Die sternenklare Nacht der Verse

Die kanonischen Gedichtwerke von Joan Margarit (Sanaüja, 1938 – Sant Just Desvern, 2021) wurden gerade neu aufgelegt – eine verbesserte gebundene Ausgabe, illustriert mit einem Gemälde von Paula Rego ( Der Tanz , 1988): das heißt, alle vom Autor geretteten Gedichte, das lyrische Korpus, das sein Vermächtnis ausmacht. Die ersten Bücher wurden einer sehr strengen Kürzung unterzogen und sind in dem fiktiven Werk mit dem bedeutsamen und vielschichtigen Titel „ Reste der Naufragie“ (1975-1986) zusammengefasst. Erst nach Llum de pluja (1986) hielt der Autor seine unverwechselbare Stimme für unantastbar.

Und wenn man die Gedichte des Autors von Anfang bis Ende liest (oder, wie viele von uns, sie noch einmal liest), erlangt die Poesie ihre ganze Tiefe und Erhabenheit. Daraus ergibt sich das Bild eines leidenschaftlichen Schöpfers, der niemals schwankt und sich seiner ästhetischen (und ethischen) Prinzipien sehr sicher ist. Die Gedichte in „Misteriosament feliç“ (2008), die er Paul Celan widmete, „Llegir poesia“ (vielleicht eines der umstrittensten seiner Veröffentlichungen), sind in diesem Sinne ein klares Beispiel für seine Weitschweifigkeit: Als ob das Selbst, das zu uns spricht (der Autor), nach der Lektüre eines Buches von Celan zugibt, nicht zu wissen, worum es in dessen Gedichten geht, und zu dem Schluss kommt, dass „els poetes hermètics tenen por“. Mutige und gewagte Aussage!

Tatsächlich spiegeln seine Gedichte den Mann, der sie schreibt, sehr gut wider: Sie sind in Wirklichkeit ein erstaunliches moralisches Selbstporträt. Aus einer der drei Kompositionen mit dem Titel Poètica , die wir in diesem Band lesen können – ein Stück aus Els motius del llop aus dem Jahr 1993 –, extrahiere ich die letzten Verse, die das ästhetische (und damit ethische) Programm des Autors perfekt zusammenfassen: „Pels fills morts, pels amors sense demà, / pel demà que menenaça com una arma, / per tant de mal boirós que no It.“ ist eine Neuigkeit. / Per tot això la poesia wurde geschrieben.“ Die vier Themen untermauern Margarits Texte.

Über das Gesagte hinaus müssen wir Margaritas Werk für seine Klarheit danken, die José-Carlos Mainer bereits in seinem Prolog von 2014 hervorhob und aus der „Forderung nach einer nützlichen und süßen Kunst“ ableitete. Diese formale Bedingung steht natürlich nicht im Widerspruch zur Tiefe dessen, was einst als Botschaft bezeichnet wurde. Abgesehen davon und von der weisen Konstruktion, die ich gleich analysieren werde, verdanken wir den Versen des Autors all jene Atmosphären, die so oft vom Regen durchtränkt sind, und unter vielen anderen die Szenen des Meeres, die in all ihrer Tiefe und Weite zur Einsamkeit, zu einer gewissen Melancholie, ja sogar zur moralischen Verwüstung neigen; Wir verdanken ihm noch immer die bewundernde Erinnerung an Griechenland oder das Beharren auf dem symbolischen Wert des Bauens, der die andere große Berufung des Autors begründete: die Architektur. Margarits Poesie ist auch die Verkündigung des Mythos von Rachel, der geliebten Frau, und der schwer fassbaren Vision des blauäugigen Mädchens, das hier und da in einigen ihrer Verse erscheint. Und die Vorrangstellung der Geographie gegenüber der Geschichte: Deshalb betrachtete er die Liebe als einen Ort.

„Jo em crec el que passa en la nit / Estrellada d'un vers“, sagt er in den letzten beiden Versen von Dona de Primavera von Edat Roja (1991). Angesichts des stolzen Selbstbewusstseins, das er zum Ausdruck brachte – das eines Schöpfers, der weiß, dass er der Bannerträger einer Ästhetik ist –, schien mir die feurige Verkündigung der beiden zitierten Verse immer der Aufrichtigkeit der Jugend angemessener zu sein. Margarit ist eine solide Dichterin und dieser Band spiegelt dies wider. Er verstand es sehr gut, seine Gedichte zu konstruieren (lassen wir einmal beiseite, ob seine Sprache die Gabe des Singens besitzt oder nicht, was nicht der Fall ist). Ich werde drei Beispiele nennen, die mir besonders inspirierend erscheinen. Das Gedicht „Erste Liebe“ aus Els motius del llop , die mit dem Messer. Der Vorwand dient dem Thema mit großer Präzision und Wirksamkeit: der Ankunft des Todes. Etwas Ähnliches geschieht mit L'oracle von Aiguaforts (1995): Das Thema ist dasselbe, aber die Anekdote hat mit dem Blutstrahl zu tun, der aus dem Hals einer geopferten Ziege fließt und vierzig Jahre später aufgeführt wird, „mentre pixes sang“. Das dritte Beispiel ist das zarte Gedicht mit dem Titel Perdiu jove aus Càlcul d'estructures (2005): Der Vorwand des verletzten Vogels ruft die Erinnerung an die tote Tochter wach: „Ein zerbrechliches Wesen / das auch von einem Menschen getötet wird.“

Joan Margarit Tots els Gedichte (1975-2021) Proa. 842 Seiten. 28,90 Euro