Die National Dance Company verbindet klassische und zeitgenössische Choreographie
Die National Dance Company verbindet klassische und zeitgenössische Choreographie
Die Saisonpremieren sind in zwei Programme unterteilt, die die Vielfalt der Tänzer und die Vielseitigkeit
der Gruppe zeigen.
▲ Ab morgen wird „Atman“ , eine Performance von sechs Choreografinnen, im Hauptsaal des Palacio de Bellas Artes präsentiert. Foto: Luis Castillo
Fröhliche MacMasters
La Jornada Zeitung, Donnerstag, 10. Juli 2025, S. 2
Die Atman-Saison mit ihren choreografischen Premieren findet morgen, Samstag und Sonntag im Hauptsaal des Palacio de Bellas Artes statt und zielt darauf ab, die Identität der Compañía Nacional de Danza (CND) weiterzuentwickeln. „Um dies zu erreichen, halten wir es für notwendig, neue Werke für das Repertoire der Kompanie zu schaffen“
, sagt Erick Rodríguez, künstlerischer Leiter der CND.
„Wir sehen uns nicht nur als kreatives Labor für darstellende Künste, sondern möchten auch neue mexikanische Choreografen fördern und ermutigen, die innerhalb der Kompanie hervorgehen“
, fügt Rodríguez hinzu. Mit diesen Zielen vor Augen wurden zwei Programme geschaffen: „Atman“ mit sechs von Frauen geschaffenen Choreografien und „International Choreographers“, das am 29., 30. und 31. August präsentiert wird und Werke von fünf renommierten Choreografen – allesamt Männer – umfasst. Ziel ist es, die intime und feminine – wenn auch nicht feministische – Sprache mexikanischer Choreografen mit der Vision der Persönlichkeiten zu verbinden, die mit der Kompanie zusammenarbeiten.
Der Brasilianer Juliano Nunes präsentiert das Stück Gratitude und das Ballett Gnawa des Spaniers Nacho Duato wird aufgeführt. Ebenfalls mit dabei sind der Brasilianer Ricardo Amarante, der in Armenien geborene und in Deutschland geborene Arshak Ghalumyan und der Amerikaner James Whiteside, der ein Duett aufführt.
Beide Programme basieren auf der Absicht, eine neue Sprache zu entwickeln. „Wir wollten es vielfältig und herausfordernd gestalten“
, betont Rodríguez. Die Choreografinnen Sofía Camacho, Yansi Méndez und Carla Segovia sind Gäste des CND und kommen aus dem Bereich des zeitgenössischen Tanzes. Für sie war es eine Herausforderung, mit Tänzern des klassischen Balletts zu arbeiten, und für uns, uns mit der Sprache des zeitgenössischen Tanzes auseinanderzusetzen. „Unser Ziel war es, aus unserer Komfortzone herauszutreten und die Vielfalt unserer Tänzer und die Vielseitigkeit der Kompanie zu zeigen“
, versichert der künstlerische Leiter gegenüber La Jornada . Die anderen drei Choreografinnen (Sonia Jiménez, Jacqueline López und Michele Cutri) gehören dem CND an.
Dasselbe gilt für ausländische Choreografen. Es wurden Persönlichkeiten verschiedener Nationalitäten mit unterschiedlichen Sprachen und Visionen gesucht, um mit anderen Tänzern zusammenzuarbeiten und so die Kompanie in Bezug auf Bewegung, Sprache und in jeder Hinsicht zu bereichern und das Ergebnis dann dem Publikum zu präsentieren
.
Eines der Hauptziele des CND ist die Bewahrung der großen Ballettklassiker. In diesem Jahr wurden Schwanensee und Coppelia aufgeführt, und Der Nussknacker steht noch aus. Unsere Tänzer mussten jedoch unterschiedliche Sprachen beherrschen. Deshalb unterscheiden sich diese beiden Spielzeiten völlig vom klassischen Ballett. Wir können sowohl neoklassische als auch zeitgenössische Tanzstile erarbeiten. Alle Kompanien der Welt machen das, und ich bin überzeugt, dass wir das auch können
, sagt Rodríguez.
Jacqueline López ist die Autorin von Convergencia mit der Originalmusik von Alonso J. Burgos und dem zweiten von drei Kapiteln der Trilogie Atman, einem Wort, das in der hinduistischen Philosophie Essenz, Atem, Seele oder Selbst
bezeichnet und der Saison ihren Titel gibt. Die anderen beiden Choreografen sind Jiménez und Cutri. „Jede entschied selbst, was sie tanzte und mit wem. Ich beschloss, nur mit Frauen zu arbeiten. Mittlerweile sind es 14, und sie stehen immer auf der Bühne. In Convergencia hinterfrage ich das Wesen des Frauseins. Es hat eine klassische Ballettsprache und alle tragen Spitzenschuhe“, sagt López.
Auch die anderen beiden Stücke von Atman verwenden eine klassische Sprache, im Gegensatz zu den Werken von Camacho, Méndez und Segovia, die aus dem zeitgenössischen Tanz stammen. Die drei Choreografen verwenden jedoch unterschiedliche Sprachen, von der Körpersprache bis hin zur Art und Weise, wie sie ihre Themen zum Ausdruck bringen
, betont López.
Camachos „ Umbra“ bezieht sich auf die Mondphasen
, Méndez‘ „ On time“ bietet eine szenische Reflexion über Existenz und Zeit und Segovias „Gravity Groove“ erkundet die Müdigkeit und das Gewicht, sich der Welt zu stellen
. Das Sounddesign von Umbra stammt von Fernanda Medina, On time bietet Originalmusik von Isay Ramírez und Gravity Groove stammt von Aristoteles Benítez.
Für López liegt der Schwerpunkt der Atman-Saison auf der Präsentation von Werken von Frauen und der Demonstration der Vielseitigkeit der Tänzerinnen, die sich trotz ihrer Aufführungen von Dornröschen und Schwanensee anders bewegen können. Außerdem: „Obwohl unsere Werke Ballett beinhalten, ist es nicht das Ballett aus Schwanensee .“
Alle Premieren werden in das Repertoire des CND aufgenommen und können jederzeit aufgeführt werden.
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