Ein verschwommenes Foto vom Beginn des Schuljahres 2025-2026

Es mag scheinen, als ob jede beginnende Saison der vorherigen sehr ähnlich wäre: eine weitere Apertura, eine weitere ARCO, eine weitere PHotoEspaña ... Doch die Unterschiede liegen in den Feinheiten, den kleinen Details. Wie bei der Energie wird im Kunstsektor nichts geschaffen oder zerstört; vielmehr wird sie, im Stil von Lavoisier, in etwas anderes verwandelt.

Und dies könnte das Leitmotiv für den Beginn des Schuljahres in Madrid und seinen Galerien sein, wo wir im Großen und Ganzen Umzüge in neue Räumlichkeiten, die Ankunft von Firmen, die bereits in anderen Städten tätig waren, die Wiederbelebung von Sektoren oder die Ausweitung von Projekten, die bereits eine Erfolgsgeschichte vorweisen konnten, erleben werden.

Neu, wirklich neu, ist die Linie, die Ponce+Robles im Oktober lanciert und dabei die Vorteile des Erdgeschosses nutzt, was für die Künstler manchmal eine Herausforderung darstellt, da es bedeutet, mehr zu produzieren. Dort wird LAB 20/30 eröffnet, ein Raum, der mit dem Ziel geschaffen wurde, den Sektor durch die Vernetzung junger Künstler und Kuratoren zu revitalisieren und zu verjüngen.

Daher der Name: 20 steht für das jeweilige Jahrzehnt, 30 für die Altersgruppe, in der sie arbeiten werden. Es profitiert von der frischen Energie, die Álvaro Talarewitz als Direktor in die Firma bringt. Gemeinsam mit Raquel Ponce haben sie die Teilnehmer ausgewählt, angefangen mit Inés Fernández Shaw unter der Leitung von Inés Alonso Jarabo, und es werden weitere Duos hinzukommen, wie Alejandra Rodríguez und Maiky Maik, Ricardo Pernas und Cayetana Llopis, Nebraska Flores und Sara Coriat. Und neue Künstler wie Natalia Cardoso und Julia Matías, die von den Galeristen betreut werden.

Sie werden nicht allein sein: Ildy Gubas Budapester Künstlerresidenz wird einen ihrer Künstler für die Reise nach Ungarn auswählen, und auch das von Óliver Sancho und Gonzalo Goena geleitete Studio Gos Properties wird einen Teil seiner Räumlichkeiten für die Ausstellung einiger ihrer Werke zur Verfügung stellen. Ziel der Initiative ist es, so die Verantwortlichen, „einen neuen Rhythmus in die Branche zu bringen und zu einem regelmäßigen Rhythmus der Galeriebesuche zurückzukehren“.

Nicht weit davon entfernt, auf der anderen Seite des Reina Sofía Museums, erlebt Doctor Fourquet gerade eine Renaissance. Seit seinem Durchbruch im letzten Jahrzehnt schien es etwas im Niedergang begriffen zu sein. Es ist die zweite Filiale von Artizar, das 1989 in La Laguna gegründet wurde und heute von den Brüdern Frasco und Pedro Pinto geführt wird. Für beide ist die Eröffnung eine Niederlage, da sie die Notwendigkeit einer Präsenz in Madrid akzeptieren: „Auf den Kanarischen Inseln laufen wir gut, aber wir erreichen die Medien nicht so, wie wir es gerne hätten.“ Ihrer Meinung nach liegt das daran, dass wir in der Hauptstadt präsent sind.

