Der exquisite Bühnenarchitekt Robert Wilson ist gestorben

„Ich betrachte meine Arbeit als ein Werk, ein Opus, eine Konstruktion, ein Produkt, das sich im Laufe der Zeit entwickelt und verschiedene Elemente und sehr wertvolle Kooperationen miteinander verbindet. Ich habe mich schon immer für etwas interessiert, das die Grenze zwischen Kunst und Leben überschreitet.“ Dies sind die Worte von Robert Wilson , einem der größten Bühnenregisseure unserer Zeit, der im Alter von 83 Jahren in New York starb. Er war laut der New York Times „der bedeutendste Theaterkünstler der Vereinigten Staaten und sogar der Welt.“

Exquisit, perfektionistisch, elegant, mit einer unverwechselbaren Persönlichkeit, insbesondere in seiner Lichtbehandlung, arbeitete er bei zahlreichen Gelegenheiten in Spanien: „O corvo branco“, „Osud“, „Vida y muerte de Marina Abramóvić“, „ Turandot “ – alle vier im Teatro Real –, „Don Juan último“, „Die Versuchung des Heiligen Antonius“, „Einstein on the Beach“, „Proserpina“, „La dama del mar“ oder „Letter to a man“ sind einige der Titel, die er in unserem Land präsentierte (und in mehreren Fällen uraufführte). Gerade während der Wiederaufnahme seiner Inszenierung von Puccinis Oper im Teatro Real teilte Wilson einen Teil seines künstlerischen Credos mit: „Die Bühne ist ein Ort wie kein anderer. In meiner 57-jährigen Karriere als Regisseur habe ich nie einem Schauspieler oder Sänger gesagt, was er denken soll. Meine formalen Anweisungen sind sehr streng und die Schauspieler und Sänger müssen diesen formalen Vorgaben folgen; aber was jeder Einzelne fühlt, ist völlig persönlich.

Robert „Bob“ Wilson wurde am 4. Oktober 1941 in Waco, Texas, geboren. Nach eigenen Angaben war er ein introvertiertes Kind. „Meine Mutter sagte mir, ich würde es in der Welt zu etwas bringen, weil ich allein bestehen könnte“, sagte er einmal. 1962 zog er nach New York, wo er am Pratt Institute in Brooklyn Innenarchitektur studierte und das Theaterkollektiv Byrd Hoffman School of Byrds gründete, ein Labor, in dem er seine ersten experimentellen Werke schuf, wie „Deafman Glance“ (1970) und „A Letter for Queen Victoria“ (1974–1975).

Einen Wendepunkt in seiner Karriere markierte die Begegnung mit dem Komponisten Philip Glass und der Choreografin Lucinda Childs . Gemeinsam brachten sie 1976 die fünfstündige Oper „Einstein on the Beach“ zur Uraufführung, die mit traditionellen Opernstrukturen brach und unbestrittener Maßstab des internationalen Avantgardetheaters ist.

Seine Persönlichkeit zeigte er vor allem in der Oper, wo er mit Inszenierungen populärer Titel wie „Madama Butterfly“, „Pelléas et Mélisande“, „La Traviata“ und „L’Orfeo“ auftrat. Bemerkenswert ist aber auch seine Zusammenarbeit mit Künstlern aus anderen Disziplinen wie Tom Waits, Laurie Anderson, William Burroughs, Lou Reed , Jessye Norman, Mikhail Baryshnikov , Willem Dafoe und Marina Abramović . Nicht zu vergessen ist seine künstlerische Seite mit Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen, die in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt sind, sowie mit Entwürfen für Lichtinstallationen.

Denn wenn es etwas gab, das Robert Wilsons Arbeit auszeichnete, dann war es sein Umgang mit dem Licht auf der Bühne, das er als zusätzlichen Darsteller betrachtete. Seine Lichtaufbau-Sitzungen in den Theatern waren Marathons, und die Schauspieler oder Statisten, die er als „Lichtdoubles“ einsetzte, bewunderten und fürchteten seine Akribie ebenso sehr. „ Ohne Licht gibt es keinen Raum “, sagte der Regisseur, der stets minimalistische, strenge und elegante Inszenierungen präsentierte, sowohl in Bezug auf die Kulissen als auch auf die Bühnenbewegungen, stets detailliert und präzise.

„Wenn ich etwas kreiere, beginne ich immer mit dem Raum“, erklärte er 2004 in einem Interview mit ABC anlässlich der Premiere von ‚ Proserpina ‘ im Römischen Theater von Mérida. „Dann entwerfe ich eine zeitliche Struktur. Wenn schließlich alle visuellen Elemente vorhanden sind, habe ich einen Rahmen geschaffen, den die Schauspieler ausfüllen können. Immer wenn ich eine Produktion an einen neuen Ort adaptiere, muss ich zuerst mit dem Raum beginnen und entsprechend agieren. Die Herausforderung besteht darin, mit der vorhandenen Architektur zu arbeiten, die äußerst schön und kraftvoll ist. Sie muss ein integraler Bestandteil der Inszenierung werden, sodass der Raum zu einem lebendigen Element des Werks wird und nicht nur Dekoration.“

„Robert Wilson“, sagte Emma Suárez , die Proserpina spielte, über ihn, „ist ein Maler, der ein Gemälde schafft, indem er seine kompositorischen Elemente einbringt: Schauspieler, Musik, Licht und Ton. Er bricht alle Regeln, sogar meine, beunruhigend.“