Der Zimmermann, der in Torremolinos im Alleingang ein Haus im Gaudí-Stil gebaut hat.

Vor ein paar Jahren verirrte ich mich, wie Google Maps mich verriet, im oberen Teil von Almuñécar . Als ich eine von starker Sonneneinstrahlung geplagte Straße hinaufging, bemerkte ich eine Mauer mit Bullaugen. Ich trat einen Schritt zurück, um mir einen besseren Überblick zu verschaffen, und vor meinen Augen nahm der Rumpf eines fast 100 Meter langen Schiffes Gestalt an, komplett mit Takelage, Hauptkabine und Rettungsbooten. Es sah alles sehr maritim aus, abgesehen von der Tatsache, dass es vollständig aus Ziegeln und Zement gebaut war. Einige Zeit später wurde mir klar, dass dieses Gebäude, das den Namen Barco España trug, zu einer ganz bestimmten Typologie von Trockenbooten gehört, zusammen mit anderen Beispielen wie El Capricho de Pechón in Kantabrien oder dem Hausboot Hornachos in Badajoz.

Ich habe davon durch ein wunderbares Buch mit dem Titel erfahren Margivagant-Skulpturen , 2006 von Siruela veröffentlicht, untersucht das Werk mit dem Untertitel „Fantastische Architektur in Spanien “ Beispiele skulpturaler Bauwerke, die der Vorstellungskraft von Künstlern entsprungen sind , bei denen es sich meist um Autodidakten handelt, die sich an Werke ohne andere Grundlage als ihre eigene Vorstellungskraft und die Idee, einen Traum wahr werden zu lassen, wagen. Siruelas Band identifiziert mehrere gemeinsame Merkmale der Mitglieder dieser Linie. Sie haben eine Affinität zum Organischen und Grotesken und kehren der euklidischen Geometrie den Rücken. Sie meiden eine formale Ausbildung und offizielle künstlerische Kanäle. Bei ihren architektonischen Schöpfungen gehen sie oft durch Improvisation voran. Und sie nutzen die Wiederverwertung von Materialien oder die „Pauperarte“, um ihren Werken Form zu verleihen.

Manche, wie Justo Gallego und seine Kathedrale in Mejorada del Campo , widmen ihr ganzes Leben dem Bau eines Tempels. Andere Schöpfungen, wie der bekannte Pasatiempo-Park in Betanzos oder das Schloss Colomares in Benalmádena, sind von einem enzyklopädischen Eifer getrieben und ignorieren historische Epochen und menschliche Meilensteine. In den meisten Fällen handelt es sich um weltfremde Initiativen ohne offizielle Unterstützung, weder von Institutionen noch von den üblichen Künstlerkreisen. Spanien, das schon immer eher zu individuellen Heldentaten als zu kollektiven Bewegungen neigt, ist ein besonders fruchtbares Gebiet für diese Art künstlerischer Manifestation.

Das Axarquía-Hausmuseum

Neben Landbooten, Muschelhäusern und malerischen Gärten identifiziert Escultecturas Margivagantes eine weitere Bewegung mit eigener Identität: den Gaudi-Reoid- Stil, der durch die Verwendung von Trencadís gekennzeichnet ist, der fragmentierten Fliesentechnik, die Gaudí unter anderem mit dem Park Güell populär machte. Zu diesem letztgenannten Stil gehört ein Gebäude, das das Dorf Valdés im Herzen der Region Axarquía in Málaga krönt und auf das ich dank eines Fernglases stieß, das ich mir Anfang des Jahres von einem Landhaus geliehen hatte. Die leuchtenden Farben des Turms und die Spiegelungen einer Turmspitze, die wie ein byzantinischer Traum aussah, luden mich dazu ein, der Sache näher zu kommen. Eine Online-Suche ergab einen Namen, Antonio Montañez , und einen Spitznamen: der Gaudí von Moclinejo.

