Ismael Guardado, Maler, Musiker und Schöpfer ikonischer Skulpturen, ist verstorben.

▲ Ismael Martínez Guardado, aufgenommen 1985 in seinem Studio. Foto von Rogelio Cuéllar

Alfredo Valadez Rodríguez

Korrespondent

Zeitung La Jornada, Sonntag, 18. Mai 2025, S. 2

Zacatecas, Zac., Der Bildhauer, Maler und Musiker Ismael Martínez Guardado ist gestern Nachmittag im Alter von 82 Jahren in Guadalajara gestorben. Er hinterlässt ein umfangreiches Werk an Skulpturen und Wandmalereien in öffentlichen und privaten Gebäuden in Zacatecas und Mexiko-Stadt, nur wenige Wochen nach der Präsentation eines biografischen Buches und der Ausstrahlung eines Profilinterviews durch die Autonome Universität Zacatecas (UAZ), das morgen im offenen Fernsehen Premiere feiert.

Im Jahr 1969 schuf Guardado (wie er genannt wurde) die bekannteste und ikonischste Stahl- und Blechskulptur des UAZ an einer 20 Meter langen und 15 Meter hohen Wand im vorderen Auditorium der juristischen Fakultät: „Prometheus sprengt seine Ketten“.

Am 5. April empfing der in Zacatecas geborene Künstler Kanal 24.4 von TV UAZ und den Korrespondenten von La Jornada zu einem Profilinterview in seinem Heimstudio in Tlajomulco de Zúñiga. Das Interview wird zusammen mit einem biografischen Buch seines Zeitgenossen José de Santiago Silva, einem Maler und Erzähler, im Juni unter der Schirmherrschaft der UAZ in der Hauptstadt Zacatecas präsentiert.

Ismael Martínez Guardado, der stets von seiner Partnerin Rebeca Lucía García Siordia unterstützt wurde, gab das Interview. Er war motiviert, glücklich und verkündete sogar, dass er mehrere Projekte , darunter auch seine künstlerische Arbeit, wieder aufnehmen und einige Gemälde fertigstellen würde, die er aufgrund gesundheitlicher Probleme nicht vollenden konnte. Doch eine Herzerkrankung führte dazu, dass Maestro Guardado seine Arbeit nicht mehr fortsetzen konnte. Es war das letzte Interview seines Lebens.

María de Jesús Muñoz, Leiterin des Kulturinstituts Ramón López Velarde Zacatecas, teilte dieser Zeitung mit, dass die Landesregierung und die UAZ dem Künstler morgen eine posthume Hommage erweisen werden.

Meister der Generationen

Guardado wurde am 13. September 1942 in der ländlichen Gemeinde Ojocaliente geboren, einem Land der Bauern und Viehzüchter. Sohn von Isidora Guardado – einer vielseitigen Frau, die sich nicht nur um die Hausarbeit kümmerte, sondern auch Ranchera-Lieder komponierte (aufgenommen unter anderem von den Huerta-Schwestern und Antonio Aguilar), Kostüme und Kleider für Künstler strickte und Brot backte – und dem Landlehrer Francisco Martínez, der sich auch dem Lebensmittelhandel widmete.

Als Kind begann er zu zeichnen und imitierte die in den Almanachen abgebildeten folkloristischen Drucke, Christusfiguren und Landschaften. Die Grundlagen der Bildhauerei und Geometrie erlernte er in seiner hauseigenen Bäckerei, die Musik lernte er von seiner Mutter. Als Teenager lernte er Morsecode und wie man Filmreste, die er in einem Kino in der Nähe seines Hauses fand, aufklebt, um sein Spielzeugkino aufzubauen.

Als seine Mutter in den 1960er Jahren sein angeborenes Talent zum Zeichnen und Malen erkannte, beschloss sie, dass Guardado nach Mexiko-Stadt gehen sollte, um an der San Carlos Academy zu studieren. Er sammelte Ressourcen und führte ihn seinem Schicksal entgegen. Er zog in ein Viertel in der Nähe des Chopo-Museums. Er hatte lediglich einen Grundschulabschluss. Bis dahin bestand sein ergänzender Unterricht aus Fernkursen: Das war meine Ablenkung, ich bekam Blätter mit Formen zum Zeichnen und Kurse über anatomische Figuren .

In San Carlos und später an der Nationalen Schule für Plastische Künste der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko festigte er seine akademische Ausbildung als Maler und Bildhauer. Dann, in den späten 1960er Jahren, kehrte er in die Städte Aguascalientes und Zacatecas zurück, wo er am Guadalupe Posada Museum (dessen Direktor er war) bzw. am Zacatecan Institute of Fine Arts unterrichtete.

In den 1970er Jahren trat er an der UAZ (Urban University of Azores) auf und beteiligte sich durch seine Kunst an den sozialen Kämpfen der Bauern und Arbeiter sowie an der Verteidigung der öffentlichen, wissenschaftlichen und populären Universität, als rechte Gruppen die Privatisierung der Institution anstrebten. Wir haben Proteste vor dem Fernando Calderón-Theater abgehalten .

