Die Arbeit beschäftigt sich mit Vaterschaft, Abwesenheit und Resilienz

▲ Besetzung der im Shakespeare Forum präsentierten Produktion. Foto mit freundlicher Genehmigung von Lagú Danza

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Dienstag, 26. August 2025, S. 4

In „Trágame sueño“ wird ein Reich der Magie und Fantasie auf die Straßen von Mexiko-Stadt gebracht, um universelle und aktuelle Themen wie Angst, die Welt der Träume, den Übergang von der Kindheit zur Jugend, kindliche Liebe und mütterliche Abwesenheit anzusprechen.

Inspiriert vom Buch „Der Traumfänger“ des deutschen Schriftstellers Michael Ende kombiniert diese interdisziplinäre Show zeitgenössischen Tanz mit Schauspiel, Schattentheater, animierten Projektionen, Puppen und urbanen Rhythmen, um eine abenteuerliche Reise zu unternehmen, auf der das Unmögliche möglich wird und die Liebe zur Familie der Schlüssel zur Überwindung jedes Albtraums ist.

Diese Geschichte, die sich in erster Linie an Kinder richtet, aber auch für alle Altersgruppen geeignet ist, wird von der Kompanie Lagú Danza unter der Regie von Érika Méndez aufgeführt. Sie wird bis zum 28. September im Shakespeare Forum (Zamora 7, Stadtteil Condesa) präsentiert, mit Aufführungen sonntags um 13 Uhr.

Die Show – konzipiert und uraufgeführt im Jahr 2023 – sei aus dem Wunsch heraus entstanden, tiefgründige Themen auf eine für Kinder zugängliche Weise zu diskutieren, erklärt Erika Méndez, die auch für die Produktion verantwortlich ist, in einem Interview.

„Michael Endes Inspiration ermöglichte es uns, ein Universum zu erschaffen, in dem Träume und Albträume die Leinwand für die Auseinandersetzung mit Vaterschaft, Abwesenheit und Widerstandsfähigkeit bilden. Wir wollten, dass sich Kinder und ihre Familien in dieser Geschichte wiederfinden, die sowohl lustig als auch tiefgründig ist“, bemerkt er.

„Es scheint eine harte Geschichte zu sein, da es um die Abwesenheit der Mutter geht, aber die Behandlung ist spielerisch, um nicht in Dramatik zu verfallen, und sie reflektiert auch die Gründe, die diese Frau zu einer solchen Entscheidung geführt haben.“

Traumreise gegen das Albtraumwesen

Das Stück erzählt die Geschichte von Domitila, einem Mädchen, das wegen Albträumen nicht schlafen kann, seit ihre Mutter sie auf der Suche nach ihren Träumen im Stich gelassen hat. Ihr Vater, ein Taxifahrer namens Rey, versucht alles Mögliche, um ihr zu helfen, doch ohne Erfolg.

Während dieser Zeit freundet sich das kleine Mädchen mit der Unterstützung ihrer jüngeren Schwester mit einem Stamm von Klarträumenden und einer mysteriösen Gestalt an, die sie nur in Träumen sieht. Gemeinsam begeben sie sich auf eine traumhafte Reise, um der gefürchteten Albtraumwesenheit entgegenzutreten und sie zu besiegen.

In dieser 60-minütigen Produktion wird die ursprüngliche Handlung aus der Fantasiewelt der Kinderliteratur in die urbane Realität von Mexiko-Stadt übertragen. Ziel ist es nicht nur, sie für Kinder zugänglicher zu machen, sondern auch der für die Produktion geschriebenen Choreografie und Musik, die von urbanen Rhythmen bis hin zu Cumbia Sonidera reicht, mehr Bedeutung zu verleihen.

Der Soundtrack, gespielt von The Toy Orchestra, ist auf großen Streaming- Plattformen wie Spotify und Apple Music unter dem gleichen Titel verfügbar: Trágame sueño .

