Ed Sheerans Zweifel und Déjà-vu

Es war alles ein Déjà-vu. Sechs Jahre nach dem ersten Auftrag, den mir diese Zeitung gab, dasselbe Konzert: derselbe Ed Sheeran , dasselbe Metropolitan mit einem anderen Namen und fast demselben Stuhl. Es gab viele auf dem Weg, gute, schlechte und noch schlimmere, aber ich habe mich immer mit der besonderen Zuneigung, die man für glückliche Tage empfindet, an diese Chronik erinnert.

Gestern, im Déjà-vu, hat Ed Sheeran in Madrid seinen Doppelsieg gefeiert und das Stadion war zu leer. Er startete sehr pünktlich und wurde von einer fünfköpfigen Band begleitet. Sie spielten „Castle on the Hill“ , immer galaktisch, und „Blow“, viel mehr Rock. Die Musik schien mehr Substanz, mehr Konkretheit zu haben als in der Erinnerung. Es war schwer, es klang lauter, man spürte es im Bauch. Nach der ersten Begrüßung verschwand die Band und wir konnten den alten Sheeran sehen, der mit einem Pedal und einer Kindergitarre wie ein osteuropäisches Symphonieorchester klingen kann. So präsentierte er „Shivers“, eines der besten Stücke des Abends, „The A Team“, gesungen als Duett mit dem Metropolitano, und „Don’t“, einen mit ausgezeichnetem Geschmack gesungenen Rap . Sheeran zeigte seine Begeisterung durch Herumspringen, aber irgendetwas stimmte einfach nicht.

Es war die Tatsache, darüber hinaus geblickt zu haben. Mit der Band klang Sheeran anders, er bewegte sich anders; Wenn er allein war, sah er aus wie ein Mann in Handschellen. Ohne alles mit seiner Gitarre aufnehmen zu müssen , bevor er zu spielen begann, ging der Brite über die Bühne, legte sein Instrument ab, schüttelte seine Hüften und begann zu winken. Auch die Musik war mehr, viel mehr; Der Ball trug weiter und war dichter, was wichtig ist, wenn man in einem Stadion spielt, das für die Kunst des Fußballs konzipiert wurde. Es fühlte sich an wie das Ende ihres alten Modells und der Beginn von etwas Neuem, das mehr auf Chor und Zusammenarbeit basierte.

Anschließend sang Generoso zwei Lieder aus seinem kommenden Album, das in wenigen Tagen erscheinen wird. „Opening“ und „Sapphire“ ließen das Publikum kalt und konnten ihre vorherigen Hits nicht übertreffen. Insgesamt war der Mittelblock eine Finte, das Wollen, aber Nichtkönnen eines Künstlers, der glänzen würde, wenn die Band sich ihm anschloss. Doch als es vor einem Jahrzehnt seinen Triumph feierte, wirkte es wie ein Schatten, eine Imitation oder schlimmstenfalls eine Parodie.

Es gab ein gutes Medley und die einzige Zusammenarbeit des Abends, „I Was Made for Loving You“ mit Tori Kelly , funktionierte, aber die restlichen Songs wirkten wie Fotokopien. Nach „Sing“ gab es einen kurzen Moment, in dem sich niemand bewegte, es keine Lächeln gab und die Tribünen wie bei einer Beerdigung aussahen. Um die Sache noch schlimmer zu machen, gab es zwei Störungen in der Sequenz und Sheeran musste ohne Rhythmus singen, bis ihn jemand hinter der Bühne reparierte.

Das Ende war besser und fasste die Erfolge zu einem Traumfinale zusammen. „Photograph“ und „Perfect“ brachten Tränen und Blitze hervor; „Afterglow“ steigerte seinen Status als Songwriter und in „Shape of You“ lag Traurigkeit, weil es Zeit war, nach Hause zu gehen.

Das Déjà-vu verfolgte mich bis zum Auto, das so weit weg geparkt war wie an jenem Tag, als das Schreiben einer guten Überschrift für mich als Anfänger und Wahnvorstellung Literatur war. Heute weiß ich nur, dass ich nichts weiß.