Letzte Woche konnten wir schließlich das Hausmuseum mit José Carlos Montañez besuchen , der, wie er mir erklärte, nicht mit Antonio verwandt ist. José Carlos, der ein Tourismusunternehmen zur Förderung des kulturellen Erbes der Axarquía (AxarTrips) gegründet hat, erklärt die Themen des Gebäudes und des angrenzenden Parks, der mit zahlreichen Trencadís geschmückt ist. So spiegelt die Skulptur eines gedrungenen Mannes die mühsame Arbeit der Weinlese wider, bei der die Traubenkisten auf dem Kopf vom Berg ins Dorf getragen werden. Eine Hommage an die Steinmetze zeigt einen Riesen mit Ästen auf dem Kopf, der jemanden symbolisiert, der sich den Kopf zerbricht, um über die Runden zu kommen.

Uns erwartet ein buntes Sammelsurium aus Vintage-Fotografien, Quittenpastendosen aus den 60er-Jahren und Vintage-Postkarten.

Drinnen erwartet uns ein buntes Sammelsurium aus alten Fotografien , Dosen mit Quittenpaste aus den 1960er Jahren , alten Postkarten, folkloristischen Verdiales-Hüten, bunten Fliesen und Leinwänden von lokalen Künstlern wie Paco Hernández in einem fünfstöckigen Gebäude mit fünf Themenzimmern „und sechs Badezimmern“, wie der Reiseführer erklärt.

Das gesamte Gebäude, das größtenteils aus Abbruchmaterial errichtet wurde, verströmt ein churriguereskes Flair, vom Innenraum bis zur Dachkonstruktion, die mich durch das Fernglas faszinierte. Es scheint die Arbeit eines ganzen Lebens zu sein, aber José Carlos erklärt, dass das Hausmuseum in nur einem Jahr von einem fünfköpfigen Team errichtet wurde . Er hat uns die Kontaktdaten von Antonio Montañez gegeben, also ist es Zeit, ihn persönlich kennenzulernen und seine nächste Kreation zu entdecken: das Familienhaus in der Tirreno-Straße in Torremolinos.

„Ich arbeite hier ständig, also schauen Sie am besten in Torremolinos vorbei, wenn Sie sich treffen möchten“, schlägt der Künstler am Telefon vor. Bei meiner Ankunft erwartet mich eine Fassade mit Reliefs von Handtaschen und Stöckelschuhen. „Diese Fassade ist den Frauen gewidmet“, erklärt er später. Am Türpfosten begrüßt uns ein Medaillon mit dem Gesicht von Cervantes.

Auf der ersten Fassade sind Reliefs von Handtaschen und Stöckelschuhen zu sehen: „Diese Fassade ist den Frauen gewidmet.“

Die Tür öffnet sich, und ein Mann mit sonnengebräunter Haut begrüßt uns mit einem festen Händedruck. Er ist weit über siebzig, strahlt aber jugendliche Energie aus und spricht lebhaft. Kaum sind wir eingetreten, erzählt er uns, dass das noch unfertige Erdgeschoss als Museum für Vintage-Spielzeug genutzt werden soll. „Sehen Sie diese blauen Glasstücke?“, fragt er und zeigt auf runde Scheiben in der Wand. „Das sind Ampelgläser, die mir ein Freund eines Freundes, der bei Renfe arbeitet, besorgt hat.“

Dahinter befindet sich ein Raum, der der Sammlung eines niederländischen Philanthropen gewidmet ist, der noch nicht eingetroffen ist. Und dann gibt es noch einen weiteren Raum mit landwirtschaftlichen Geräten, Weinflaschen, einer Bar und einem Eberkopf über einer Tür. In naher Zukunft wird dort „ ein Weinkeller mit Verkostungen und ein ethnografisches Museum “ entstehen.

Antonio erzählt uns etwas über seine Anfänge. „Ich begann mit 19 als Tischler zu arbeiten und besaß dann eine Möbelfirma namens Cocinas Montañez.“ Sie führten zehn Geschäfte in einem Unternehmen, das in den 1970er Jahren seine Anfänge hatte. „Einmal wurde ich vom spanischen Fernsehen gebeten, eine Küche im Prado del Rey einzubauen. Es war für eine Sendung, in der Künstlerinnen wie Isabel Pantoja kochten. Also machten sie in einer meiner Küchen Hühnchen à la Pantoja .“

Und wie kam es zum Sprung ins künstlerische Schaffen? „Ich war schon immer ein Kunstliebhaber. Ich konnte gut zeichnen und habe einige Skulpturen geschaffen, die ich auf einer Ausstellung verkauft habe“, erzählt er stolz. Später zeigt er uns ein gelungenes Kohleporträt der Spionin Mata Hari. „2004 war ich am Bau mehrerer Häuser beteiligt und dachte darüber nach, eines davon der Axarquía zu widmen, als Hommage. Ich wollte etwas in der Stadt hinterlassen“, erzählt er uns, als wir nach dem Hausmuseum fragen.