„Ich sage nicht gern, dass wir versuchen, eine Botschaft zu vermitteln, denn jeder nimmt aus der Arbeit mit, was er will oder braucht, aber wenn es eine Sache gibt, die ich mitteilen möchte, dann ist es, dass wir uns alle unseren Albträumen stellen und sie überwinden können“, betont Érika Méndez.

Zur Besetzung gehören Angel Lara Martinez, Diego Martinez Villa, Frida Rios Mendez, Regina Fabian Mendez, Hector Fernando Venegas Mendoza, Oscar Michel Perez Maldonado, Myrna Lorena Sanchez Contreras, Carla Eugenia Rodriguez Torres, Camila Esli Valdes Aleman, Citlali Rojas Pedroza und Sergio Ulises Vazquez Contreras.

▲ Die Produktion, empfohlen ab 14 Jahren, wird im Theater El Granero Xavier Rojas im Centro Cultural del Bosque aufgeführt. Foto mit freundlicher Genehmigung des Bundesministeriums für Kultur.

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Dienstag, 26. August 2025, S. 5

Unter dem Schein des Mondes entsteht eine Geschichte von Verlangen und Macht, von Leidenschaft und Mystik.

Salomé , eine Tragödie von Oscar Wilde, kommt in das Theater El Granero Xavier Rojas des Centro Cultural del Bosque (CCB) in einer Version, die den klassischen Text aus historischer und zeitgenössischer Perspektive neu interpretiert, unter der Regie von Tava Pope und in einer Adaption mit María Inés Pintado.

Das Stück spielt in Galiläa, einem Land alter Prophezeiungen und politischer Unruhen, kurz vor dem Tod Jesu von Nazareth. Johannes der Täufer verkündet die Ankunft des Messias, und Herodes Antipas hält den Propheten gefangen, aus Angst vor den Mächten, die wie Omen in seinen Palast einzudringen scheinen.

In dieser festlichen Nacht kommt Salomé aus Rom an, angezogen von der rätselhaften Gestalt des Iokanaan. Zwischen Verlangen, Ablehnung und Faszination entfaltet sich ein Schicksal, das die Gegenwart immer wieder auf die Probe stellt.

Für Pope entstand das Werk aus einer ebenso einfachen wie herzzerreißenden Frage: Hat sich der Mensch nach 2.000 Jahren spirituell und ethisch weiterentwickelt?

„Die Antwort war erschreckend: Nein“, erklärte er in einem Interview mit La Jornada . „Was in diesem Land geschah, das als ‚Wiege der Zivilisation‘ bezeichnet wird und heute Schauplatz von Konflikten und Tod ist, spiegelt die Brutalität unserer Zeit wider.“

„Wir glauben immer noch, dass uns die Menschen gehören und wir über ihr Schicksal entscheiden können. Die Parallelen zur heutigen Realität sind beunruhigend.“

Pope und Pintado haben sich bereits in „Der Idiot und die Teufel“ mit Dostojewski auseinandergesetzt, mit einem minimalistischen Bühnenkonzept aus Plattformen und einem Kreuz in der Mitte, auf dem Schauspielerinnen männliche und weibliche Charaktere spielten. Das gleiche Thema wird nun mit neuer Kraft aufgegriffen.

„Wir wollen uns dem psychologischen Realismus nähern“, kommentierte Pope. „Wir wollen die emotionalen Landschaften der Charaktere bewohnen und uns in ihre spirituellen, sozialen und philosophischen Kämpfe hineinversetzen.“

Weibliche Besetzung

Die Besetzung ist ausschließlich weiblich: Erika de la Llave, María Inés Pintado, Lucía Uribe, Sonia Couoh/Sak Nikté (die Rollen wechseln) und Elizabeth Pedroza. Die Entscheidung soll kein „explizites feministisches Statement“ sein, hat aber symbolische Bedeutung.

„Wir porträtieren die Männer, die schon immer Protagonisten der Geschichte waren, indem wir die Weisheit nutzen, die sie erworben haben, während sie in den großen menschlichen Schlachten unsichtbar blieben“, sagte der Regisseur.

