Die Zukunft der Live-Musik

Das Publikum im El Molino Theater applaudierte gestern dem vorzeitigen Abgang von Pino Sagliocco, Musikpromoter und Präsident von Live Nation in Spanien, bei dem von dieser Zeitung organisierten Forum zur Analyse der kulturellen und wirtschaftlichen Auswirkungen großer Musikereignisse. Sein Weggang war nicht auf unüberbrückbare Differenzen mit den übrigen Teilnehmern zurückzuführen – er hatte eine Reise nach Madrid geplant –, sondern er war derjenige, der in der Debatte für die meisten Meinungsverschiedenheiten sorgte. Die Veranstaltung fand gestern Morgen statt und brachte führende Persönlichkeiten der Branche zusammen, darunter Miguel Martín, Direktor des San Sebastián Jazzaldia-Festivals; Marta Pallarès, Direktorin für institutionelle Beziehungen bei Primavera Sound; Tito Ramoneda, Präsident von The Project, und Ricard Robles, Co-Direktor und Mitbegründer des Sónar-Festivals. Die Sitzung wurde von Miquel Molina, stellvertretender Direktor von La Vanguardia , moderiert.

In diesem Sommer wird Barcelona zu einem der weltweiten Epizentren der Livemusik mit zahlreichen Stars wie Billie Eilish, Lady Gaga, Kendrick Lamar, Katy Perry, Jennifer Lopez und Robbie Williams. Dies macht die Stadt zu einem wichtigen Ziel für den Kulturtourismus, „die Art von Tourismus, die jede Stadt haben möchte“, sagte Miguel Martín, Direktor des San Sebastián Jazz Festival. „Das ist der Besuchertyp, der bereits ein ausgeprägtes kulturelles Interesse mitbringt, und das ist wunderbar.“

Billie Eilish, Lady Gaga, Jennifer Lopez... ziehen den „Tourismus, den jede Stadt haben möchte“ nach Barcelona

Tito Ramoneda, Präsident von The Project, einem Veranstalter und Organisator von Veranstaltungen wie dem Barcelona Jazz Festival und Guitar BCN, betonte den Verdienst Barcelonas, im Laufe der Zeit ein Netzwerk von Musikfestivals mit Kontinuität und eigener Identität aufgebaut zu haben. Er betonte auch die starke musikalische DNA der Stadt: „Wir müssen mehrere Jahrzehnte zurückgehen, bis zum Aufkommen von Jazz und Swing, als eine einzigartige Klanggeschichte Gestalt annahm. In diesem Kontext entstand die Rumba, ein unverwechselbarer Sound wurde geprägt und Künstler wie Peret, Rosalía und Serrat sowie Loquillo traten hervor. Diese Reise erklärt die führende Rolle Barcelonas in der heutigen Musikindustrie.“

Diesen Montag wurde bekannt, dass der puertoricanische Künstler Bad Bunny mit Hilfe des Veranstalters Live Nation auf Welttournee mit Zwischenstopps in Madrid und Barcelona gehen wird. Die Kampagne der Erwartung begann mit einem rätselhaften Bild: zwei Plastikstühle, die vor Stadien in zwanzig Ländern aufgestellt waren. „Ich weiß, dass ich das Haus mit Bad Bunny füllen werde“, sagte Sagliocco. „Aber wenn ich es in das Lineup eines Festivals aufgenommen hätte, wäre es nicht so erfolgreich gewesen.“ Laut dem Unternehmer handelt es sich dabei um eine Reaktion auf einen tiefgreifenden Wandel im Live-Musik-Modell. „Nach der Pandemie wollen die Leute ihren Lieblingskünstler in einem Stadion sehen, nicht auf einem Festival.“ Er erklärte außerdem, dass die von dem von ihm geleiteten Veranstalter organisierten Festivals „ums Überleben kämpfen“.

Neben ihm hörte ihm Marta Pallarès von Primavera Sound aufmerksam zu. „Ich glaube nicht, dass die Leute nur noch zu Stadionkonzerten gehen werden. Ich glaube zwar, dass dieses Modell wächst, aber ich glaube nicht, dass es alles andere ersetzen wird.“ Die diesjährige Ausgabe des Festivals in Barcelona war so schnell ausverkauft wie nie zuvor und mit drei Frauen unter 35 als Headlinern: Charli XCX, Chappell Roan und Sabrina Carpenter. „Manche sagen, das sei kein Headliner , und das respektiere ich, aber es spiegelt eine Philosophie und eine klare Identität wider.“

Der Fall Primavera Sound veranschaulicht, wie bestimmte Festivals als Reaktion auf eine allgemeine Nachfrage entstanden, die durch das vorherrschende Musikangebot nicht gedeckt wurde. Ursprünglich als Alternative zu großen kommerziellen Veranstaltungen konzipiert, hat sich das Festival von Anfang an für ein gewagtes und auf die Generationen abgestimmtes Programm für sein Publikum entschieden. Ein ähnlicher Ansatz wie der, der auch zur Geburt von Sónar führte, mit einem Vorschlag, der stärker auf Elektronik, technologische Innovation und die Schnittstelle zwischen Kunst und Musik ausgerichtet ist. „Ein kulturelles Angebot aufzubauen, das die lokalen Gemeinschaften und, wenn möglich, die ganze Welt beeinflusst: Das war die Vision, mit der Sónar vor 32 Jahren gegründet wurde und mit der es bis heute arbeitet“, erklärte Ricardo Robles.

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Die Teilnehmer waren sich einig, dass das kulturelle Angebot einer Stadt direkten Einfluss auf die Art des Tourismus hat, den sie anzieht. Dennoch „erkennt nicht jeder den transformativen Wert von Live-Musik“, warnte Miquel Molina. In Madrid führten Beschwerden aus der Nachbarschaft über den Lärm rund um das Santiago-Bernabéu-Stadion zur Absage mehrerer großer Konzerte. Barcelona hingegen hat einen entscheidenden Vorteil: Der Palau Sant Jordi und das Olympiastadion liegen auf dem Montjuïc, weit entfernt von Wohngebieten. „Musik ist kein Ärgernis, sondern ein Kulturgut“, betonte das Forum. „Aber wir müssen den öffentlichen Raum mit Respekt nutzen. Wir sind eine kleine, dichte Stadt, und das erfordert eine bessere Organisation.“

Im Jahr 2024 erreichte die Live-Musik in Spanien ihren höchsten Umsatz aller Zeiten und übertraf mit Ticketverkäufen die Marke von 725 Millionen Euro. Dies ist ein Geschäft, das im letzten Jahrzehnt um 370 % gewachsen ist.