Bei Cenart reiste das Publikum durch die Naturgeographien der alten chinesischen Poesie.

▲ Das Blas Galindo Auditorium war Schauplatz einer Gala des China National Opera House. Foto: Roberto García Ortiz

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Sonntag, 25. Mai 2025, S. 4

Weder der anhaltende Regen noch die Stromausfälle verhinderten einen Abend, an dem Musik und Poesie mit unerwarteter Zartheit miteinander verschmolzen.

Letzten Mittwoch fand im Blas Galindo Auditorium des National Center for the Arts (Cenart) eine Gala klassischer Poesie statt, die vom China National Opera House ausgerichtet wurde.

Neun Stimmen – darunter Soprane, Tenöre und Baritone – boten, begleitet vom Pianisten Qiu Lanxi, ein Konzert, das trotz technischer Mängel das Publikum bewegte und eine Welle des Applauses auslöste – eine intime Antwort auf die Stille, die die Dunkelheit manchmal auferlegte.

Ab 19 Uhr Ab diesem Zeitpunkt erschwerten Stromausfälle die Aufführung. Die Bühnenlichter flackerten wie Laternen im Sturm und manchmal mussten die Sänger die abrupte Stille und plötzliche Dunkelheit überwinden.

Das Publikum, überwiegend ältere Erwachsene, darunter Landsleute der Künstler und treue Opernfans, reagierte jedoch mit Geduld und Zuneigung und erhellte den Zuschauerraum mit dem schwachen Licht ihrer Mobiltelefone.

Das Repertoire navigierte durch die inneren und natürlichen Geographien der alten chinesischen Poesie. Es wurden Stücke wie Sima Xiangru‘s Pheonix‘s Courtship of a Male Phoenix to a Female Phoenix aufgeführt, in denen das Verlangen nicht durch Worte, sondern durch eine Laute ausgedrückt wird; Singende Turteltauben (Guan ju), eine Beschwörung der idealen Jungfrau, und Couplet der Yué-Eingeborenen, eine mündliche Überlieferung aus der Zeit vor der Qin-Dynastie, die von Flusswanderungen erzählt.

In einem Interview mit La Jornada äußerte sich die Sopranistin Yao Hong, Vizepräsidentin des China Opera Theaters, zu den Emotionen, die die Werke vermitteln sollen: „Obwohl die Gedichte Jahrhunderte alt sind, wurde die Musik, die sie begleitet, erst vor kurzem komponiert.“ Es ist ein Dialog zwischen den Zeiten, in dem menschliche Gefühle von der Antike zu unserer modernen Sensibilität reisen .

Ihre Partnerin You Hongfei wiederum gab zu, dass es sie besonders berührt, den Phönix mit einem Haarnadelornament zu spielen. Es ist die Geschichte einer tragischen Liebe. Liebe ist ein ewiges Thema und ich wünschte, die mexikanische Öffentlichkeit könnte ihre Schönheit und Tiefe schätzen .

Tenor Xu Sen sprach über die interpretatorische Strenge von Stücken wie „The Majestic Mountains“. Dabei ist es wichtig, sich die Figur und ihr Umfeld vorzustellen und sich emotional in die Rolle hineinzuversetzen. So singt man aus dem Herzen .

Trotz der technischen Zwischenfälle entging den Zuschauern kein Detail. In der teilweisen Dunkelheit nahmen einige mit ihren Handys auf; Andere beugten sich nach vorne, um die Stimmen ohne Verstärkung besser zu hören. Eine ältere Frau murmelte sichtlich bewegt: „Das kommt einer Zeremonie aus einer anderen Zeit am nächsten .“ Und er hatte Recht: Jede Aufführung verlief, als hätten die Worte antiker Dichter Jahrhunderte darauf gewartet, an diesem Ort gehört zu werden, in einer Sprache ohne Grenzen: Musik.

Die Gala endete mit dem Chorthema „Wann enden Frühling und Herbst?“, einer Frage, die in der Luft lag und zum Nachdenken einlud. Am Ende hielt der Applaus noch mehrere Minuten an.

Für die Künstler war die Erfahrung auch eine Lernerfahrung. You Hongfei betonte: „Wir sind überrascht über das Interesse, das die Mexikaner an unserer Kultur zeigen.“ Wir hoffen, dass dies nur der Anfang ist, damit noch mehr Menschen China kennenlernen und uns noch mehr mexikanische Künstler besuchen . Die Präsentation wurde durch die Botschaft der Volksrepublik China in Mexiko ermöglicht.

▲ Gestern fand im ostfranzösischen Reims eine Trauerzeremonie zu Ehren von Sebastião Salgado statt, dem gefeierten brasilianischen Fotografen und Umweltschützer, der letzten Freitag im Alter von 81 Jahren verstarb. Seine Witwe, Lélia Wanick Salgado (Bild), und seine Söhne Juliano (ganz links) und Rodrigo (links) wohnten der Eröffnung einer Kunstausstellung bei, in der die Werke des Fotografen gezeigt wurden. Die Veranstaltung wurde zu einer Hommage an den verstorbenen Künstler. „Ich erinnere mich an so viele Dinge über Sebastião“ , sagte Wanick. Er war ein sehr lebhafter Mensch. Er liebte das Leben . In der voll besetzten Halle wurde eine Schweigeminute eingelegt, in der sich Freunde, Bewunderer und Kollegen versammelten, um dem Aktivisten die letzte Ehre zu erweisen. Sebastião Salgado, dessen eindrucksvolle Schwarz-Weiß-Fotografien das Leid und die Würde der Menschen auf der ganzen Welt einfingen, lebte mehr als fünf Jahrzehnte in Paris. Der Künstler kämpfte gegen Leukämie und hatte in letzter Zeit mit anderen gesundheitlichen Problemen zu kämpfen, sagte seine Familie. Ganz rechts Flavio Salgado, ein weiteres Familienmitglied. Foto und Informationen von Ap

Zeitung La Jornada, Sonntag, 25. Mai 2025, S. 4