Weibliche Körper verkörpern gleichzeitig die Leidenschaften der Salome, die Unnachgiebigkeit der Herodias, den Stolz des Herodes und die prophetische Stimme des Johannes.

Pintado, die auch die Rolle der Herodias spielt, bemerkte: „Ich musste meine Rolle als Dramatikerin beiseite legen, damit das Stück seinen natürlichen Verlauf nehmen konnte, und mich auf die Aufführung konzentrieren. Dadurch konnte ich eine komplexere Figur schaffen, weit entfernt von der üblichen Karikatur: eine Frau, die von Schmerz und Widersprüchen geplagt wird, so menschlich wie verstörend.“

„Ein erneuter Besuch von Salome bedeutet auch, Palästina erneut zu besuchen. Der historische Schmerz eines von Gewalt geprägten Gebiets ist noch immer gegenwärtig.“

Die Produktion, empfohlen für Personen ab 14 Jahren, zeichnet sich durch Bühnen- und Lichtdesign von Carolina Jiménez, Kostüme von Gabriel Ancira und ein Kreativteam aus, das die Vision des Regisseurs in jedem Detail unterstützt.

Im Mittelpunkt steht die von Ricardo Estrada und Sebastián Betancourt komponierte und live aufgeführte Musik. Mit eigens für diese Produktion gebauten Instrumenten versuchen ihre Kompositionen, das Publikum wieder mit der Natur und den Erinnerungen der Vorfahren zu verbinden.

„Wir leben in einer brutalen Trennung. Wir sehen und hören einander nicht mehr. Musik weckt die Erinnerung daran, dass wir eins sind und dass unser Schicksal davon abhängt, einander wiederzusehen, einander zu berühren, einander zu lieben“, sagte Pope.

„Mit dieser Performance-Initiative entfachen wir erneut Diskussionen über Gott, Liebe, Macht und menschliche Tragödien. Dieses Werk spiegelt denselben Geist wider“, schloss der Regisseur.

„Salomé“ ist eine Koproduktion des Sempiterno Theatrum und der National Theater Company und läuft bis zum 28. September donnerstags und freitags um 20 Uhr, samstags um 19 Uhr und sonntags um 18 Uhr im Theater El Granero Xavier Rojas des CCB (Paseo de la Reforma und Campo Marte). Die Tickets kosten 150 Pesos.

Fröhliche Macmasters

Zeitung La Jornada, Dienstag, 26. August 2025, S. 5

Das Zentrum für das Studium der Arbeiter- und Sozialistischen Bewegung (Cemos), ein 1983 von Arnoldo Martínez Verdugo (1925–2013) gegründeter Bürgerverein, der Dokumente der mexikanischen Linken aufbewahrt, befindet sich in einer schwierigen finanziellen Lage, die sein Überleben bedroht. „Wir befinden uns derzeit in einer absoluten Wirtschaftskrise. Wir haben praktisch keine Mittel“, sagte Gerardo de la Fuente Lora, Direktor von Cemos, gegenüber La Jornada .

Das Herzstück der Cemos bilden die linken Dokumente, die Martínez Verdugo, der letzte Generalsekretär der Kommunistischen Partei Mexikos (PCM), zusammengetragen hat. Die Sammlung umfasst außerdem Zeitungen, Drucke, Fotografien und über tausend Plakate der Linken aus dem 20. Jahrhundert, darunter einige der bekanntesten Künstler des Landes.

Es handelt sich um Dokumente aus den Jahren 1927 bis 1994, die einen bedeutenden Teil der Geschichte der Linken enthalten. „Wir haben etwas von allen Bewegungen, Gruppen und Organisationen“, bemerkt Jaime Ortega, Direktor der Zeitschrift Memoria , die das Zentrum seit 40 Jahren herausgibt.

