Sie versuchen, traditionelle Tänze zu bewahren

▲ In der Gemeinde Tepetlaoxtoc werden vom 18. bis 20. dieses Monats über 60 Aktivitäten im Zusammenhang mit den Traditionen der Bundesstaaten Mexiko, Tlaxcala, Veracruz und Oaxaca präsentiert. Foto: Javier Salinas Cesáreo

Javier Salinas Cesáreo

Korrespondent

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 10. Juli 2025, S. 4

Tepetlaoxtoc, Mexiko. Um Tänze aus verschiedenen Teilen des Landes zu bewahren und zu verbreiten, findet vom 18. bis 20. Juli in der Gemeinde Tepetlaoxtoc das Azcaxuch-Tanzfestival 2025 statt, das mehr als 60 Tanz-, Kultur- und Musikaktivitäten sowie Workshops und Konferenzen mit der Teilnahme traditioneller Gruppen aus den Bundesstaaten Mexiko, Tlaxcala, Veracruz und Oaxaca umfasst.

Zu den symbolträchtigsten Tänzen zählen Las Sembradoras , der ausschließlich von Frauen aufgeführt wird und die Fruchtbarkeit des Landes und die landwirtschaftliche Arbeit feiert, Los Santiagos , eine historische Darstellung des Kampfes zwischen Mauren und Christen, und Las Dancitas , ein farbenfroher und zarter Tanz, der von Mädchen aufgeführt wird, die Bögen tragen, die den Regenbogen symbolisieren.

Ebenfalls zu sehen sind „Las Serranitas“ , das die Geschichte eines Volkes auf der Suche nach Glück erzählt und stark von den Ureinwohnern beeinflusst ist; „Los Vaqueros“ , das die Viehzuchtarbeiten auf alten Haciendas nachstellt; „Los Sembradores“ und „Los Segadores“ , eine Hommage an die Arbeit auf dem Bauernhof und die Dankbarkeit für die Ernte; und „Los Serranos“ , das zum kulturellen Erbe von Tepetlaoxtoc zählt.

Lebendiges Zeugnis der Identität

Es ist ein kulturelles Fest, das die Geschichte, den Glauben und die Wurzeln der Gemeinschaften ehrt. Jeder Tanz ist ein lebendiges Zeugnis der Identität, Geschichte und des Glaubens der Gemeinschaften und verbindet religiöse Elemente, Symbole der Vorfahren und alltägliche Geschichten aus der ländlichen Umgebung , so die Organisatoren.

Außerdem wird es traditionelle Tanzvorführungen aus benachbarten Gemeinden und von Gastgruppen aus anderen Bundesstaaten geben, eine Parade von Tänzern in traditionellen Kostümen aus Chiapas, indigene Hochzeiten aus Nayarit und Guerrero sowie die Präsentation des Danzón Jarocho aus Veracruz, des Federtanzes aus Santa Ana del Valle, Oaxaca, des Yumul-Tanzes aus Tlaxcala, des Chiconcuac-Karnevals, Tänze aus Chiautla und Texcoco, des Sol y Luna-Balletts aus Tezoyuca und der Santiagos Mexicanos aus Papalotla.

Außerdem wird es eine Lesung aus den Xólotl-Kodizes in Cruz und Kingsborough von Ernesto Sánchez geben. José Omar Tinajero hält einen Glyphenvortrag über Cihuatlatoani Azcaxuch, den Herrscher von Tepetlaoxto, und Lizeth Narváez Meza spricht über gebieterische Frauen .

Máximo Medina wird den Vorsitz der Horizon Markers -Konferenz in der Gemeinde Tepetlaoxtoc übernehmen und das Buch „Mexiko, ein Mythos aus sieben Jahrhunderten: Chroniken der unendlichen Stadt “ von Jorge Pedro Uribe Llamas vorstellen.

Das Festival umfasst einen Kunsthandwerkspavillon mit lokalen Produkten, einen Pavillon für traditionelle Medizin, in dem Besucher mithilfe traditioneller Massagen, Kräuterheilmittelverkauf und Behandlungen durch Spezialisten der traditionellen Medizin etwas über traditionelle Heilpraktiken lernen können, einen gastronomischen Pavillon, in dem die typischen Aromen der Gemeinde präsentiert werden, und einen Bereich, der dem Pulque und seinen Derivaten gewidmet ist, sowie Konzerte moderner Musik, um neue Generationen anzuziehen.

