteren Witz, den nur wenige zu entdecken wagen: Der Rundgang durch die Werke wird durch einen schwarzen Vorhang unterbrochen , der einen Teil der Wand bedeckt. Nur wenige wagen es, ihn zu lüften und zu überprüfen, ob dort „Der Traum“ ruht, präsentiert als Anomalie der Innenlandschaft, kaum koloriert und mit einer leeren Leinwand, bereit, mit der Arbeit zu beginnen, während andere bedrohliche Monster durch ein hohes Fenster zu sehen sind, das fast die gesamte Länge des Raumes einnimmt.

Zwei Porträts in extremer Nahaufnahme liefern eine umfassende Definition finsterer Blicke , die mit ihren Details die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln. In zwei Werken hingegen ist lediglich das an die Wand gelehnte Gemälde zu sehen. Das eine zeigt Palmen, die auf der weißen Leinwand schweben, während das andere durch einen diagonal darüberfallenden Lichtstrahl verwandelt wird.

Über dem Treppenhaus ist eine endlose weiße Leinwand installiert, die eine Landschaft projiziert , die künstlich aus Ausschnitten ihrer Landschaften geschaffen wurde und den konkreten Geist verdichtet, der sie belebt: Alles ist miteinander verbunden und kann bis ins Unendliche wachsen.