Tamara Silva Bernaschina: „Ich kann mich an keine Zeit erinnern, in der ich nicht geschrieben habe.“

Uruguayer wachsen mit Horacio Quirogas Geschichten auf. Sie sind kleine Kinder und lesen sie schon in der Schule. Es sind meist gespenstische, unheimliche, mysteriöse Geschichten, aber mit einem sehr klaren Unterton. „So werden wir“, lacht Tamara Silva Bernaschina . Denn so sind auch die acht Geschichten in „Larvas“ (Páginas de Espuma) , seinem spanischen Debüt: ungewöhnlich, seltsam, düster und poetisch.

Natürlich sollte man keine modernistischen Geschichten voller schwieriger Wörter erwarten. Nein, nein und nein. Tamara Silva Bernaschina erneuert jeden Klassiker, indem sie ihn mit der Gegenwart und aktuellen Themen verknüpft. So begegnen wir dem Körper als jenem seltsamen Freund, den wir nie wirklich kennen; dem Verlangen in seinen unangenehmsten und verzweifeltsten Formen; vermenschlichten Tieren und animalisierten Menschen in beunruhigenden Spiegelspielen. Die Fantasie dieser sehr jungen Autorin ist ihre eigene und daher relevant. „Ich kann mich an keine Zeit in meinem Leben erinnern, in der ich nicht geschrieben habe. Ich erinnere mich daran, wie ich anfing, uruguayische Autoren zu lesen und dachte: Hey, Veröffentlichen ist möglich! Das ist gar nicht so ungewöhnlich“, sagt Silva Bernaschina, geboren im Jahr 2000 in Minas Gerais.

Das Buch beginnt mit „Meine hübsche kleine Laus“. Wie eine Umkehrung des Anfangs von Mircea Cartarescus „Solenoid“ ist der Junge mit den Läusen hier von seinen Parasiten verzaubert. Vielleicht zu sehr. Ungelüftete Geheimnisse, beunruhigende Familiengeschichten und die Verherrlichung des Fremden als ein Gen, das die Realität offenbart, sind Silvas Mittel, um uns zu fesseln. „Ich sehe die Geschichte wie ein Fenster, durch das wir spähen, bis es jemand zuschlägt. Es gibt nie eine endgültige Lösung. Wenn sie vorbei ist, müssen wir das Gesehene verstehen“, sagt Silva Bernaschina.

Die Autorin feierte 2023 in Uruguay ihren Durchbruch mit „Naturkatastrophen“, das nächstes Jahr ebenfalls bei Páginas de Espuma erscheinen wird. Es erreichte neun Auflagen und machte sie zur neuen Hoffnung der jungen uruguayischen Literatur. Es folgte der Roman „Walsaison“, der demnächst bei Tránsito erscheint und bereits fünf Auflagen erreicht hat. Daraufhin fragte Juan Casamayor, Herausgeber von Páginas de Espuma, sie, ob sie noch unveröffentlichte Geschichten habe. Sie verneinte, bejahte aber und begann mit dem Schreiben der acht Geschichten, die „Larvas“ umfassen. Zum ersten Mal wurden sie für einen bestimmten Verlag und mit Blick auf ein neues Leserland konzipiert. „Es stimmt, dass ich meinem kreativen Universum sehr treu bleibe, aber ich habe meinen Stil intuitiv angepasst, da ich dachte, dass ich auch über Uruguay und Argentinien hinaus gelesen werde“, bemerkt die Autorin.

In ihren Geschichten beschäftigt sich Silva Bernaschina ausführlich mit dem Körper, dem Verlangen und dessen Kehrseite: Abscheu und Ekel. „Ich würde sagen, die Grundlage ist Ekel, und Ekel ist immer körperlich. Läuse, Maden, Harnwegsinfekte – ich zeige ein Bild, das allmählich Risse bekommt, bis man außer diesem Riss nichts mehr sieht“, sagt die Autorin.

Wenn es eine Geschichte gibt, die das Ganze artikuliert und vereint, dann ist es „ Sand, Sand, Sand“ . In diesem Fall handelt es sich um eine Art eigenständige Nacherzählung von Faulkners „Als ich im Sterben lag“ . Doch hier wird nicht die Leiche einer Mutter zur Beerdigung geschleppt, sondern die einer mysteriösen Stute, die in den Fluss geworfen wurde, während andere sprechen. „Ich liebe Tiere, und als ich der Stute eine Stimme gab, eröffneten sich mir tausend neue Möglichkeiten, und meine Fantasie wurde entfesselt. Ich kann sagen, dass die anderen von hier aus folgten, obwohl meine Geschichten einer Kette folgen. Die vorherige ist immer mit der nächsten verbunden“, sagt Silva Bernaschina.

In den letzten zehn Jahren haben wir viele Stimmen lateinamerikanischer Schriftsteller gehört, die bereit scheinen, das Erzählen durch dramatische Wendungen und ungewöhnliche Atmosphären zu erneuern. Zu ihnen gehören unter anderem Mónica Ojeda, Samantha Schweblin und Mariana Enríquez . „Das fantastische Element ist sehr stark und intuitiv. Ich präsentiere ein Rätsel, das ich nicht löse, aber bei dem klar ist, dass etwas dahinter steckt. Es sind Momente des Unverständnisses, als würde man einem zeigen, was ein Hund denkt. Sie ermöglichen es einem, diesen Widerspruch genau aus diesem Gefühl des Unverständnisses heraus zu verstehen“, sagt die uruguayische Schriftstellerin.

Die Autorin sieht Kurzgeschichten nicht als bloße Übung im Kontrast zwischen Romanen und langen Erzählungen, sondern als eigenständiges Genre mit eigenem Wert. Ob mehr oder weniger kommerziell, sie ist begeistert von dem Genre und hat nicht vor, es aufzugeben. „Ich mache keinen großen Unterschied zwischen Formaten oder Genres. Kurzgeschichten und Romane haben beide denselben Ursprung. Das Seltsame ist, dass hier, wenn ich in Buchclubs über das Buch spreche, manche Leute auf das erste oder dritte Kapitel ansprechen, als ob sie es für einen Roman hielten . In Spanien scheint es keine solche Tradition von Kurzgeschichtenbüchern zu geben“, sagt sie verwirrt.