Sie schlagen vor, die Einsamkeit der Mütter und Großmütter, die sich um sie kümmern, nicht mehr zu romantisieren.

▲ Die beiden großen Reifen auf der Bühne stellen emotional aufgeladene Symbole dar. Sie stellen eine Schwelle dar, einen Übergang zwischen Vergangenheit und Gegenwart; sie repräsentieren die physische und psychische Gefangenschaft, in der die Frauen im Stück jahrelang gelebt haben , erklärte der Dramatiker. Foto: Luis Castillo

Daniel López Aguilar

La Jornada Zeitung, Montag, 14. Juli 2025, S. 2

Nicht einmal der anhaltende Regen konnte das Publikum abschrecken, das am Donnerstagabend das Orientación Luisa Josefina Hernández Theater füllte, wo die Uraufführung von „Die Hunde, die nur Unterröcke erkannten“ stattfand.

Die von Mayra Simón geschriebene und inszenierte Produktion brachte besondere Gäste und Pressevertreter zusammen.

Die Geschichte erzählt die Geschichte von vier älteren Frauen – Luisa, Teresa, Maura und Tomasa – die alleinstehend und kinderlos sind und unabhängig in Manzanitas Cieneguilla, Cardonal, Hidalgo leben, einer Stadt mit kaum genug Platz für 12 Seelen.

Ihre Geschichten verflechten sich in einem Kreislauf, in dem ewiger Gehorsam herrscht, Kindheiten entrissen, Migrationen erzwungen werden und zerbrochene Beziehungen fortbestehen. Die Sorge um Eltern und Geschwister, zusammen mit der Anhänglichkeit an materielle Dinge, zeichnet eine existenzielle Landkarte, in der Liebe stets bedingt oder gar nicht vorhanden erscheint.

Zwei große Ringe sind mehr als nur ein szenisches Mittel, sie stellen emotional aufgeladene Symbole dar.

Mayra Simón definierte sie als „eine Schwelle, einen Schritt zwischen Vergangenheit und Gegenwart; sie repräsentieren die physische und psychische Gefangenschaft, in der diese Frauen jahrelang gelebt haben.“

Die Stickerei, die sie hervorrufen, ist nicht nur Wiederholung, sondern auch kreativer Widerstand, ein Versuch, das Verlorene zu retten, eine Möglichkeit, sich innerhalb der Gefangenschaft mit etwas Eigenem zu verbinden.

Die schauspielerische Leistung von Edna Rodríguez, Sharim Padilla, Araceli Martínez und Fabiola Villalpando verwebt Momente voller Schalk und Zärtlichkeit, die zum Lächeln bringen, aber auch zum Schweigen einladen.

Während der Aufführung hallten Sätze wie: In den falschen Händen sind wir alle zerbrechlich , Was nützt Geld, wenn man unglücklich ist? und Du hast nur dich selbst .

In einem Interview mit La Jornada erzählte Simón die Ursprünge der Produktion: „Nach dem Tod meiner Großmutter, die wie eine Mutter für mich war, entdeckte ich verborgene Geheimnisse. Sie war ein Kind, das aus ihrer Gemeinde La Misión in Hidalgo gestohlen worden war. Ich fühlte mich schuldig, weil ich ihr nicht zugehört und ihr keinen Raum für ihre Trauer gegeben hatte, die sie aus Scham und für ihre Familie geheim hielt.“

Das Stück entstand damals, als ich meinen Tanten zuhörte, als Versuch, mich wieder mit ihren Geschichten zu verbinden und so dem Schweigen zu widerstehen, das ich in meiner Familie erlebte.

Der Dramatiker und Regisseur fügte hinzu, die Handlung sei „ein Schrei nach Vergebung. Ein Aufruf, die Einsamkeit älterer Menschen nicht länger zu romantisieren, als ob sie eine Wahl wäre; sie ist vielmehr eine Folge der Fürsorge für andere.“

Ich möchte, dass der Betrachter diese Leben wertschätzt, denn oft denken wir nur daran, ältere Menschen am Leben zu erhalten, nicht an ihre Lebensqualität. Ich habe dieses Projekt als Doku-Fiktion konzipiert. Mein erster Filter waren meine Tanten. Wenn sie sich in diesem Werk nicht wiedererkennen würden, würde ich es nirgendwohin mitnehmen.