Anschließend reiste er nach Frankreich und dann nach Japan. In Paris blieb ich, um mit anderen musik- und folklorebegeisterten Freunden, die sich dort bereits niedergelassen hatten, Duette aufzuführen . In seinem Atelier bewahrte er ein Werbeplakat aus jener Pariser Ära auf, auf dem stand: „Le Chemin de l'indien“ (Der Weg des Indianers).

Er spielte das Requinto; Der Ort, an dem wir spielten, gehörte einem Franzosen. dort haben wir welche für die Kartoffel bekommen . Nostalgisch teilte Guardado mit, dass auch der Argentinier Atahualpa Yupanki eine Saison lang dort aufgetreten sei.

Nach den Präsentationen nahm sie ihn abends am Arm mit zu ihrem Haus in der Nähe des Eiffelturms.

▲ Lengeling (im Bild) verwandelte mesoamerikanische Ikonen in Eis am Stiel. Foto von Germán Canseco

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Sonntag, 18. Mai 2025, S. 3

Jede Reproduktion eines Werks vorspanischen Ursprungs, unabhängig von Träger oder Medium, muss vom Nationalen Institut für Anthropologie und Geschichte (INAH) überwacht und genehmigt werden, betonte die Agentur auf Anfrage von La Jornada , nachdem der Künstler Gabriel Lengeling diese Anforderung bei der Schaffung eines Werkpaars, das Teil der Ausstellung „Die Welt mit dem Mund kennen, ohne dass die Dornen dich stechen“ ist, angeblich nicht eingehalten hatte.

Die Agentur erklärte, der mexikanisch-amerikanische Designer habe einen Fehler begangen, indem er dieses Verfahren zur Herstellung seiner Stücke nicht abgeschlossen habe. Für den Verkauf, die Ausstellung oder andere Zwecke benötigen Sie die Genehmigung des INAH , teilte das Institut über seine Medienabteilung mit.

In Mexiko kann die unbefugte Reproduktion von Stücken oder Bildern des präkolumbischen Kulturerbes strafbar sein. Das Bundesgesetz über archäologische, künstlerische und historische Denkmäler und Zonen (1972) verbietet heimliche Ausgrabungen und die Kommerzialisierung archäologischer Güter. Zu den Strafen können Gefängnisstrafen und Geldstrafen gehören.

In der flüchtigen Installation Exhibir/desaparecer, die letzten Freitag im Rahmen der besagten Ausstellung aktiviert wurde, verwandelte Lengeling (1996) mesoamerikanische Ikonen wie die Piedra del Sol, einen Olmekenkopf und eine Skulptur von Xochipilli (eine mexikanische Gottheit, die mit Liebe, Schönheit, Blumen, Vergnügen und heiliger Trunkenheit in Verbindung gebracht wird) in Eis am Stiel, das sofort verzehrt wurde.

Damit wird eine sinnliche Erfahrung geboten, bei der das Alte alltäglich und konsumierbar wird , wurde den Teilnehmern – darunter auch einigen Reportern und Fotografen – der Präsentation in den Grünanlagen der Casa del Lago im Wald von Chapultepec, dem seit gestern geöffneten Ausstellungsort, erzählt.

Neben dieser nur einmal gezeigten Installation beteiligt sich der Künstler an der genannten Ausstellung mit einer Mosaikgelatine, in der er ein Fragment des Sonnensteins reproduziert.

In einem Interview stellte er klar, dass er im Jahr 2022 bereits „Exhibir/desaparecer“ in Guadalajara, Jalisco, präsentiert habe, obwohl es bei dieser Gelegenheit rund 13 Reproduktionen ikonischer Skulpturen der Kunstgeschichte gab, darunter die drei oben genannten vorspanischen.

▲ Außerdem ist ein Verkaufsautomat ausgestellt, der Repliken prähispanischer Tonfiguren verkauft, ein Werk von Enrique Argote. Foto von Germán Canseco

Er erklärte, dass er für seine Kreationen keine Genehmigung des INAH eingeholt habe, da er die Modelle aus der digitalen Sammlung „Scan the World“ verwendet habe, einer Online-Plattform, die seiner Aussage nach von einer gemeinnützigen Organisation betrieben wird, die sich dem Scannen von Welterbestätten widmet.

Eine solche Plattform, so wurde bestätigt, ist online bei Google Arts & Culture verfügbar. Dort heißt es, dass dort seit der Gründung im Jahr 2014 „das größte Ökosystem kostenlos herunterladbarer, 3D-druckbarer Kulturartefakte aufgebaut wurde“.

Mit mehr als 16.000 Objekten in unserer Sammlung und Kooperationen mit über 50 Kulturinstitutionen nehmen wir eine Benchmark im Bereich des offenen 3D-Erbes ein. Unsere Sammlung umfasst Werke aus der ganzen Welt, die alle aus Museen, öffentlichen Räumen und privaten Sammlungen gescannt wurden.