Fröhliche MacMasters

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 10. Juli 2025, S. 4

Der Bildhauer und Maler Manuel Marín (Mexiko-Stadt, 1951) feiert mit der Ausstellung El encomio del silencio y el vacío (Das Lob der Stille und der Leere ) im Museo Casa del Risco ein halbes Jahrhundert künstlerischen Schaffens, das mit seiner ersten Einzelausstellung in der Casa del Lago 1974/1975 begann. Es handelt sich nicht um eine anthologische Ausstellung im Sinne einer Retrospektive, sondern konzentriert sich vielmehr auf die beiden Hauptaspekte seines Werks: Skulptur und Malerei, wobei auch die Zeichnung eine entscheidende Rolle spielt.

Die Ausstellung ist in zwei Abschnitte unterteilt. Der erste enthält 32 kleinformatige Skulpturen aus polychromem Stahl, bemalt mit Acrylfarben. Sie stammen aus drei Projekten, die 2019 begannen und in diesem Jahr abgeschlossen wurden. „Floreros“ ( Blumen) dreht sich um das Pflanzenleben, während „Serpientes y ranas“ (Schlangen und Frösche) sich mit dem Tierleben beschäftigt und der dritte, „ Cazones“ (Große Köpfe ), sich mit dem menschlichen Leben beschäftigt.

Der Bereich Malerei umfasst die Serie „Der Abwesende“ mit 29 Gemälden aus dem Jahr 2023, die das Leben eines einzelnen Tages einfangen sollen: Morgen, Mittag, Nachmittag, Abend und den Beginn des nächsten Morgens. Dieses Werk wird zum ersten Mal ausgestellt.

Marín, besser bekannt als Bildhauer und Mitglied der Akademie der Künste, beschreibt seine Arbeit als neofigurativ , eine künstlerische Bewegung der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Dies bedeutet, dass er sich mit dem Konzept der Figuration nach der Abstraktion befasst. Es ist nicht mehr abstrakt, obwohl es weder realistisch noch surrealistisch noch naturalistisch ist, sondern vielmehr eine neue Figuration , die eine Rückkehr zum Objekt und zur alltäglichen Realität befürwortet.

– Wohin haben Sie Ihre künstlerischen Erkundungen in diesem halben Jahrhundert geführt?

▲ Werk von Manuel Marín, Teil der Vasen -Serie. Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers .

In der Bildhauerei habe ich vier Phasen durchlaufen, in der Malerei drei. Bildhauerische Lösungen sind eine Erweiterung meiner Zeichnung, während sich die Malerei allmählich weiterentwickelt hat und heute völlig unabhängig davon ist. In der Bildhauerei strebe ich eine Schematisierung der natürlichen Welt an, in der Malerei eine Idealisierung des Sehens.

In der ersten Phase meiner Bildhauerei begann ich mit flachen Werken; die Gesichter haben kein Volumen. Sie sind geometrisch und abstrakt gemalt. In einer zweiten Phase integrierte ich abstrakte Figuren; allerdings handelt es sich dabei um Figuration in Räumen, die nicht mehr abstrakt sind. In einer dritten Phase entdeckte ich dann die Möglichkeit, mit völlig unabhängigen Ebenen zu arbeiten. Ich konnte eine Figur schaffen, die über verschiedene Ebenen im Raum verteilt war. Man könnte sagen, es sind flache, räumliche Figuren. In der vierten Phase sind die Figuren, obwohl schematisiert, sehr gut erkennbar. Viele haben einen humorvollen Charakter, weil die Männer beispielsweise im Sitzen gehen, während die Tiere auf dem Kopf stehen.

Die Malerei ihrerseits tendierte in Richtung der Reflexion des Transzendenten. Damit meine ich, dass diese Gemälde im Allgemeinen eine introspektive Stimmung und eine andere der Abwesenheit von Präsenz widerspiegeln. In den Landschaften ist nichts . Ein weiteres Merkmal ist die Objektivierung von Dingen, die man sieht, ohne sie beschreiben zu können. Sie mögen wie Tiere aussehen, obwohl sie es nicht sind. Es gibt Berge, die wie menschliche Köpfe aussehen, aber auch keine sind. Es ist Teil dieses Spiels .

Das Lob der Stille und Leere ist bis zum 28. September im Museum Casa del Risco (Plaza San Jacinto 5 und 15, Viertel San Ángel) ausgestellt.