Das MUSAC in León wird die größte Yoko Ono-Ausstellung in Spanien beherbergen.

Unter dem Titel „Yoko Ono. Insound and Instructure“ zeigt das Museum für zeitgenössische Kunst von Kastilien und León ab dem 8. November eine ambitionierte Ausstellung, die anhand von 70 Werken die Karriere der Künstlerin von den 1960er Jahren bis heute beleuchtet.

Auf über 1.700 Quadratmetern Ausstellungsfläche wird die Relevanz und Bedeutung des Werks dieser Pionierin der Konzept- und Partizipationskunst, des Films und der Performance, der Musikerin und der Weltfriedensaktivistin gewürdigt. Der Titel der Ausstellung geht auf ein Konzert und eine Ausstellung von Yoko Ono zurück, die am 20. Juli 1964 um 18 Uhr in der Yamaichi-Halle in Kyoto stattfanden. Beide Begriffe beziehen sich auf die Art und Weise, wie Yoko Ono Klang und Unterricht in ihre künstlerische Praxis integriert.

Ausgangspunkt vieler Werke Onos sind die „Instructions“, textbasierte Werke, die den Leser zum Imaginieren, Experimentieren, Gestalten oder Fertigstellen einladen. Ideen, nicht Materialien, stehen im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit des Künstlers. Die Ausstellung im MUSAC umfasst mehr als 70 Werke , die, basierend auf diesen Konzepten, eine historische Reise durch Onos Karriere von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart nachzeichnen. „Yoko Ono. Insound and Instructure“ ist bis zum 17. Mai 2026 zu sehen und wird von Jon Hendricks, Connor Monahan und Álvaro Rodríguez Fominaya kuratiert.

Die Ausstellung umfasst eine große Bandbreite an Techniken, mit denen Yoko Ono gearbeitet hat, von Performance, Film, Musik, Installation, Malerei bis hin zur Fotografie. Die Auswahl umfasst einige ihrer bekanntesten Werke, darunter ikonische Stücke aus den 1960er Jahren wie „Cut Piece“ (1964), „Voice Piece for Soprano“ (1961) und „Draw Circle Painting“ (1964), die die Beteiligung des Publikums erfordern. Diese Beteiligung des Publikums ist eines der einzigartigen Themen, die ihr Schaffen definieren. Zu den partizipativen Werken, die zu erleben sind, gehören „A Maze“ (1971), ein durchquerbares Labyrinth, und „En Trance“ (1990), eine architektonische Konstruktion, die als Präambel und Eingang zur Ausstellung dient und die Begriffe Transformation und Spiel zusammenbringt.

Die Ausstellung im MUSAC bietet nicht nur eine einmalige Gelegenheit, die historischen Werke der Künstlerin zu erleben, sondern umfasst auch einige ihrer jüngsten Projekte, wie die Installation „Doors“ (2011) und „Invisible Flags“ (2015), die den Pazifismus als eines ihrer wichtigsten Anliegen bekräftigt. Die Ausstellung umfasst außerdem eine große Auswahl ihrer Filme, die teilweise mit John Lennon gedreht wurden, darunter „Rape“ (1968), „Fly“ (1970/1971) und „Freedom“ (1970).

Die Ausstellung ist besonders relevant in einer Zeit, in der Yoko Onos Werk aufgrund seiner Relevanz und Resonanz in unserer Zeit internationale Anerkennung von Museen erhält, wie kürzlich in Retrospektiven in der Tate Modern (London), der Neuen Nationalgalerie (Berlin) und dem Museum of Contemporary Art (MCA) in Chicago (USA) zu sehen war.

Yoko Ono wurde 1933 in Tokio geboren und wuchs in Japan auf. Sie verbrachte einige Zeit in San Francisco und New York. Sie war die erste Frau, die zum Philosophiestudium an der Gakushuin-Universität in Tokio zugelassen wurde, bevor sie 1953 nach New York zog , um am Sarah Lawrence College zu studieren. 1956 ließ sie sich mit ihrem damaligen Ehemann, dem Komponisten Toshi Ichiyanagi, in Manhattan nieder . Eingebettet in eine Gemeinschaft von Künstlern und Komponisten entwickelte Ono ihre eigene künstlerische Praxis, oft in Form von Anweisungen, die das Publikum zur Teilnahme einluden.

1960 mietete er ein Loft in der Chambers Street in Lower Manhattan, wo er zusammen mit dem Komponisten La Monte Young Performances und Veranstaltungen organisierte, die für die aufstrebende New Yorker Kunst- und Musikszene unverzichtbar wurden. Viele seiner Werke aus diesen Jahren wurden auch in diesem Raum aufgeführt. Seine erste Einzelausstellung fand 1961 in der AG Gallery von George Maciunas und Almus Salcius statt, wo er seine Instruction Paintings präsentierte , darunter „Painting to Be Stepped On“. Im selben Jahr gab er eine Performance in der Carnegie Recital Hall, die Werke umfasste, die Bewegung, Klang und Stimme kombinierten, wie „AOS – To David Tudor“ und „A Grapefruit in the World of Park“.

