Patti Smith: „Wir müssen unsere Stimme gegen Trump noch lauter erheben.“
Wenn ein Künstler alt genug ist und genügend Anerkennung erlangt hat, ist es Zeit, die Jubiläen der Werke zu feiern, die ihn berühmt gemacht haben. Dies gilt sogar für die Väter des Punk wie Patti Smith, die Patin des Genres, die in diesem Jahr den 50. Jahrestag von Horses feiert, ihrem ersten und bahnbrechenden Album, über das sie aus ihrem geliebten Paris am Telefon spricht. Die 78-jährige New Yorkerin wird dies mit einer Tournee tun, die in Girona beginnt, die Saison im L'Auditori mit zwei Auftritten (18. und 19. September) eröffnet und ihre aktuelle Tournee als Quartett mit Tony Shanahan, Seb Rochford und ihrem Sohn Jackson Smith, der sie an der Gitarre begleitet, abschließt. Diese Feier wird die Veröffentlichung von Bread of Angels am 4. November begleiten ( die spanische Version Pan de ángeles wird von Lumen und die katalanische Version von Club Editor veröffentlicht), ihren Memoiren, die die erste Hälfte ihres kreativen Lebens abdecken.
Welchen Platz nehmen Pferde in Ihrer Karriere ein?
Es war mein erstes Album. Damals hatte ich nicht vor, Sängerin zu werden, und ich dachte auch nicht, dass ich es jemals werden würde. Ich war Dichterin. Ich versuchte, die Kluft zwischen Poesie und Rock ’n’ Roll zu überbrücken. Natürlich kannte ich die Werke von Jim Morrison, Bob Dylan und vielen anderen, die das getan hatten. Aber ich war keine Musikerin. Ich ging mit einem Sinn für Poesie und Sprache an die Sache heran. Ich wollte etwas Neues machen. Ich hatte das Gefühl, dass die Richtung, die der Rock ’n’ Roll einschlug, sehr prominent und kommerziell war, und ich wollte für unsere kulturelle Stimme sprechen.
Hatten Sie das Gefühl, Ihr Ziel erreicht zu haben, als Sie die Reaktion der Leute sahen?
Das hat sich über die Jahre hingezogen, denn es war kein Hit, sondern eher Underground. Ich wollte die Randgruppen ansprechen, die das Gefühl hatten, niemand würde für sie sprechen. Dieses Ziel hatten wir erreicht. Ich bin aber wirklich überrascht, dass die Leute es 50 Jahre später noch wertschätzen. Das ehrt mich sehr und freut mich, dass die Leute auch nach einem halben Jahrhundert noch etwas für sich finden.
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Haben Sie mit einer solchen Reaktion nicht gerechnet?
Nein, nein, nein (lacht). Ich dachte einfach, es würde ein Kultalbum werden, und das war für mich in Ordnung. Es war eine relativ billige Platte, und ich hatte keine Erfahrung, aber ich hatte eine Mission und erwartete nichts wirklich Großes, obwohl ich dadurch um die Welt touren konnte. Ich hatte die Möglichkeit, viele Leute kennenzulernen, und das machen wir auch 50 Jahre später noch.
Haben Sie viele Musiker getroffen, die den Einfluss von Horses anerkannt haben?
Nun, es ist peinlich (denken Sie mal kurz nach), aber ja, Michael Stipes hat es mir erzählt, und Bono und viele neue Künstler, junge Leute. Ich traf Lana Del Rey und erzählte ihr, wie sehr ich ihre Lieder liebe, und sie liebte meine Platte auch; sie hörte sie sich später an. Ich möchte nicht prahlerisch klingen, aber ich bin sehr dankbar, dass sie etwas für sich gefunden haben, denn dafür habe ich es gemacht – um Menschen etwas zu geben und sie hoffentlich zu inspirieren, ihre eigene Arbeit zu machen, etwas für sich selbst zu schaffen.