Artizar wird eine kanarische Galerie in der Hauptstadt sein, für die ein eigener Direktor eingestellt wird. Programmtechnisch wird dies eine „Entlastung“ bedeuten, da die 20 vertretenen Künstler besser zwischen dem Standort auf Teneriffa (einem typisch kanarischen Haus aus dem 17. Jahrhundert) und den ehemaligen Bacelos-Räumen im Foro verteilt werden können. Artizar, das an der Produktion der Werke von Roberto Diago, einem seiner Kunden, für die Biennale von Venedig beteiligt war, ist sich bewusst, dass diese Aufteilung eine eingeschränkte Präsenz auf nationalen Messen bedeutet. Im September wird sie kurzzeitig wiedereröffnet und die Apertura (Eröffnungsfeier) für eine Neugestaltung der Gemeinschaftsausstellung „GEN 80“ mit kanarischen Künstlern nutzen. Erst zur ARCO wird die Galerie in Madrid wieder ihren normalen Betrieb aufnehmen. Nun müssen die Räumlichkeiten renoviert werden.

Die gleichen Arbeiten werden im benachbarten T-20, dem von Nacho Ruiz und Carolina Parra als „oberes Fourquet“ bezeichneten Viertel, mit hohem Tempo fortgesetzt. Was einst eine Nachkriegsgarage war, zeigt wieder sein ursprüngliches Aussehen (wie etwa einen sehr primitiven Kran auf dem Dach oder das freiliegende Mauerwerk), das spätere Projekte, darunter der Hauptsitz der Galería Nueva in der Gegend, allmählich verzerrten und an Großzügigkeit gewannen.

„Für uns ist das ein natürliches Wachstum“, erzählen uns die Galeristen. „In Murcia erfüllen wir unsere Ziele und Erwartungen, aber wir müssen ehrgeizig bleiben, für unsere Künstler und Sammler. Mit der Zeit wird man spießig.“ Der Aufschwung, den sie anlässlich ihres 25-jährigen Jubiläums bei der in Murcia ansässigen Muttergesellschaft erlebten, erleichterte den Managern die Entscheidung, das Geschäft aufzuteilen. Ihnen war stets klar, dass Murcia ihr Kontext sei und sie ihn nie aufgeben würden. „Jetzt müssen wir das Programm verdoppeln und viel reisen. Aber daran wird sich nichts ändern: Die besten Werke gehen grundsätzlich nicht nach Madrid.“ Die Präsentationen dort werden sie im Oktober mit Sonia Navarro abhalten. Zuvor wird ihnen im heutigen T-20 Vitorio in der Hauptstadt Murcias ihr Neuzugang Rogelio López Cuenca vorausgehen.

In derselben Straße präsentiert sich der zweite Standort des Mira Bernabeu (2MiraArchive) noch immer brandneu. Moisés Pérez de Albéniz hat nebenan eröffnet, muss seinen Laden in derselben Straße jedoch schließen, nachdem der neue Vermieter ihn aufgrund eines Eigentümerwechsels nicht länger als Mieter behalten wollte.

„Das ist der Hauptgrund, aber es müssen noch viele weitere Analysen durchgeführt werden“, sagt der Galerist aus Navarra: ein stagnierender Kunstmarkt, ein schlechtes Jahr 2024 für Galerien, eine turbulente Weltwirtschaft … „Man muss mit dem Geldbeutel denken, nicht mit dem Herzen.“ Deshalb sind die neuen Räumlichkeiten, die früher die García Galería war, kleiner, werden aber durch einen zweiten (den aktuellen Ausstellungsraum und das Lager der Galerie) in La Guindalera, in der Straße Marqués de Ahumada, ergänzt. Dieser wird als Projektraum mit unterschiedlichen Rhythmen fungieren, was die Galerie flexibler macht und ihre Möglichkeiten erweitert. Bei Apertura werden sich beide dem malerischen Werk von Alsino Skowronnek widmen. Dann wird jeder seinen eigenen Rhythmus finden.

In der Umgebung von Mexiko-Stadt werden nicht alle Galerien entstehen (dort, so scheint es, steht das Cajal-Nationalmuseum in der Atocha-Straße kurz vor dem Aus) . Auch „physische“ Kunst wird es nicht geben. Das Arkhé-Archiv startet diesen Monat seine digitale Dimension, sodass seine Sammlungen von Forschern und Neugierigen online eingesehen werden können. „Diese Versuche, Dokumente zu inventarisieren, die aus sehr spezifischen Aktionen resultieren, werden nun systematisiert“, erklären die Eigentümer Halim Badawi und Pedro Felipe Hinestrosa.