Ursprünglich hatte er geplant, dass das Haus für seinen Vater bestimmt ist, doch als dieser sah, wie groß das Gebäude wurde, entschied er sich, nicht dort zu wohnen. Ist ihm das etwas zu viel geworden ? „Ja, genau“, antwortet er lachend. Und er fügt hinzu: „Das mit den Fliesen liegt daran, dass ich schon immer Fliesen gesammelt habe; aus Sevilla, aus Mensaque, aus Manises , sogar aus Portugal. Ich habe Dinge recycelt, die ich gefunden habe.“

Viele dieser Fliesen, erzählt er uns, stammten aus Abrissarbeiten. „Leider gab es viele drogenabhängige Menschen, von denen ich immer sagte, sie seien meine Freunde . Wenn ich in die Bar ging, in der sie abhingen, fragte mich der Besitzer, wie ich mit ihnen klarkomme, und ich antwortete, sie seien meine wahren Freunde. Sie haben ein Herz aus Gold. Die Gesellschaft hat sie glauben lassen, sie seien gut. Sie haben mich nie bestohlen, obwohl es stimmt, dass es Leute gab, die tagsüber Materialien besorgten und sie dann nachts ausraubten.“ Und so sammelte Antonio mit einer Truppe polysüchtiger Menschen, die bei Abrissarbeiten arbeiteten, riesige Mengen Fliesen. „Genug, um ein oder zwei Lagerhallen zu füllen.“

Und so gelang es Antonio, mithilfe einer Truppe polytoxikomaner Drogensüchtiger, bei Abrissarbeiten große Mengen an Ziegeln zu erbeuten.

Und er verlegt die Fliesen selbst? „Meine Schwiegertochter hilft mir, aber ich bin der Designer, der Künstler … Ich improvisiere. Ich habe das Foto im Kopf und, wie ich oft sage, muss man es machen. Manchmal nehme ich spontan Änderungen vor.“ Diese Methode wandte er beim Hausmuseum in der Axarquía an. „Jeden Abend bereitete ich vor, was wir am nächsten Tag machen wollten, und präsentierte es der Mannschaft; so habe ich es auch mit dem Dach gemacht, das 26 Wasserfälle hat.“ Wir wiesen ihn auf das hektische Arbeitstempo hin, und er erklärte, dass er sehr wenig geschlafen habe. Zwei oder drei Stunden? „ Ich glaube, ich habe gar nicht geschlafen, vielleicht zwei Stunden, aber wenn man etwas tun will und den Kopf frei hat, kann man, glaube ich, auf vieles verzichten, oder?“

„Von der Stadt habe ich keine Hilfe bekommen, ich wollte mich nie festlegen“, erzählt er uns, als wir ihn nach der Art der Unterstützung fragen. „Ich habe das alles selbst finanziert.“ „Ich arbeite auch an Möbeln für Torremolinos. Ich mache oft Hochreliefs, Skulpturen…“ Und ist das alles Autodidakt? „Ja, komplett. Ich habe meine eigenen Schlüsse gezogen, die Logik der Dinge.“ Und Vorbilder? Und hier antwortet er ohne mit der Wimper zu zucken: „Na ja, natürlich Gaudí , den ich enorm bewundere. Denn er war der ultimative Architekt und Künstler. Seine Eltern waren Kunstsäger, eine ganz besondere Art von Sägewerk.“