Auf seiner nächsten Tour wird er neben JD Doherty und Lenny Kaye auftreten, die am Album mitgewirkt haben
Meine beiden anderen Musiker sind leider verstorben: Richard Sohl, unser Pianist, und Ivan Kral, der viele unserer Songs komponiert hat. Ich habe alle Texte für die Band geschrieben, aber Lenny hat die Musik für Free Money komponiert, und wir haben gemeinsam an der Musik für Redondo Beach gearbeitet. Es war natürlich ein sehr gemeinschaftliches Album. Zwei der großartigen Songs waren einfach meine Bearbeitungen von Gloria [von Van Morrison] und Land [einem Gedicht von Arthur Rimbaud], bei denen ich die Musik anderer Leute mit Poesie versah. Dies werden meine letzten Auftritte mit der kompletten Band sein.
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JD Daugherty war seit 1975 unser erster Schlagzeuger, und Lenny ist Mitbegründer der Band. Mein Bassist arbeitet seit 30 Jahren mit mir zusammen, und auch mein Sohn spielt in der Band. Meine Tochter Jesse wird in der zweiten Hälfte Klavier spielen. Die erste Hälfte besteht aus „Horses“, die zweite aus bekannten Songs wie „People Have the Power“, „Because the Night“ und „Dancing Barefoot“. Es ist fast ein Ritual, nur dass wir viel improvisieren, was mir die Gelegenheit gibt, über die aktuelle politische Lage oder andere Themen nachzudenken, die mir wichtig erscheinen.
Er musste wohl einige Lieder vom Horses -Album proben, die er schon lange nicht mehr gespielt hatte.
Nach dem Abschluss in Girona kehren wir nach New York zurück und proben mit Lenny und Jay. Obwohl wir nicht viele dieser Lieder spielen, bleiben wir mit ihnen in Kontakt. Wir treffen uns alle gelegentlich, und ein Lied wie „Birdland “ müssen wir nicht proben, da es ein Stück für die Aufführung ist. Aber wir werden alle Lieder noch einmal durchgehen, um sicherzugehen. Meine Stimme hat sich verändert, und wir müssen die Tonalität anpassen; die Stimme verändert sich mit der Zeit. Ich bin sehr zuversichtlich und aufgeregt, auch weil ich mit dem Quartett spielen werde, mit dem ich im Sommer gespielt habe.
Hat sich die Energie, mit der Sie auf die Bühne gehen, in diesen 50 Jahren verändert?
Wie immer lebe ich von der Energie der Menschen. Wenn man alleine schreibt oder etwas macht, muss man mit seinen eigenen Musen arbeiten, mit seiner eigenen Energie. Aber wenn man auf die Bühne kommt und das Publikum einen so enthusiastisch begrüßt, spürt man ihre Energie. Selbst gegen Ende einer Show, wenn ich müde werde, sage ich es dem Publikum, und sie schicken mir Energie, sie ermutigen mich. Ich verlasse mich auf die Interaktion zwischen uns und dem Publikum. Als ich jünger war, war ich sehr, sehr schnell und voller Energie, und ich bin immer noch voller Tatendrang. Jetzt bin ich 78, ein halbes Jahrhundert älter, und das muss ich im Hinterkopf behalten. Aber ich fühle mich gesund, freue mich auf die Auftritte und bin überzeugt, dass wir Rock'n'Roll-Songs machen, und das werden wir in Girona tun. Im Grunde sind wir eine Rockband.
Dieses Jahr veröffentlichen Sie „Bread of Angels“ , Ihre zweite Autobiografie. Was hat Sie dazu bewogen, diese zu schreiben?
Es ist wahrscheinlich das letzte Sachbuch, das ich schreibe, und es war ein echter Kampf. Im Gegensatz zu Wir waren Kinder (Lumen), Dieses Buch konzentriert sich nicht auf Robert, sondern auf mein Leben als Künstlerin – meine Kindheit, mein Leben nach meinem Rückzug aus der Öffentlichkeit, mein Leben mit meinem Mann und meinen Kindern und die Menschen, die ich verloren habe. Es enthält viele Geschichten, zum Beispiel ein Kapitel über die Entstehung von „Horses“ , ein paar Abenteuer mit Bob Dylan und viel über meine Eltern und wie es war, in meiner Zeit aufzuwachsen. Es geht auch um Arthur Rimbaud und Poesie; es konzentriert sich sehr auf meine eigene Gemütsverfassung.
Er brauchte 10 Jahre, um dieses Buch zu schreiben, genauso lange wie für „Wir waren Kinder“, seine anderen Memoiren.
