Javier Aranda Luna: Pardavé zwischen porfirischer Nostalgie und Migration

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die Welt der Fantasie, Entschlossenheit, Intensität, Beneidenswertheit, Zartheit und eine träge, porfirische Sehnsucht, um die Worte von Jorge Ayala Blanco zu verwenden, sind in dem Film „In der Zeit des Don Porfirio “ von Juan Bustillo Oro zusammengefasst.

Dies ist der Film, der die sogenannte Porfirio-Nostalgie einleitet, deren Echos in diesen Zeiten des Wandels, in denen man nicht aufgehört hat, von den langen Kleidern und Kronen, den Schwertern und Käppis von einst zu träumen, manchmal noch nachhallen. Zeiten, als Gott allmächtig war / und Herr Porfirio Präsident / Zeiten, ach!, die der Gegenwart so ähnlich sind , wie der Dichter Renato Leduc in seinem berühmten Corrido sang.

Ayala Blanco erinnert uns in „Das Abenteuer des mexikanischen Kinos“ daran, dass die Vereinigten Staaten, als sie eine legendäre Vergangenheit brauchten, den Western erfanden, und dass der Avilacamachoismus, als er die Verherrlichung einer legendären Vergangenheit brauchte, das idealisierte Abbild von General Díaz durch das hämophile Blut der Diktatur wieder in Umlauf brachte und die verstaubten Beispiele der Zeit wiederbelebte .

Und der Schauspieler, der diese porfirische Sehnsucht wie kein anderer verkörperte, war ein brillanter Komiker: Joaquín Pardavé.

Während „In the Times of Don Porfirio“ mit 160 Minuten der am längsten laufende Film seiner Zeit war, war „Oh, What Times, Mr. Don Simón!“ mit Pardavé in der Hauptrolle ein Kassenschlager: Der Film spielte zu Beginn 17.000 Pesos ein und übertraf damit jeden anderen bis dahin erschienenen Film. Die Dialoge stammen vom Dichter Neftalí Beltrán.

Am 20. Juli jährte sich der Todestag von Joaquín Pardavé zum 70. Mal. Wenn wir uns an den YouTube-Konten von „Ay, qué timempos, señor don Simón!“ orientieren; In der Zeit von Don Porfirio; Pardavé ist lebendiger denn je : Er ist ein Schauspieler mit Millionen von Zuschauern.

Als Sohn von Zarzuela-Darstellern wurde er schon in jungen Jahren mit der Bühnenkunst vertraut gemacht. Vielleicht aufgrund dieser Kombination aus Schauspiel und Musik wurde er nicht nur Schauspieler, sondern auch ein renommierter Komponist. Eines seiner Lieder, „Negra consentida“, ist noch heute in mehreren Regionen des Landes zu hören und hat die Flut der Corridos Tumbados, Reggaeton und anderer Rhythmen überdauert.

Als Eisenbahntelegrafist am Bahnhof Paredón schloss er sich der Zarzuela-Gruppe seines Onkels Carlos und später der von Josué Campillo an. Er debütierte in La banda de las trompetas und hatte eine Rolle im Film Jalisco nunca pierde. Aber erst in México de mis recuerdos eroberte er sich mit seiner Rolle als Susanito Peñafiel y Somellera einen Platz beim Publikum.

In einem Land, in dem Comedy traditionell eine zentrale Rolle spielt, ist es eine Herausforderung, bei so vielen Komikern die Gunst des Publikums zu behalten. Warum hat Pardavé durchgehalten?

Für den Filmkritiker Antonio Valdés war seine Schauspielkarriere von drei Hauptthemen geprägt: Porfirianische Nostalgie, Familienkomödie und Migrantenkomödie. Drei Themen, die bis heute aktuell sind. Wichtig für seine Langlebigkeit ist meiner Meinung nach auch seine Anpassungsfähigkeit. Er trat in Revuetheatern, Film, Radio und Fernsehen auf und versuchte sich auch als Komponist. Ein vielseitiger Schauspieler, der, obwohl er sich nicht auf eine Figur wie Cantinflas konzentrierte, aktuelle Ereignisse auf vielfältige Weise humorvoll thematisierte.

Jorge Ayala Blanco bringt es gut auf den Punkt: Das Kino, ein Fanatiker der Erfahrung, ein durchdringender Kunstgriff, postuliert seine eigene Verantwortung für die Form: Es beobachtet mit fasziniertem Blick den Niedergang einer prähistorischen Zivilisation, einer Zivilisation, die nie ganz uns gehörte, und wird Zeuge der Entstehung eines neuen, klaren und verfügbaren Menschen, der wir nie sein werden. Das Kino ist der Ort, an dem Dissens geopfert wird .