Nach dem Haus in der Axarquía, das er mit allen möglichen Objekten aus seiner persönlichen Sammlung füllte – „Ich habe alles gesammelt, Dinge, die ich auf Flohmärkten in verschiedenen Ländern gefunden habe, von einem Markt in Portobello bis zu einem anderen in Deutschland“ – und der Schließung des Möbelunternehmens, das durch die Krise von 2008 schwer getroffen wurde, nahm das Projekt des seiner Familie gewidmeten Hauses Montañez in Torremolinos Gestalt an. Die Fassade des Haupthauses ist eine Fantasie aus vielfarbigen Trencadís mit Lutschern zu Ehren seiner Enkelkinder, Flamingos, Schmetterlingen, Hähnen und Chamäleons aus der Axarquía . Im Hof sind unter anderem eine Ziege und ein Esel verstreut. Ursprünglich war es als Familienheim gedacht, aber auch hier scheint er zu weit gegangen zu sein. Derzeit arbeitet er seit acht Jahren an diesem Projekt mit dem Ziel, es bis Ende 2025 der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Es gibt keine einzige Oberfläche, die nicht mit einem Gemälde, einer Zierleiste, einer Reihe von Fliesen oder antiken Möbeln bedeckt ist.

Antonio gestikuliert heftig, und ich kann nicht umhin, seine holzigen Hände zu bemerken; sie sehen aus wie die verdrehten Äste eines alten Baumes, der viele Stürme überstanden hat. „Ich habe diesen Finger mit der Holzbearbeitungsmaschine abgeschnitten“, erzählt er uns. Es ist unmöglich, die Figuren in seinem Hausmuseum nicht zu vergessen – den Weinleser, den Steinmetz –, die die Opfer der Arbeit und die Belastung , die sie für den Körper bedeutet, verkörpern. Ich schlage vor, ein Foto zu machen. Als ich ihn bitte, seine gute Seite zu wählen, antwortet er lachend: „Ich glaube, ich habe keine mehr.“

Obwohl der Innenraum nicht für Besucher zugänglich ist, lädt uns Antonio ein. Die zentrale Treppe, die in einem sternförmigen Gewölbe gipfelt, ist beeindruckend. Auch hier herrscht Horror Vacui : Es gibt keine einzige Fläche, die nicht von einem Gemälde, einer Stuckleiste, einer Reihe von Fliesen oder einem antiken Möbelstück bedeckt ist. Er habe auch die Art-déco- Türen entworfen, bemerkt er. Er zeigt uns einen sorgfältig geschnitzten Barschrank. „Hier stechen zwei Künstler hervor; der, den Sie hier unten sehen, war weniger talentiert.“

Er bietet mir etwas zu trinken an, und da ich freiberuflich arbeite, nehme ich ein Bier an. Im Wohnzimmer sitzend erzählt er mir mehr über seine Zeit bei der Möbelfirma und dem Label Montañez. „Wir haben den Küchen immer eine besondere Note gegeben. Ich habe Maß genommen, bin in die Küche gekommen, habe geschaut, und wenn die Dame mich gefragt hat, was ich machen werde, habe ich gesagt: ‚Schauen Sie, die Küche hat schon mit mir gesprochen und mir gesagt, wie sie am schönsten wird .‘“ Und dort, vor Ort, hat er den Entwurf frei Hand gezeichnet. „Ich kann gut zeichnen, und manche Leute haben mich sogar gefragt, ob ich den Entwurf schon mitgebracht hätte, als sie sahen, wie aufwendig er war.“ Er betont jedoch, dass der Nutzen wichtiger sei als die Ästhetik.

Antonio erinnert sich an die Marathontage, die manchmal um Mitternacht endeten, und wenn er nach Hause kam, verbrachte er bis 3 Uhr morgens mit der Erstellung von Budgets, alles mit der „grundlegenden“ Unterstützung seiner Frau. Führen seine Kinder das Geschäft weiter? „Ja, sie haben ein Möbelgeschäft und eine Werkstatt, aber wie man so schön sagt: Sie haben nicht wie ich Geld gegen Gesundheit eingetauscht.“

Bevor wir uns verabschieden, wünschen wir ihm viel Erfolg bei seinen Projekten. Nachdem man alles über sein Leben und Werk gehört hat, ist es unvermeidlich zu denken, dass Montañez' Werk der reinste und grundlegendste Ausdruck des kreativen Impulses eines Menschen ist. Und dass die Ausgegrenzten der Rest sind. Sicherlich hätten die Präraffaeliten mit ihrer Maxime, den Künstler zum Handwerker und den Handwerker zum Künstler zu machen, sein Werk gelobt.