Das liegt in meiner Natur; ich bin Romanautorin. Ich schreibe Gedichte und Geschichten. Sachbücher zu schreiben erfordert viel Verantwortung. Man muss darauf achten, dass alles, was man sagt, wahr ist, und viel darüber nachdenken, was man schreibt – so sehe ich das. Es war auch schwierig zu schreiben, weil viele der Menschen, die in dem Buch vorkommen, verstorben sind: mein Mann, mein Bruder, meine Eltern, meine Freunde. Es ist kein Buch, an dem ich ununterbrochen schreiben konnte. Tatsächlich habe ich es zwei Jahre lang beiseite gelegt. Ich wusste nicht einmal, ob ich es fertigstellen würde, aber schließlich habe ich es geschafft. In gewisser Weise war es eine Herausforderung, und ich bin froh, dass ich sie angenommen habe.
Ich schätze, es ist schwieriger, seine Emotionen zu kontrollieren, wenn man über seine eigene Geschichte schreibt, ohne Metaphern.
Ja, ich hoffe, die Leute reagieren darauf.
Das Buch erscheint am 4. November, dem Geburtstag von Robert Mapplethorpe und dem Todestag Ihres Mannes Fred Smith. Ist das Buch eine Hommage an beide?
Es ist eher eine Hommage an Fred. „Als wir Kinder waren“ war eine Hommage an Robert, also ist dieses Buch eher eine Hommage an meine Eltern, meine Geschwister, meinen Mann, meine Kollegen … es ist mein ganzes Leben. Natürlich kommt Robert in dem Buch vor, genauso wie Sam Shepard und die Menschen, die mir wichtig sind.
Auf dem Cover ist Robert Mapplethorpe abgebildet; es ist ein Foto, das er gemacht hat. Welche Erinnerungen haben Sie an diese Sitzung?
Wir machten Fotos für das Wave -Cover und machten das Foto, das ich wollte, das mit den Tauben. Dann entschied ich, dass ich ein anderes Foto wollte, und alle gingen, bis nur noch Robert und ich übrig waren. Wir haben es sehr schnell gemacht; ich fand es immer wunderschön.
Was drückt dieses Bild aus?
Eine gewisse Hingabe an die Liebe, an die Berufung, an Gott. Es ist ein sehr tänzerisches, barfüßiges Foto, weil es von Hingabe handelt, ein Bild der Hingabe an die Dinge, die einen mitgestalten. Und für mich sind das Kunst, Liebe und Familie.
Das Buch beginnt mit Ihrer Kindheit. War Ihnen schon damals klar, dass Sie Künstlerin werden wollten?
Das ist mir seit meinem zwölften Lebensjahr klar, und ich schreibe in dem Buch darüber, wie ich die Denkweise des Künstlers übernommen habe und wie ich das Gefühl hatte, dass sie mich anspricht – das ist ein großer Teil des Schwerpunkts des Buches.
Einige Künstler in den Vereinigten Staaten sind besorgt darüber, was mit der Kultur unter einer Präsidentschaft von Donald Trump passieren könnte.
Trump unternimmt bereits Dinge, die sehr schädlich sind. Er hat viele Stipendien für Künstler und Schriftsteller gestrichen und zensiert Bücher, klassische Bücher, wichtige Bücher. Die Trump-Regierung hat der Kunst sehr geschadet und beginnt nun, Museen zu zensieren. Künstler müssen jetzt mehr denn je zurücktreten, denn er greift uns wirklich an. Er hat das Kennedy Center übernommen, ist gegen Transgender und gegen die Werke prominenter schwarzer Künstler. Er versteht nichts von Kunst und es ist ihm egal.
Es schadet der Kunst, den Künstlern, die um ihren Lebensunterhalt kämpfen, den Museen und den Künstlern, die auf staatliche Subventionen angewiesen sind – die sie schon immer hatten. Mein ganzes Leben lang, zumindest seit der Kennedy-Regierung, gab es einen positiven Fokus auf die Kunst, aber Künstler können sich nicht auf die Regierung verlassen. Wir müssen uns wehren, wir müssen die Zensur bekämpfen, unsere Arbeit machen und unsere Stimme noch lauter erheben.
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