Im März 1962 kehrte sie nach Tokio zurück und präsentierte im Sogetsu Art Center neue Performances, darunter „The Pulse“, und stellte ihre „Instructions for Paintings“ aus. Im selben Jahr trat sie mit John Cage und David Tudor auf einer Konzerttournee durch Japan auf. 1964 präsentierte Ono „Cut Piece“ und „Bag Piece“ in Kyoto und Tokio und veröffentlichte „Grapefruit“, ihr einflussreiches Lehrbuch, im Selbstverlag. Nach ihrer Rückkehr nach New York Ende 1964 trat Ono weiterhin auf, organisierte Veranstaltungen und erkundete neue Wege, ihre Kunst durch Werbung und Mail-Order-Events zu verbreiten. Außerdem schrieb sie weiterhin Drehbücher mit Anleitungen und drehte ihre eigenen Filme, darunter „Film No. 4“, „Film No. 1“ („Match“) und „Eyeblink/Fluxfilm No. 15“.

Im September 1966 wurde sie nach London eingeladen, um am Destruction in Art Symposium teilzunehmen, wo sie mehrere Jahre blieb. Sie stellte in der Indica Gallery und der Lisson Gallery aus und präsentierte neue objektbasierte Konzeptarbeiten wie „White Chess Set“, „Apple“ und „Half-A-Room“, während sie weiterhin Filme drehte und im Rahmen ihrer Music of the Mind-Tournee auftrat. Bei ihrer Ausstellung in der Indica Gallery lernte sie John Lennon kennen, was den Beginn einer persönlichen und künstlerischen Beziehung zwischen Kunst, Musik und Aktivismus markierte.

1969 sorgten Onos und Lennons Friedensinitiativen – wie die Kampagne „WAR IS OVER! If you want it“ und das „Bed-In for Peace“ in Amsterdam und Montreal – für internationale Schlagzeilen. Durch diese Veranstaltungen erweiterte Ono ihre konzeptionelle Praxis um einen Rahmen politischer und sozialer Vorstellungskraft und verwandelte Kunst in Plattformen für globalen Aktivismus.

Ono veröffentlichte vier Soloalben und vier Kollaborationen mit Lennon und drehte mehrere Filme, darunter Fly, Freedom, Rape, Apotheosis und Imagine. 1971 hatte sie ihre erste Museumsretrospektive This Is Not Here im Everson Art Museum und organisierte ihre inoffizielle Konzeptausstellung Museum of Modern [F]art im Museum of Modern Art in New York.

1980 kehrten sie ins Studio zurück, um ihr erstes gemeinsames Album seit 1972 aufzunehmen. „Double Fantasy“ wurde im November desselben Jahres veröffentlicht und gewann 1981 den Grammy für das Album des Jahres. Weniger als einen Monat nach der Veröffentlichung wurde Lennon am 8. Dezember 1980 vor seinem Haus in New York City ermordet . Nach diesem Verlust wandte sich Ono der Musik zu und veröffentlichte in den 1980er Jahren mehrere Alben.

Nach langer Abwesenheit in Museen und Galerien weckte ihre Einzelausstellung „Yoko Ono: Objects, Film“ im Whitney Museum of American Art im Jahr 1989 erneute Anerkennung und Interesse an ihrer Arbeit. Im Jahr 2000 tourte die von der Japan Society Gallery in New York organisierte Retrospektive „Yes, Yoko Ono“ über einen Zeitraum von vier Jahren durch dreizehn internationale Ausstellungsorte.

2007 enthüllte Ono den Imagine Peace Tower auf Viðey, einer Insel vor der Küste Reykjaviks in Island, und gab damit ihrem und Lennons gemeinsamem Engagement für den Weltfrieden ein dauerhaftes Zuhause. 2009 erhielt sie auf der 53. Biennale in Venedig den Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk. Im selben Jahr veröffentlichte Ono „Between My Head and the Sky“, ihr erstes Album mit der Plastic Ono Band seit 1973. 2018 veröffentlichte sie ihr dreizehntes Soloalbum „Warzone“. Onos Arbeit wurde weiterhin mit zahlreichen Ausstellungen an einigen der renommiertesten Orte der Welt gewürdigt, darunter das Museum of Modern Art, New York (2015), das Museum of Contemporary Art, Tokio (2015), die Tate Modern, London (2024) und die Neue Nationalgalerie, Berlin (2025).