Arde Bogotá verkörpert bei seinem großen Konzert in der Stadt Turia eine mediterrane Rockallianz.

Der Zentaur, das ultimative Symbol von Arde Bogotá , thront über einer riesigen Bühne, die die Erhabenheit, Größe und stratosphärische Dimension der Band Arde Bogotá aus Cartagena verkörperte. Diese Roadtrip-Bilder illustrieren die Reise, die wir antraten, als die Lichter ausgingen. Ein roter Mond erleuchtete die Bühne und die Straße vor uns. „Veneno“ eröffnete einen Abend, der die spektakuläre Dimension einer Band in ihrem größten Moment vorführt. Aber Vorsicht: Arde Bogotá besitzt eine kompaktere, wirkungsvollere Live-Performance. Sie klingen klangvoll und sparen nicht an Bühnenressourcen. Und das, obwohl die Akustik des Estadi Ciutat de València diesen ersten Takten nicht gerecht wurde; der Nachhall von Jota Mercaders Schlagzeug war präsent (das Stadiondach ist sehr tückisch). Aber ein Stadion ist nicht der natürliche, ideale Ort für Live-Musik, aber sie haben ihn bestmöglich gerettet. Denn es wird schwierig sein, Arde Bogotá in einem Pavillon oder einem kleineren Raum zu sehen.

Arde Bogotás kometenhafter Aufstieg mit einer EP und zwei Alben überrascht weiterhin. Und wie ihr Old-School-Rock, der sich an Héroes del Silencio, den Doors, aber auch an Muse und Kings of Leon orientiert, spricht er Twentysomethings, Millennials, die Generation Z und die Babyboomer gleichermaßen an. Sie haben das Rad nicht erfunden, aber ihr Erfolg bestätigt die Macht des Rock. Als sichtbare Figur versprüht ein unangefochtener Anführer wie Antonio García Magie, fesselt und fesselt. Er ist attraktiv, weiß sich zu bewegen und singt mit Persönlichkeit und Kraft, was Eindruck macht. Ich schaue mir eine Botschaft auf der Stadiontribüne an, und sie klingt aufschlussreich: „Mai ens rindem“, „Wir werden niemals aufgeben“, als wäre sie perfekt für diesen Anlass und spiegelt die Energie und Katharsis wider, zu der uns Arde Bogotá entführt.

Der Rest klingt absolut kraftvoll, wobei Dani Sánchez seine Riffs und Effekte wie ein Nachfolger von Juan Valdivia zur Schau stellt und Nuancen, Brillanz und Biss hinzufügt . Beeindruckend ist auch Pedro Quesada, der Gitarrist, der sie auf Tour begleitet, mit meisterhaftem Rock und einprägsamen Posen. Pepe Estebans Basslinien sind süchtig machend und mitreißend.

Antonio stimmt ein „bona nit Valencia“ an, und die Verbindung ist bereits hergestellt: Seine Texte verbinden, seine natürliche Poesie, seine Art, Erfahrungen, Liebe und Sorgen zu teilen. Aber er beginnt auch mit einem „Danke, dass Sie die Tickets gekauft haben und hier mit uns feiern“, was die Bindung stärkt. Später wird er sich daran erinnern, dass sie 2019 zum ersten Mal in Valencia im inzwischen geschlossenen Wah Wah-Club für fünf Leute gespielt haben und dass sie gestern Abend vor 25.000 Leuten gespielt haben. Antonio erinnert sich und erwähnt einen valencianischen Fan, der sie kontaktierte, nachdem Dana sie in Madrid besucht hatte. Dieser Anblick motivierte ihn, das durch die Flut beschädigte Haus seiner Eltern zu restaurieren und wiederherzustellen. Er lobt die Kraft der Musik als Rettungsanker, als Lebensquelle, als Ansporn, Schmerz und Trauer zu überwinden und auch Freude und Feiern zu begleiten. Und dann erklingt das bezaubernde „Exoplanet“, ein Lied der Erlösung und der Sternenreise, des sich bis 571-/9A ausdehnenden Cartagena.

Einige Zuschauer halten Schilder hoch (wie „Ich werde auf Schmerzen tanzen“), die die Widerstandsfähigkeit und den Kampf gegen das Drama einfangen, das Arde Bogotá zeitweise erschüttert. „La Torre Picasso“ spiegelt sich im Lichtturm auf der Bühne. Es ist vielleicht ihr längster Song und zeigt eine beeindruckende Entwicklung von der Ballade zum schallenden Epos. Hier präsentieren sie ihr Talent, wie auch in einer weiteren ihrer jüngsten Singles, der unfehlbaren Kassette „Flores de Venganza“.

„Abajo“ tobt in diesem ersten Ausbruch, doch vor allem dröhnt das Stadion mit „Qué vida tan dura“, einer Hymne, die das Publikum verwandelt. Zuvor heizt „Nuestros pecados“ mit einem Funk-Beat ein. Eine Zapfsäule scheint die Bildsprache ihres Albums „Cowboys de la A3“ (Sony Music Spanien, 2023) zu unterstreichen, jenes Albums, das sie an die Spitze der nationalen Musikszene katapultierte. Sie sind ein größeres Phänomen als Vetusta Morla, Lori Meyers, Viva Suecia oder sogar Supersubmarina – Bands, die sich nicht an ihren klassischen Rockidealen orientieren, sondern von ihnen inspiriert und stimuliert wurden.

Er dankt dem Publikum, „dass es Tickets gekauft und mit uns gefeiert hat“. Arde Bogotá befindet sich auf einem aufstrebenden und spannenden Weg. Sie haben eine beeindruckende Bühnenpräsenz. Ihre Live-Auftritte sind beeindruckend und gewinnbringend.

Im letzten Abschnitt erklimmt Antonio Se die obere Bühnenplattform wie ein Anführer auf Mond und Sonne. Ein Streichoktett tritt auf und spielt „Virtud y Castigo“, einen weiteren Glanzmoment. Auch „Flor de la Mancha“, „Copilotos“ und „La Salvación“ werden von ihnen begleitet, wobei die Anfänge verschönert und Details hinzugefügt werden – fast nichts. In den Zugaben überrascht ein markanter Dreiklang aus „Los Perros“, „Antiaéreo“ und „Cariño“ als Schlussakt, und das Wort „Fin“ erscheint auf den Bildschirmen. Sie verbeugen sich, verabschieden sich, und Jennifer Lopez ‘ „Let’s Get Loud“ erklingt als Hintergrundmusik und musikalischer Höhepunkt auf den Monitoren. Das Arde Bogotá-Konzert gestern Abend in Valencia bestätigt, dass sie bereits sehr groß sind: Ihre Live-Performance steht ihrem Erfolg in nichts nach. Ihr Werk ist nun absolute Realität. Sie sind nicht mehr aufzuhalten.