Mit der Huichol-Kunst werden gefährdete Arten nachgebildet.
Mit der Huichol-Kunst werden gefährdete Arten nachgebildet.
▲ Unter den 17 Exponaten der Ausstellung „ Murmurs of Nature“ ist die sechs Meter hohe Nilpferdskulptur besonders bemerkenswert, deren Hufe und Stoßzähne allein 300 Kilogramm wiegen. Foto: BBVA Mexiko
Daniel López Aguilar
La Jornada Zeitung, Donnerstag, 10. Juli 2025, S. 5
Mit der Akribie eines Handwerkers und dem tiefen Blick eines engagierten Beobachters fordert César Menchaca (Mexiko-Stadt, 1967) mit „Murmurs of Nature“ zu einem dringenden Dialog mit der Umwelt auf.
Die Ausstellung, die heute im BBVA Tower eröffnet wird, vereint 17 Stücke, die bedrohte Arten darstellen, die alte Tradition der Huichol-Kunst integrieren und gleichzeitig die aktuelle Umweltkrise reflektieren.
Fünf große Skulpturen nehmen den Hauptraum ein. Sie sind das Ergebnis einer siebenjährigen Gemeinschaftsarbeit von fast 300 Kunsthandwerkern aus Wixárika- und Mestizen-Gemeinden, von Puerto del Guamúchil, Durango, bis hin zu Stadtvierteln wie Martín Carrera in Mexiko-Stadt, Menchacas Heimatstadt.
Eines der auffälligsten Stücke ist das Nashorn, dessen Kristalle wie ein Mantel der Hoffnung und Zerbrechlichkeit glänzen. Seine mit Bronze und Gold überzogenen Hufe symbolisieren den Mut und die Bedrohung, denen diese Art ausgesetzt ist.
Das leuchtende Horn sei ein Schrei und ein Murmeln, das von der menschlichen Gier und der Dringlichkeit spreche, das zu bewahren, was übrig sei
, erklärte der Künstler in einem Interview mit La Jornada .
Das sechs Meter lange Nilpferd öffnet sein riesiges Maul, als wolle es eine uralte Botschaft übermitteln. Seine Hufe und Stoßzähne, die allein 300 Kilo wiegen, verleihen der Figur eine feierliche Ausstrahlung.
Die in der Luft schwebende Schildkröte wurde aus aus dem Meer geborgenen Kunststoffen hergestellt, die in geduldiger Kleinarbeit zu einem Panzer geformt wurden, der mit Wixaritari-Symbolen bestickt ist und daran erinnert, dass die Ozeane 70 Prozent des Sauerstoffs erzeugen, den wir atmen.
Ein Flamingo besticht durch seine Eleganz, ein Symbol für Ausgeglichenheit und Harmonie. Seine Federn bilden Perlen nach, die von einheimischen Kunsthandwerkern einzeln in einem Prozess platziert werden, der Präzision und eine enge Verbindung mit der Umwelt vereint.
Neben diesen monumentalen Skulpturen erzählen kleinere Stücke andere Geschichten: ein Fußball aus recyceltem Kunststoff, der Identität, Sport und Umweltbewusstsein vereint; der Xolo, ein alter Hund, der als Brücke zwischen dem Greifbaren und dem Spirituellen dient; und das blaue Nilpferd, das in der Weltanschauung der Wixaritari die Kraft der Erde und den Fluss des Wassers symbolisiert.
Die Installation ist ein Chor von Stimmen, der bei den Besuchern Empathie für die Natur wecken soll. „Jede Perle, jeder Kristall, jedes Stück wiederverwendeten Plastiks stellt einen Impuls des Widerstands und der Erinnerung dar“
, bemerkte Menchaca.
„Dieser Dialog basiert auf dem Respekt vor der Huichol-Tradition, in der wichtige Ikonographien wie Mais – ein Symbol des Überflusses – Peyote – eine Quelle der Weisheit – und der Hirsch – der ältere Bruder – mit zeitgenössischen Techniken verflochten werden.
Durch die Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern wird eine Brücke geschlagen, auf der die Hände indigener Völker mit den Fähigkeiten gemischter Rassen zusammenleben und so Werke entstehen, die sich über Zeit- und Materialgrenzen hinwegsetzen, sodass die Kunst Bestand hat.
Als sie vor fast einem Jahrzehnt begannen, mit Plastik aus dem Meer zu arbeiten, stießen sie auf Widerstand gegen diese Materialien. „Niemand wollte Kunst mit Müll in Verbindung bringen, aber die Absicht war klar: das Problem sichtbar zu machen und einen Aufruf zur Veränderung zu starten“
, fügte der Bildhauer hinzu.
Während des Prozesses wurden technische und konzeptionelle Fortschritte erzielt, wie beispielsweise der Ersatz der traditionellen Campeche-Seide durch ein spezielles Harz, das Haltbarkeit garantiert, ohne die künstlerische Essenz zu beeinträchtigen.
César Menchaca würdigte die gemeinsame Anstrengung: „Fast 50 Wixaritari-Handwerker und mehrere Mestizen erweckten jedes Detail zum Leben
.“
Die Tour beleuchtet auch die Stärkung kunstverbundener Gemeinschaften. In Puerto del Guamúchil, wo drei Pionierhandwerker ihre Arbeit begannen, pflegen heute über 600 Künstler diese Tradition, vor allem dank der vom Künstler geförderten Projekte.
Diese Serie präsentiert sich als visuelle Chronik einer Welt in der Krise, in der Kultur, Ökologie und Widerstand miteinander verwoben sind.
Es ist kein Zufall, dass ein Fußball ein Fenster in die nahe Zukunft öffnet: Die Fußballweltmeisterschaft 2026 findet in Mexiko statt. Dieses Symbol steht für eine universelle Sprache, die Stimmen vereint und Popkultur mit Umweltbewusstsein verbindet.
Ich hoffe, dass alle genau hinschauen und auf die oft ungehörten Stimmen hören. Wir sind Teil des Problems, aber wir können auch Teil der Lösung sein. Es ist wichtig, den verursachten Schaden zu erkennen und Aufklärung über Kunststoffe, Recycling und den Schutz der Artenvielfalt zu fördern
, sagte Menchaca.
„Murmurs of Nature“ wird von Fomento Cultural BBVA México und Menchaca Studio organisiert und kann montags bis freitags von 9 bis 19 Uhr im BBVA Tower (Paseo de la Reforma 510, Stadtteil Juárez, Mexiko-Stadt) besucht werden. Der Eintritt ist frei.
jornada