Daher soll jedes Element der Szene das Leben dieser Familien und der Gemeinschaft von Manzanitas widerspiegeln; zusätzlich wurden Audioaufnahmen mit echten Erinnerungen integriert, um eine ästhetische Symbiose zwischen dem Authentischen und dem Dramatischen zu erreichen.

Der Titel des Werkes fasst ein Erinnerungsfragment zusammen. Als Mayra Simón ein Kind war, wurde sie von einem Rottweiler angegriffen. Ihre Tante Luisa konnte sie jedoch retten und stellte sich vor das Tier, was zu Bissen in ihrem Rücken führte.

Jahrelang plagte die Dramatikerin ihre Angst vor Hunden. Als sie nach Manzanitas zurückkehrte, um dieses Projekt zu konzipieren, begegnete sie einem Rudel Hunde, die auf sie zuliefen. Einige Nachbarn riefen ihr jedoch zu: „Die tun euch nichts, diese Hunde erkennen Unterröcke .“

„Es war ein magischer Moment “, erinnerte er sich. „Diese Fürsorge, diese Anerkennung ist es, die wir dem Zuschauer vermitteln möchten .“

Der Bühnenvorschlag, erklärte Simón, erkundet eine Struktur, die Generationen und Gebiete überwindet. Es spiele keine Rolle, ob sie aus Querétaro, Mexiko-Stadt oder Chiapas kämen. Die Geschichten von Aufopferung und Fürsorge unserer Mütter und Großmütter seien in einer hartnäckigen sexistischen Struktur verankert .

Während der Aufführung wurde deutlich, wie diese Frauen Zyklen der Aufopferung durchlebt haben. Es sind Leben zwischen Ablehnung, Migration, Versagensängsten, resignierter Fürsorge, Mut, aber auch der Suche nach einem Glück, das von den gesellschaftlich auferlegten Erwartungen abweicht , so ihr Fazit.

Der Regen hörte auf, und der Saal füllte sich mit Applaus. Für einige Minuten wich der Klang, der die Ankunft des Publikums begleitete, einem anderen, von Anerkennung erfüllten Klang.

Das von der Theatergruppe Manzanitas Escena produzierte Stück „Die Hunde, die nur Unterröcke erkannten“ wird donnerstags und freitags um 20:00 Uhr, samstags um 19:00 Uhr und sonntags um 18:00 Uhr im Theater Orientación Luisa Josefina Hernández im Centro Cultural del Bosque (Reforma und Campo Marte) aufgeführt. Die Karten kosten 150 Pesos, mit den üblichen Ermäßigungen. Die Vorstellung ist für Personen ab 13 Jahren geeignet.

▲ Der Band ist von Eulogia Merle illustriert. Foto mit freundlicher Genehmigung des Verlags.

Anaís Ruiz López

La Jornada Zeitung, Montag, 14. Juli 2025, S. 3

Trotz der Warnungen seiner Großmutter Felipa planscht der elfjährige Balam in einem Teich tief im Wald. Während er spielt, denkt er an seinen Vater, der in die USA ausgewandert ist, und sinniert über seine Zukunft: Bald muss er den Dschungel und die weißen Schmetterlinge verlassen, um in einer anderen Stadt, weit weg von seinem Zuhause und seiner Großmutter, auf die High School zu gehen. Dies ist der Ausgangspunkt des Buches „Der Dschungelpakt“, geschrieben von MJ Hernández (Mexiko-Stadt, 1955), illustriert von Eulogia Merle, erschienen bei U-Tópicas.