Die Suche nach der richtigen Software (die auch Museen wie das MNAC verwenden) und ein Zuschuss des Kulturministeriums mit der Zusage, 5.000 Einträge zu digitalisieren, gaben den letzten Anstoß. 7.500 sind es bereits: „Wir haben mit dem Queer-Archiv begonnen, weil es viele Fotos enthält, mehr als 25.000. Wir haben auch mit den gefragtesten Archiven begonnen (der Sammlung León Zulueta oder dem Sindicato-Kollektiv in Barranquilla), wodurch wir nicht mehr viele Bewerber persönlich empfangen müssen. Auch die Originale, die durch Manipulation beschädigt werden können, müssen nicht mehr bearbeitet werden.“ Der Zugang zu den Inhalten wird kostenlos sein und mehr als ein Jahrzehnt dauern.

Als MPA kehrt The Ryder aufgrund der Vorgaben des Drehbuchs zu seinen Besitzern zurück und zieht nach Tribunal (Travesía de San Mateo, 4), wo das Architekturbüro Burr eine ehemalige Schinkentrocknungsanlage renoviert. Die Galerie ist entschlossen, bei Apertura präsent zu sein, indem sie Miguel Benllochs Werk auf ihre Fassade projiziert: „Wir hoffen, dass Sie nach Abschluss des Projekts sehen werden, dass der Raum dieselbe Persönlichkeit hat wie in Lavapiés“, erklärt Patricia Lara, die Besitzerin. In ihrem Fall bedeutet Veränderung Wachstum, ein neues Kapitel: „Neue Verträge und mehr Stärke in unserem Engagement für künstlerische Praktiken, die die Grenzen der Sprachen überwinden und die Welt hinterfragen. Ich denke, alle Galerien sollten diesen Prozess durchlaufen.“

Der Eröffnungstermin für den zweiten autonomen Raum von SOLO CSV steht bereits fest. Nach der Eröffnung der Bowman Hall Galerie wird am 17. September Movement 37 in die Galerie einziehen. Sein Name ist inspiriert von dem Zug, den die KI AlphaGo in einem Go-Spiel gegen eine prominente Persönlichkeit machte. In Madrid werden Projekte internationaler Institutionen präsentiert. Das Band wird vom georgischen Künstler Koka Nikoladze durchgeschnitten, der am selben Tag mit einer Performance zusammen mit Jorge Drexler den Auftakt macht.

Was tut sich derweil im trendigen Viertel Carabanchel? Dort präsentiert Apertura auch den Hangar 113 des Lariot Collective, einen Raum in der Alejandro Sánchez Straße 113, der sein Modell neu definiert: ein Hybridprojekt, das eine zeitgenössische Galerie, Künstlerateliers, eine kreative Plattform und einen Gemeinschaftsraum vereint. Am 26. findet anlässlich des Cruza Carabanchel Festivals die offizielle Eröffnung von Estudio Inverso im Viertel statt. Und die Ateliers öffnen weiterhin so schnell, wie sie schließen: Am Freitag, den 12., wird Elevator Repair Service präsentiert, ein Ausstellungsraum im Estudio Rayo, mit Isidro Blasco und Sylvain Baumann sowie ihren beiden Neuzugängen Luana Fischer und María Yzarga. Es wird zwar noch etwas dauern, aber ADN aus Barcelona (und auch die Energie seines zweiten Standorts in Paris, ADN Marais, nutzend) hat hier bereits einen Raum eingerichtet, der während der Höhepunkte der künstlerischen Aktivität der Stadt Programm bieten wird.

Wie wir sehen, läuft die Saison bereits auf Hochtouren.