Die Aufgabe des Cemos besteht darin, seine Sammlung zu bewahren, zu erforschen und zu verbreiten. Die Organisation ist jedoch auf „Spenden von langjährigen Aktivisten und Menschen angewiesen, die sich an uns wenden“. Carlos Payán Velver, Gründungsdirektor von La Jornada , leitete das Studienzentrum über ein Jahrzehnt lang und „unterstützte es lange Zeit aus eigener Tasche“, so de la Fuente Lora. Zeitweise „kauften der Senat und das Repräsentantenhaus Abonnements der Zeitschrift Memoria . Unsere Situation war schon immer prekär, wenn auch nie so prekär wie heute“, fügt Ortega hinzu.

Memoria ist gefragt, doch „die Kosten sind stark gestiegen. Vor allem nach der Pandemie ist der Druck des Magazins sehr teuer, ebenso wie der Vertrieb des Abonnements. Deshalb haben wir es digital veröffentlicht.“ De la Fuente ergänzt: „Bis vor Kurzem wurden wir beispielsweise vom ehemaligen Conacyt (Nationaler Radfahrerrat) gefördert. Wir reichen Vorschläge für Ausschreibungen von Förderprojekten ein. Das haben wir in den letzten drei Jahren getan und konnten überleben. Wir haben das auch weiterhin getan, aber unsere Vorschläge wurden nicht angenommen. Deshalb haben wir derzeit keine Finanzierung.“

Zum finanziellen Bedarf von Cemos erklärt de la Fuente: „Wir arbeiten sehr kostengünstig, weil wir alle ehrenamtlich arbeiten. Wir benötigen jährlich etwa 800.000 Pesos, um die Kosten unserer Arbeit zu decken. Diese besteht hauptsächlich aus der Katalogisierung, Digitalisierung und Bewahrung unserer Dokumente, zum Beispiel der Archive der Sozialisten Gerardo Unzueta Lorenzana, Marcos Leonel Posadas und der Sozialistischen Partei Mexikos.“ Cemos befindet sich in einem eigenen Haus in Coyoacán, das Martínez Verdugo erworben hat.

Sollten die notwendigen Mittel nicht zur Verfügung stehen, „haben die Gründer des Bürgervereins in der Satzung festgelegt, dass das Vermögen im Falle der Nichtfortführung einer öffentlichen staatlichen Einrichtung gespendet wird“, erklärt de la Fuente.

Das Cemos nimmt nur nach Terminvereinbarung Interessenten an der Einsichtnahme in die Dokumente auf. „Wir arbeiten mit minimalem Aufwand und könnten so weitermachen, indem wir große Anstrengungen unternehmen. Das bedeutet, dass wir, die wir teilnehmen, aus eigener Tasche beitragen und einige ehrenamtlich arbeiten. Das sind keine angemessenen Bedingungen, da das Archiv nicht ordnungsgemäß gepflegt wird.“

Projekte in der Pipeline

Trotz der aktuellen Situation gibt Cemos nicht auf und arbeitet an mehreren Projekten. Gemeinsam mit dem Redaktionsausschuss des Senats „werden wir eine Posterausstellung und anschließend ein Buch gestalten.“ Ein Buch über Wenceslao Roces, den Übersetzer von „Das Kapital“ , wird außerdem gemeinsam mit der Fakultät für Philosophie und Literaturwissenschaften der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko veröffentlicht. „Wir haben bereits zwei Bände mit ausgewählten Werken von Enrique Semo, einem Mitglied des Cemos-Vorstands, veröffentlicht und werden zwei weitere gemeinsam mit der Autonomen Universität von Mexiko-Stadt veröffentlichen.“

Cemos genießt internationales Ansehen. „Wir bekommen vor allem im Sommer Besuch von amerikanischen Forschern, die auf der Suche nach Material sind; auch aus Russland.“

Um Cemos zu sponsern, können Einzahlungen auf das Inbursa-Konto erfolgen: 50063032748. Clabe: 36180500630327482. Konzept: Unterstützungsgebühr.