Von „Corpse Bride“ bis „Kun-Fu Panda“: 40 Jahre Magie der Grangel-Brüder.

„Hollywood ruft dich nicht, du musst es suchen.“ Das sagen die Grangel-Brüder Carlos und Jordi, einige der Ikonen der internationalen Animation der letzten 25 Jahre. Sie schufen die Figuren in Filmen wie „Corpse Bride“, „Hotel Transsilvanien“, „Drachenzähmen leicht gemacht“ und „Madagascar“, die größtenteils in ihrer Heimatstadt Barcelona entstanden. Das 40-jährige Jubiläum ihres Grangel Studios wollten sie mit der bisher größten Ausstellung ihrer Arbeiten feiern. Sie umfasst 32 Spielfilme und 450 Werke, von denen einige bereits im MoMA in New York und im Museum of Contemporary Art in Seoul zu sehen waren.

Alles begann Mitte der 1980er Jahre, als Carlos, der älteste Bruder, ein ehrgeiziger 22-jähriger Cartoonist, sein Zuhause verließ und nach London ging, um eine Karriere in der Animation anzustreben. Dort ging er zu Amblin, der neu gegründeten Produktionsfirma eines gewissen Steven Spielberg , und bewarb sich umgehend um eine Stelle. Man sagte ihm, die einzige offene Stelle sei die des leitenden Charakterdesigners, und er nahm an. Plötzlich arbeitete er in einem Hollywood-Studio und entwarf Charaktere für verschiedene Filme, die gerade produziert wurden. Bis eines Tages ein ungepflegter Typ mit Bart und Mütze vorbeikam, um zu sehen, was er tat. „Er sah meine Zeichnungen und sagte: ‚Wir haben schon seit Jahren einen Designer.‘ Und so kam es. Ich schloss mich meinem Bruder an, und wir arbeiten seit 30 Jahren über die DreamWorks Studios mit ihm zusammen“, gesteht Carlos Grangel. So sehr, dass sie Filme wie „Ratatouille“ und Pixars „Die Monster AG“ ablehnen mussten. aufgrund ihrer Loyalität zu DreamWorks.

Mit einem kleinen Kreativteam von drei Personen und einem Team, das auf zwölf Personen erweitert werden kann und zu 80 Prozent aus Katalanen besteht, haben sie sich zu einer der kreativsten Kräfte der Animationsbranche entwickelt. Ihre Arbeit verhalf Guillermo del Toro zu einem Oscar für seine Adaption von „Pinocchio“ . „Wenn man mit diesen großartigen Regisseuren arbeitet, weiß man, dass man ihre Wünsche schnell erfassen muss, denn sie haben nur fünf Minuten Zeit, um mit einem zu sprechen. In dieser Zeit muss man verstehen, was sie wollen, und es verbessern“, sagt Carlos Grangel.

Ein klares Beispiel für ihre Herangehensweise ist „Corpse Bride“, der Hauptteil der Ausstellung. Burton gab ihnen Ideen und Skizzen von dem, was er machen wollte, und sagte nur: „Verbessert es!“ Und das taten sie: Sie schufen bis zu 82 Figuren, die dieses wahre Stop-Motion-Wunderwerk bevölkern und eines der deutlichsten Beispiele für die Fantasie und den kreativen Ehrgeiz der Brüder sind.

Die Ausstellung erstreckt sich über drei Stockwerke. Im ersten Stockwerk werden frühe Werke wie „Balto“ , seine erste Zusammenarbeit mit Spielberg, und seine Arbeit an Barças neuem Maskottchen Cat gezeigt. „ Dreamworks bot uns die Regie von ‚El Dorado‘ an, aber wir mussten ablehnen, weil wir unsere Stärken kennen und diese darin liegen, Charaktere, Umgebungen und Sets zu kreieren. Unsere Regel ist klar: Kreativität geht vor. Deshalb akzeptieren wir keine Fortsetzungen, und die oberste Priorität haben das Drehbuch und der Regisseur, mit dem wir zusammenarbeiten werden“, erklären sie.

Im Erdgeschoss sind die Originalskizzen ihrer größten Hits ausgestellt. Dazu gehören „Drachenzähmen leicht gemacht“, „Madagascar “, „Der Prinz von Ägypten“, „Spirit“ und „Bee Movie “. „Wir arbeiten mit Skizzen. Pro Filmfigur können wir bis zu 20 verschiedene präsentieren. Insgesamt veranstalten wir Pitch-Meetings mit den Produzenten, bei denen wir bis zu 500 Skizzen zeigen können. Und viele davon sind ausgestellt“, geben sie zu.

Sie bearbeiten auch die Schauspieler, die den Figuren ihre Stimmen geben, und adaptieren sie, damit ihr Image besser zu ihrer Stimme und ihren Charakteren passt. Sie haben beispielsweise mit Will Smith und Robert de Niro in „Große Haie – Kleine Fische“ oder mit Johnny Depp und Helena Bonham Carter in „Corpse Bride“ zusammengearbeitet. „Wir können uns nicht den Luxus leisten, Mythomane zu sein. Es ist kein Segen, sie kennenzulernen; es ist ein Job, und den müssen wir gut machen. Wir machen das seit 40 Jahren und haben nicht vor, damit aufzuhören“, gestehen sie.

Das Geheimnis ihres Erfolgs? Nur eines: harte Arbeit, das eigene Talent für sich sprechen und sich präsentieren lassen. „In Los Angeles hat man einen 40-Stunden-Vertrag, aber alle arbeiten 65 Stunden. Wir haben uns an dieses System angepasst, nachdem wir fünf Jahre dort gelebt und dieses Umfeld aufgesogen haben. Man muss härter arbeiten als alle anderen. Als wäre man Michael Phelps und würde morgens um 4:30 Uhr aufstehen, um zu trainieren und besser zu sein als alle anderen. Man muss bereit sein, 14 Stunden am Tag zu arbeiten und die damit verbundenen Opfer zu akzeptieren . Ich habe keine Kinder, also keine Zeit“, sagt Carlos Grangel, der älteste Bruder und derjenige, der das Abenteuer begann.

Im obersten Stockwerk der Ausstellung befindet sich eine „Corpse Bride“-Ausstellung mit riesigen Abbildungen der Figuren, die wie große Spiegel wirken und in denen sich das Publikum verlieren kann. Auch die Mumie aus „Hotel Transsilvanien“ kann man in den Räumen entdecken. Und das Beste daran: Die Ausstellung ist kostenlos und läuft den ganzen Sommer. „Es gibt hier Stücke, für die man im MoMA 90 Euro Eintritt bezahlen musste. Das war eine unserer Bedingungen zu Beginn der Ausstellung: dass jeder sie sehen kann“, sagt Jordi Grangel.