Martín Chirino, der Junge, der davon träumte, dem Eisen Flügel zu verleihen

Als Martín Chirino gerade über sechs Jahre alt war, hatte er ein Hobby, das ihn stundenlang fesseln konnte: Er beobachtete die Bewegung der Schiffsschrauben in den Werften, in denen sein Vater im Hafen von La Luz in Las Palmas de Gran Canaria arbeitete.

Als elftes von zwölf Geschwistern wurde er nie müde, mit anderen Jungen am Strand von Las Canteras Fangen oder Ball zu spielen. Sein großer Traum war es jedoch, seinen Händen die gleiche Kraft zu verleihen, die Propeller beim Aufwühlen des Wassers hatten.

Sein Ehrgeiz, Eisen fliegen zu lassen oder Sand zu formen, machte Chirino schließlich zu einem der bedeutendsten Universalbildhauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. An seinem 100. Geburtstag (1. März 1925) mehren sich die Ehrungen und Ausstellungen zu seinem einflussreichen Werk.

Zwei ehrgeizige Ausstellungen auf seiner Heimatinsel markieren den Kalender der Anerkennungen für einen Künstler, der nicht zögerte, sich der Herausforderung der Rettung kultureller Institutionen wie dem Círculo de Bellas Artes in Madrid (dessen Präsident er zwischen 1983 und 1992 war) und der Gründung des Centro Atlántico de Arte Moderno ( CAAM ) in Las Palmas zu stellen, einem Museum, das er von 1992 bis 2003 leitete, dem Jahr, in dem er sein Heimatelier in Morata de Tajuña (Madrid) bezog, wo er bis zu seinem Tod im März 2019 lebte, als er gerade 94 Jahre alt wurde.

Die Ausstellung „Chronik des Jahrhunderts“ des Atlantic Center for Modern Art (bis 31. August) ist eine umfassende Retrospektivausstellung, die den gesamten Innenraum des imposanten weißen Gebäudes von Sáenz de Oiza einnimmt. Nach der Retrospektive im Reina Sofía 1991 ist dies die größte Retrospektive, die Gran Canaria einem weltberühmten Künstler verdankt.

Die Kuratoren der Ausstellung, Fernando Castro Flórez und Jesús Castaño, haben die Dauerausstellung des Museums umgestaltet, um ein Kompendium der wichtigsten Werkserien des Künstlers aus sechs Jahrzehnten zu zeigen. Die 74 Skulpturen, verteilt auf vier Etagen, sind um einen weißen Würfel herum angeordnet. Aus jeder Ecke scheinen sie einander anzublicken und von ihren Ursprüngen, Reflexionen und Bezügen zu erzählen.

Jesús Castaño erklärt, dass sie sich weit davon entfernt haben, einer strengen chronologischen Reihenfolge zu folgen, sondern sich dafür entschieden haben, alle Serien zu präsentieren, an denen Chirino zu verschiedenen Zeiten seines Lebens gearbeitet hat. Mit einer klaren Dominanz von Schmiedeeisen als Material wird jede Serie als kreative Einheit präsentiert, die neben Skizzen, Zeichnungen und Drucken auch skulpturale Arbeiten umfasst. Die Hauptthemen sind Schwarze Königinnen, Informelle Kompositionen, Winde, Damen, Inquisitoren, Penetrecanes, Köpfe, Chroniken des 20. Jahrhunderts, Alfaguaras, Afrocanes, Aerovores, Wurzeln und Landschaften.

Mit dem Feuer sprechen

Die Ausstellung lässt historische Momente aus Chirinos künstlerischem Leben wieder aufleben. Beispielsweise seine erste Einzelausstellung, die 1958 im Ateneo de Madrid unter dem Titel Los hierros de Chirino (Chirinos Eisen ) stattfand. In den Worten zeitgenössischer Kritiker war dies eine goldene Gelegenheit, seine ersten Kompositionen und poetischen Werkzeuge zu präsentieren. Mit 32 Jahren beherrschte er das Schmiedehandwerk so gut, dass die Arbeit mit dem Amboss keine Geheimnisse mehr für ihn bereithielt. Sein Geschick mit Eisen und Feuer führte zu seiner berühmten Spirale, und von dort aus gelang ihm der Sprung zu nationalen ( Juana Mordó , Madrid) und internationalen ( Grace Borgenicht , New York) Biennalen und Galerien.

Ein weiterer prägender Moment für Chirino war seine Teilnahme an der Gruppenausstellung „New Spanish Painting and Sculpture“ im MoMA in New York im Jahr 1960. Er brachte vier Werke aus den Serien „Vientos y Raíces“ und „Landscapes“ in die amerikanische Stadt. Kritiker lobten den Einsatz des durch Willenskraft gebogenen Eisens durch den Künstler und staunten über die Abfolge von Formen, die sich wie von Zauberhand im Raum verhedderten und wieder entwirrten. Diese Ausstellung tourte durch mehrere amerikanische Veranstaltungsorte und präsentierte zwölf Künstler (Tàpies, Chillida, Canogar usw.), die als Vorreiter der spanischen Kunst galten. Sie fand während der Diktatur statt und profitierte von der Zusammenarbeit mit Francos Behörden, was einigen Teilen der Opposition missfiel.

