Hum II: Der bewegende Klang der Kolonialmauern Bogotás von der kanadischen Künstlerin Hajra Waheed

„ Der Vergewaltiger bist du. Es ist die Polizei, die Richter, der Staat, der Präsident. Der unterdrückerische Staat ist ein Vergewaltiger.“ Das Lied des chilenischen Frauenkollektivs Las Tesis wurde zur Hymne. Auf YouTube erscheinen – mit nur einer kurzen Suche, bei der man nicht einmal den Namen des Liedes zu Ende eingeben muss – sofort Hunderte von Videos von zahlreichen Frauengruppen in Mexiko, London oder Barcelona, ​​die das Thema der Aufführung – El violador en tu camino – anstimmen, die 2019 in Santiago am Internationalen Tag zur Beseitigung der Gewalt gegen Frauen Premiere hatte und kompromisslos und mit vollem Erfolg den optimistischen Slogan der chilenischen Polizei parodierte: „El amigo en tu camino“.

Die kanadische Künstlerin Hajra Waheed hat dieses Lied und sechs weitere Kompositionen, die sich um weibliche Stärke als Katalysator für Kampf und Widerstand drehen, verwendet, um das beeindruckende Stück zu schaffen, das sie im Raum Fragmentos de Bogotá präsentiert: Hum II .

Waheed ist 45 Jahre alt und ein internationaler Kunststar. Im Jahr 2023 war sie – zusammen mit der kolumbianischen Künstlerin Doris Salcedo – eine der Gewinnerinnen der Sharjah Biennale in den Vereinigten Arabischen Emiraten . Waheen präsentierte Hum – den ersten Teil dieser Arbeit – und Doris war so begeistert, dass sie sie sofort nach Bogotá einlud. Waheen nahm die Einladung an, besichtigte den Raum und sah in den Kolonialruinen der zentralen Innenhöfe von Fragmentos den perfekten Platz für ihre Installation.

Bei dem Erdbeben, das Bogotá im selben Jahr 2023 erschütterte, wurde die Struktur der Ruinen beschädigt und sie wurden für die Öffentlichkeit gesperrt. Um Waheeds Werk zu installieren, wurden die monumentalen Lehmwände vom Kulturministerium und der Boyacá Workshop School restauriert. Der Vorgarten und der Hintergarten wurden wiederbelebt und mehrere Stühle aufgestellt, um über das Wunder nachzudenken. Denn Hum II berührt die Mystik im menschlichen Glauben. Nicht im Gott oder den Göttern einer alten Religion, sondern in der Widerstandskraft und Widerstandsfähigkeit der Menschheit. Und insbesondere Frauen, die von der Religion, von der Politik, von der Laune irgendeines Diktators oder von den kriminellen Ideen irgendeines diensthabenden „Demokraten“ missbraucht, unterdrückt oder ausgepeitscht werden.

Sobald Sie die Glastür des Hauptgebäudes durchschreiten und die Ruinen betreten, beginnt eine Reise, bei der diese rebellischen Lieder in einem gutturalen Gesang erscheinen, einem stillen, gedämpften Gesang, aber mit der Kraft des Herzens, der Hoffnung und der Wut. Hajra Waheed nutzte als Ausgangspunkt die wahre Geschichte von Nudem Durak in der Türkei, einer kurdischen Singer-Songwriterin, die 2015 zu zehn Jahren Gefängnis (zu denen sie weitere neun hinzufügte) verurteilt wurde, weil sie ihrer eigenen Gemeinschaft Lieder in ihrer eigenen Sprache beibrachte. Im Gefängnis beschloss er, nur noch flüsternd zu singen, ohne den Mund zu öffnen, und er wurde noch kraftvoller. Die Krankheit breitete sich innerhalb der Gefängnismauern aus und gelangte erneut auf die Straße. Durak hat im Gefängnis nicht aufgehört zu singen.

Waheed nutzte diesen gutturalen Gesang, dieses Singen ohne den Mund zu öffnen, um mit dem Lied Las Tesis eine 30-minütige Komposition zu schaffen; mit „Into the New World“ der K-Pop-Gruppe Girls Generation , das in Südkorea und bei Straßenprotesten in Hongkong zur Hymne wurde; mit den palästinensischen Liedern der Frauen während der osmanischen Besatzung – und später während der britischen Invasion –, in denen sie ihren inhaftierten Ehemännern verschlüsselte Nachrichten schickten, damit diese fliehen konnten; mit „Baraye“ von Shervin Hajipur, das alle Social-Media-Nachrichten enthält, die die Empörung der iranischen Bevölkerung nach der Ermordung einer jungen Frau im Gefängnis zusammenfassen, die von der „Polizei der guten Manieren“ verhaftet und brutal zusammengeschlagen wurde; mit dem Kehlkopfgesang der Inuti; mit Baal Bhimacha Palana aus Maharashtra , einem Schlaflied, das Dalit-Kindern in Indien zugeflüstert wird, um zu verhindern, dass sie in das irrationale Kastensystem verfallen oder darunter leiden, in dem es immer noch Menschen gibt, die als „Unberührbare“ gelten und am unteren Ende der sozialen Leiter stehen.

Am Eingang der Ausstellung stehen dem Publikum mehrere, mit großer Sorgfalt herausgegebene Notizbücher zur Verfügung, in denen die Geschichten aller Lieder stehen. Doch das Gefühl von Frieden, Hoffnung und tiefem Unbehagen, das Waheeds Klanginstallation vermittelt, ist unbeschreiblich. Das Erstellen von Videos ist verboten. Und das ist auch richtig: Es ist eine Erfahrung, die man erleben und laut erzählen muss . Es ist notwendig, dass es aus den Wänden kommt. Gehen Sie hin und sehen Sie es sich an. Geh und lebe es.