In einem Interview mit La Jornada erklärte der Autor, dass dieser Vorschlag auf einer Reise vor 30 Jahren in die Region Los Chimalapas in Oaxaca entstand, „einem ziemlich unzugänglichen Ort; man gelangt dorthin mit vielen Bussen und schließlich mit einer ‚Troca‘, wie sie dort genannt werden. Die Natur und der tiefe Nebel sind atemberaubend. Wir waren vor ein paar Tagen beim Stadtfest, wo ich viele der in dieser Geschichte beschriebenen Dinge beobachten konnte, wie zum Beispiel einen weißen Teich, dessen Farbe, wie ich beim Näherkommen feststellte, den Hunderten von Schmetterlingen auf dem Wasser zu verdanken war.“

Diese Landschaft offenbarte auch die ökologische und soziale Verschlechterung der Region. Ich war tief beeindruckt von den Auswirkungen der Abholzung und der Not der Menschen angesichts der Minen, die sich Genehmigungen zur Ausbeutung des Waldes und der Abholzung gesichert haben. „Hier gibt es einige der wertvollsten Hölzer der Welt und eine Tierwelt, die nur dort vorkommt “, beschrieb er.

Hernández erklärte, dass die Bewohner dieser Region kaum Hoffnung hätten, ihr Land zurückzuerhalten. Einige ältere Menschen hielten jedoch aufgrund ihrer Traditionen an der Illusion fest, dass der Jaguar, ein legendäres Wesen, zurückkehren und den Wald retten könnte, wie er es seit jeher getan hat, als er die Zoque in Oaxaca und die Tiere beschützte. Diese indigene Gruppe war während der Kolonialisierung sehr kämpferisch; es gelang ihnen, eine Schale Gold zu erbeuten und sich damit ihre Unabhängigkeit von der Krone zu erkaufen.

In der Geschichte symbolisieren die weißen Schmetterlinge Balams Träume, aber sie stehen auch für Schutz. Mir schien, dass der Junge, indem er mit ihnen spielte und die Welt ignorierte, all seine Träume und Hoffnungen widerspiegelte. Sie halfen ihm aber auch, über seine Zukunft nachzudenken und sich ein anderes Leben vorzustellen, nicht irgendwo anders. All diese Gedanken helfen ihm, voranzukommen, nehmen ihm seine Angst und geben ihm Kraft.

Die Gründerin der Buchhandlung U-Tópicas erklärte, dass bei ihrem Besuch in der Gegend viele Familien dort waren, „deren Familienmitglieder ausgewandert waren, zunächst in die Hauptstädte, später aber in die USA. Das wurde zum Lebensprojekt der Kinder und Jugendlichen. Sie denken nicht mehr an irgendetwas, das sie zurückhält. Es ist ein Phänomen, das die Leute nicht sehen wollen, deshalb ist es mir ein großes Anliegen, dass diese Geschichte Eltern, Lehrer und Erziehungsberechtigte erreicht, damit sie die Möglichkeit haben, sich mit diesen Themen auseinanderzusetzen. In ländlichen Gemeinden ist dies alltäglich und nimmt zu.“

Hinzu kommt die Einmischung der organisierten Kriminalität. Als ich dort war, gab es bereits einige etablierte Gruppen, aber die Leute konnten selbst entscheiden, ob sie mitmachen wollten. Die meisten waren nicht interessiert; jetzt kann man nicht nein sagen. Die Idee ist, Kinder und Jugendliche dazu zu bringen, darüber zu sprechen. Es ist ein vernachlässigtes Thema, weil es heikel oder verstörend ist, aber wenn wir es ansprechen, können wir vielleicht Lösungen vorschlagen. Leider ist es so: Je häufiger das Problem auftritt, desto trauriger ist es“ , sagte er.

Für den Autor ist es notwendig, diese Themen mit Kindern auf Augenhöhe anzusprechen, nicht in der Sprache eines Clowns, sondern in der Sprache eines Menschen, damit sie nachdenken, reflektieren und ein besseres Leben für alle schaffen können .

Hernández gab bekannt, dass sie an einer Version des Buches in der Zoque-Sprache von Oaxaca arbeitet, da diese Geschichte in gewisser Weise von diesem Volk geprägt wurde. Zoque ist eine wunderschöne Sprache; sie ist wie ein Lied .

Der Dschungelpakt ist im Buchhandel erhältlich.

Fröhliche Macmasters

La Jornada Zeitung, Montag, 14. Juli 2025, S. 3

In Drifts of Sculptural Form: Irruption and Density, einer Ausstellung im Museum of Modern Art (MAM), ist die Skulptur nicht, wie es manchmal der Fall ist, ein Statist , sondern der Protagonist. Die Ausstellung mit 41 Werken von 38 Künstlerinnen, darunter 17 Frauen, eröffnet einen Generationendialog, der von 1927 bis in die Gegenwart reicht.