Verweise

Chirinos umfangreiches Werk wurde von zahlreichen Künstlern beeinflusst. Neben Michelangelos David , der für den kanarischen Künstler „absolute Vollkommenheit“ darstellte, zeugen seine Werke von Julio González, der Eisen als bildhauerisches Material einführte; Brancusi mit seinen reinen, geometrischen Formen; Pablo Picasso mit seiner Liebe zu Formen afrikanischen Ursprungs und stets auch zur indigenen kanarischen Kultur (Guanchen). Die Quintessenz all dessen findet sich stets in der Spirale, einer Form, die die Ausstellung prägt und die Castro Flórez als grundlegendes Element in der Ästhetik des Künstlers bezeichnet, „ein Symbol als Allegorie des Windes, aber auch des Atems und des schöpferischen Atems, eine Verkörperung der Macht des Chaos und seiner Auflösung in Momenten der Schwebe voller Intensität.“

El Paso, im Schloss des Lichts

Martín Chirino beschrieb sich selbst als wandernden, kosmopolitischen Einzelgänger. Sein Zuhause war Las Palmas, und später zog er nach New York, Paris und Madrid. Nach mehreren Reisen hin und her beschloss er 1955, sich in der Hauptstadt niederzulassen. Er tat dies zur gleichen Zeit wie seine Gruppe von Freunden und kanarischen Künstlern: Manolo Millares, Elvireta Escobio , Manuel Padorno und Alejandro Reino. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, arbeitete Chirino als Lehrer (zuerst für Englisch und dann für Zeichnen) an der Schule Nuestra Señora Santa María (heute Schule der Madrider Stiftung Santa María). Dort lernte er Margarita Argenta kennen, eine Designerin und Mutter seiner Tochter Marta Chirino Argenta, einer wissenschaftlichen Illustratorin und Vorsitzenden der Chirino-Stiftung in Las Palmas .

Die zweite große Ausstellung zu seinem 100. Geburtstag findet im Castillo de la Luz, dem Sitz der Martín Chirino Kunst- und Denkstiftung, statt. Unter dem Titel „El Paso. Vanguardia y compromiso“ (Der Übergang. Avantgarde und Engagement) erzählt sie die Geschichte einer zentralen Bewegung der spanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Sie folgten den Spuren der katalanischen Künstler Dau al Set und Equipo 57 und fanden sich zusammen, als der Abstrakte Expressionismus in den USA Einzug hielt.

Am Haupteingang der Festung fällt den Besuchern als Erstes eine Schwarzweißfotografie von Fernando Nuño auf, die die Gesichter der Protagonisten von El Paso zeigt: Rafael Canogar (der einzige noch lebende), Martín Chirino, Luis Feito, Juana Francés, Manolo Millares, Manuel Rivera , Antonio Saura, Pablo Serrano , Antonio Suárez und Manuel Viola . Kurator ist auch in diesem Fall Jesús Castaño, der Direktor der Stiftung, der sich daran erinnert, dass es sich bei ihnen allesamt um sehr junge Künstler um die Dreißiger handelte, die gegen die von der Diktatur auferlegten Normen rebellierten und sich dem Informalismus zuwandten. „Es war eine Aktionsmalerei, in der Geisteszustände durch automatische Gesten und heftige Striche ausgedrückt werden“, erklärt Castaño während des Rundgangs durch die drei großen Räume der Ausstellung. El Paso blieb drei Jahre lang vereint. In dieser Zeit erlangte die Gruppe auf dem nationalen und internationalen Markt Bekanntheit. Die New Yorker Ausstellung 1960 war der entscheidende Schritt, vertiefte jedoch auch die Kluft zwischen mehreren Mitgliedern, und die Gruppe löste sich schließlich auf.

Lieber Martin

Die dritte Folge der Jubiläumsausstellungen wird im Niemeyer Center im Fürstentum Asturien fortgesetzt und beginnt 1960, nach dem Erfolg, den sie nach der Auflösung von El Paso erzielte. Die Ausstellung mit dem Titel „Lieber Martin! Martín in den Vereinigten Staaten “ vereint 27 Skulpturen und 30 Zeichnungen. Sie ist bis zum 21. September zu sehen. Der Historiker Alfonso de la Torre wollte herausstellen, dass Chirino der Künstler der abstrakten Generation war, der in der Kunsthauptstadt, die New York symbolisierte, am stärksten vertreten war, und erwähnt zusammenfassend die zehn Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen, an denen der Eisenmeister teilnahm.