Lengeling gab zu, dass es damals insbesondere bei der Herstellung der Gelatine gewisse Bedenken hinsichtlich des Urheberrechts gab . „Letztendlich habe ich beschlossen, etwas Vergängliches zu machen, weil die Figur erodieren und schließlich ihre Form verlieren würde“ , sagte er.

Es machte mir viel aus, dass die Gestalt zu verschwinden begann. In der Bildhauerei schafft man eine Figur aus Masse, und was bei diesem Stück in der Ausstellung passiert, ist, dass die Figur zur Masse wird.

Um eine kulturelle Aneignung auszuschließen, argumentierte er, dass es im Falle der Installation darum gehe, eine Aktion hervorzurufen, „bei der das Publikum Teil der Stücke wird; ich möchte eine Koexistenz hervorrufen.“

Mit beiden Stücken wollte ich deutlich machen, dass (archäologische Schätze) wie Desserts oder Schätze sind: etwas Begehrenswertes. Ich wollte zeigen, dass es für uns sehr wichtig ist, daran zu denken, dass es sich einerseits um einen Schatz handelt, der verloren gehen kann, und andererseits, dass er uns gehört und wir ihn verbrauchen.

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Sonntag, 18. Mai 2025, S. 3

Essen ist mehr als eine Notwendigkeit, ein Vergnügen und eine alltägliche Handlung: Es ist ein Ritual der Identität, eine Brücke zwischen Territorien und Körpern, ein Archiv der Erinnerungen und des Wissens und oft ein politischer Akt.

Dies ist die Prämisse der Ausstellung „Die Welt mit dem Mund kennenlernen, ohne von Dornen gestochen zu werden“, die von gestern bis zum 14. September in der Casa del Lago (erster Abschnitt des Chapultepec-Parks) zu sehen sein wird.

Die von Beto Díaz und Dea López, Kurator der FEMSA-Sammlung und Gastkuratorin, kuratierte Ausstellung vereint 42 Werke von 37 nationalen und internationalen Künstlern, die sich mit Essen als komplexes kulturelles Phänomen auseinandersetzen.

Von einer zeitgenössischen Installation von Miguel Cinta Robles, die im Laufe der Ausstellungsmonate entstehen wird, bis hin zu historischen Stücken von Remedios Varo, Manuel Álvarez Bravo, Ana Mendieta und Gabriel Figueroa stellt dieser multidisziplinäre Vorschlag den passiven Blick in Frage, da hier Kunst gekocht, verrottet, geteilt und transformiert wird.

Es gibt auch einige Werke mit Bezügen zur mesoamerikanischen Kunst: eine Gelatine-Reproduktion eines Fragments des Sonnensteins von Gabriel Lengeling und einen Süßigkeiten-, Snack- und Erfrischungsgetränkeautomaten mit Nachbildungen prähispanischer Tonfiguren von Enrique Argote.

Die Ausstellung ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen der FEMSA-Sammlung und Casa del Lago und kommt in die Hauptstadt des Landes, nachdem sie 2023 beim 51. Internationalen Cervantino-Festival (FIC) gezeigt wurde, wo sie im Museo Casa Diego Rivera untergebracht war.

Für diesen Anlass wurde es nicht nur durch die Einbeziehung anderer Werke angepasst, sondern auch konzeptionell, indem es sich mit den Essgewohnheiten befasste, im Gegensatz zur Version aus Guanajuato, bei der die Küche als Ort der Essenszubereitung im Vordergrund stand. Wir konzentrieren uns auf den Mund als die Schwelle, durch die wir die Welt kennenlernen , sagte Díaz auf einer Konferenz.

„Die Welt durch den Mund kennen …“ vereint Werke aus der FEMSA-Sammlung mit aktuellen Kreationen zeitgenössischer Künstler. „Die vor 48 Jahren geschaffene Sammlung hat die Aufgabe, durch die Kunst einen Raum für Verbindung, Dialog und Reflexion zwischen Menschen, Ideen und Gemeinschaften zu schaffen“ , betonte Laura Pacheco, Leiterin der Kunstsammlung und der FEMSA-Biennale.

Wir wollten diesen Dialog auf den Tisch bringen, um eine Unterhaltung über Lebensmittel zu eröffnen, von ihren Verbindungen zum Körper und zur Landschaft bis hin zu ihrer Erforschung als Akt der Identität und Wissensvermittlung.

Laut Dea López, die auch Köchin ist, eröffnet Essen Welten, und durch den Mund ist es möglich, diese zu erkunden.

Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie, Installation, Objektkunst und Video bilden das Spektrum dieser Ausstellung, die Werke von Künstlern wie Francis Alÿs, Nacho López, Polvo de Gallina Negra (Mónica Mayer und Maris Bustamante), Thomas Glassford, Yunuen Díaz und Aristeo Jiménez vereint.