Werke von Germán Cueto, Mardonio Magaña, Luis Ortiz Monasterio, Mathias Goeritz und Helen Escobedo teilen sich den Raum mit Kreationen von Paloma Torres, Rosario Guillermo, Laura Anderson Barbata, Aurora Noreña und Jorge Ismael Rodríguez. 14 der ausgestellten Werke stammen aus der Sammlung des MAM, die übrigen aus anderen Museen und Privatsammlungen.

„Drifts...“ befasst sich nicht mit der Geschichte der Skulptur, sondern mit der anhaltenden Vielfalt ihrer Produktion , sagt Katnira Bello, Kuratorin bei Silverio Orduña. Die Ausstellung wurde von den Skulpturenbiennalen und -triennalen des Nationalen Instituts für Schöne Künste und Literatur inspiriert, da die preisgekrönten Werke an dessen Museen, wie das MAM, weitergeleitet wurden.

Dazu gehören: The Hammock von Francisco Zúñiga, Gewinner des Annual Sculpture Salon 1957 in Mexiko-Stadt; Woman von Elizabeth Catlett und Chi von Kiyoshi Takahashi, Gewinner der Zweiten Nationalen Skulpturenbiennale 1964; Torso von Peter Knigge, der bei der Dritten Nationalen Biennale 1967 mit dem Melchor Ocampo Award ausgezeichnet wurde; Someday Crazy von Kiyoto Ota, Gewinner der Skulpturentriennale 1979; und Pronobis von Reynaldo Velázquez, Gewinner des gleichen Wettbewerbs 1985.

Laut Bello ist das zentrale Thema von Derivas… , wie Skulptur Raum einnimmt und transformiert, wie sie etwas um sich herum erzeugt und wie der Betrachter sie wahrnimmt . Die runden Räume des Veranstaltungsortes kamen ihm dabei zugute: Anstatt mit dem Raum zu kämpfen, wie es manchmal in manchen Ausstellungen geschieht, wollten wir, dass er die Teile umhüllt oder zusammenbringt , was die Art und Weise erklärt, wie die Skulptur hereinbricht, ohne den Körper des Künstlers zu vergessen, der mit dem Material arbeitet, damit das Werk erscheint, und die Körper der Besucher des Raumes .

Konzeptionell ist die Ausstellung in vier Achsen gegliedert: „Material Approximations“, die sich mit der Materialauswahl und ihren Implikationen beschäftigt; „Explorations of Form“, die das Wechselspiel zwischen Figurativem und Abstraktem reflektiert; „Production of Space“, eine Achse, die sich mit der Art und Weise beschäftigt, wie das dreidimensionale Werk den Raum betritt; und „Questioning the Medium“, die aus Arbeiten besteht, die stärker mit zeitgenössischen Prozessen verbunden sind. Die Idee ist, dass diese Annäherungsstränge den Raum von einer Seite zur anderen durchziehen .

Der Skulpturengarten des MAM umfasst 85 Werke. Um einen Dialog mit den Werken in „Derivas…“ zu schaffen, wurden die Vorhänge, die die Hälfte der Fenster der Galerie bedecken, zugezogen, um sie sichtbar zu machen.

Die Ausstellung strebt „eine größtmögliche Gleichberechtigung an, da manchmal angenommen wird, es gäbe keine Bildhauerinnen; es gibt jedoch viele. Das Werk in der Mitte des Raumes stammt von Yvonne Domenge (1946–2019)“, betont Bello. Weitere Künstlerinnen sind: Naomi Siegmann, María Lagunes, Maribel Portela, Geles Cabrera, Ángela Gurría, Ana Pellicer, Perla Krauze, Cynthia Gutiérrez, Hilda Palafox und Claudia Luna.

„Drifts of Sculptural Form: Irruption and Density“ bleibt bis zum 28. September im MAM (Paseo de la Reforma, Ecke Gandhi, erster Abschnitt des Chapultepec-Parks).