Alatristes Reise von Pérez-Reverte nach Díaz Yanes

Bei einer umfassenden, präzisen und fundierten Betrachtung der Literatur und ihrer Verfilmung müssen wir Klischees vermeiden, vor allem das abgedroschenste: „Der Roman war besser.“ Dies widerlegen die Geschichte selbst und einige hervorragend adaptierte Autoren, von Mario Puzo („Der Pate“) über Robert Bloch („Psycho“) oder Thomas Harris („Das Schweigen der Lämmer“) bis hin zu Truman Capote („Frühstück bei Tiffany“). Die Nachricht von Pérez Revertes Rückkehr mit einem neuen Abenteuer des Kapitäns Alatriste ermöglicht uns einen umfassenden, präzisen und fundierten Blick auf die Verfilmung von Agustín Díaz Yanes aus dem Jahr 2006 mit dem prägnanten Titel „Alatriste“.

Agustín Díaz Yanes ist ein belesener und schriftstellerischer Mann, ein sorgfältiger Drehbuchautor und ein Regisseur mit enormem Geschmack und Talent für Komposition und Beschreibung. Mit anderen Worten: Pérez Revertes Alatriste fiel für sein filmisches Abenteuer in die besten Hände. Darüber hinaus verfügte er über eine beeindruckende Produktionsstärke (Koproduktion mit Frankreich und den Vereinigten Staaten), so dass es der bis dahin teuerste Film war und auch heute noch zu diesen Preisen gehört, wenn auch übertroffen von Großproduktionen wie Alejandro Amenábars Agora und Juan Antonio Bayonas The Impossible.

Das größte Dilemma, vor dem Díaz Yanes stand, bestand darin, was er in einem Film von projizierbarer Länge (140 Minuten) erzählen sollte, zumal bereits fünf Bücher über die Figur erschienen und viel gelesen wurden und die Dreharbeiten im selben Jahr stattfanden wie die Veröffentlichung des sechsten, „Corsarios de Levante“. Und er löste das Dilemma mit einem Risiko: Er erzählte alles. Das heißt, er presste und zermahlte ein Kompendium, das die Essenz der Figur, der Epoche, der Umgebungen und des Geistes jenes kaiserlichen und goldenen Spaniens enthielt, in dem Philipp IV. regierte, der Graf-Herzog von Olivares regierte, die Inquisition herrschte, die Tercios von Flandern die Stadt Breda aufgaben, Velázquez Geschichte malte und Quevedo das beste Spanisch, das je geschrieben wurde, als Schlüssel zum Betreten und Verlassen von Gefängnissen benutzte.

Und es ist dieser Quevedo-artige Geist von „Ich blickte auf die Mauern meiner Heimat, einst stark, jetzt zerbröckelnd …“, in dem Pérez Revertes Texte und Díaz Yanes’ Bilder zusammenlaufen. Jener dunkle Geist des Endes des Imperiums, den die Generation von 1998 später, mehr als zwei Jahrhunderte später, pessimistisch und besiegt, wieder aufgreifen sollte und der im Film in jeder Pore des Zelluloids und in jeder Ecke seiner Figuren zu sehen, zu hören, zu riechen und zu spüren ist.

Die Kamera von Díaz Yanes (ein erhabener Paco Femenía) fängt die Atmosphäre, den Pessimismus, das velazquezische Licht, die barocke Komposition, die Figuren und die Haltung mit Nuancen des Stierkampfs, die Angst vor Intrigen, die Angst vor Gott und dem Finger des Inquisitors, den Schlamm in der Schlacht, den Rost in Duellen und die tödlichen Gefahren der Liebe ein. Die Geschichte, großartig erzählt, angesichts der Umstände und der Notwendigkeit, sie festzuhalten, ist in großartige Szenen gegliedert, sowohl leuchtende als auch dunkle, die rhythmisch in Raum und Zeit aufeinander folgen und nicht eine Handlung erklären, die der unwichtigste Aspekt ist, sondern einen Geisteszustand, ein trauriges Gefühl, fast eine Elegie.

Die Besetzung mit Viggo Mortensen, der in „Der Herr der Ringe“ Aragorn spielte, kann nur als weiterer großer Erfolg des Films betrachtet werden, als eine Form, die die Körperlichkeit und den Geist dieser Figur, ihre Gesichtszüge, ihren Schatten, ihre Doppelzüngigkeit, ihre Integrität in einer zerfallenden Welt und einen heiseren, aber romantischen Atem enthält … Der Moment, in dem ein höflicher, fast unterwürfiger Alatriste mit dem Graf-Herzog von Olivares spricht, um seinen jungen Schützling Íñigo Balboa aus dem Gefängnis zu befreien, und als er angesichts der Verachtung und Geringschätzung des Herrschers ein unverschämtes und beleidigendes „Eure Exzellenz … sehen Sie mir ins Gesicht!“ schreit, erfüllt die Leinwand mit Staunen und fängt Alatristes Persönlichkeit, Charakter und Temperament perfekt ein. Díaz Yanes konzipiert die Fortsetzung dieses Moments mit einer Ellipse: Wir sehen nicht die Wirkung (die wir für tödlich hielten), sondern die Konsequenz.

Die Wirtshausszenen und Gespräche mit einem müden Quevedo, gekonnt gespielt von Juan Echanove, die dämonische Schmutzigkeit seiner Begegnungen mit dem sizilianischen Mörder und Fechter Gualterio Malatesta (Enrico Lo Verso), die Auseinandersetzungen über Krieg, Wein und Sold mit seinen Glücksrittern (Dechent, Zahera, Eduard Fernández, Francesc Garrido...) oder auch seine literarischen oder bildlichen Würdigungen von Lope, Góngora oder dem kürzlich gemalten Bild „Die Kapitulation von Breda“ oder „Der Wasserträger von Sevilla“, lassen diesen Alatristen, den aus dem Kino, über sich hinauswachsen und uns an die Hand nehmen in jenen Teil des goldenen und auch tönernen Jahrhunderts und vermitteln uns eine angemessene emotionale Disposition (den angedeuteten Geisteszustand), um uns selbst zu sehen, wie wir sind, in dem, was wir waren, in den folgenden zwei Versen von Quevedos erstem Quartett „...müde des Alters, dem der Mut bereits erlischt.“

Diese selbst in ihren Unvollkommenheiten nahezu perfekte Romanverfilmung vereint das Wesentliche: eine visuelle Anziehungskraft, die den im Text eingefangenen Gefühlen entspricht, und den Wunsch, das innerste Auge des Zuschauers zu berühren. Es gibt keine Täuschung in dem, was nicht verstanden oder erklärt wird (es muss einen Grund geben, warum Blanca Portillo den fiktiven Inquisitor Emilio Bocanegra spielt). Auch das epische und chimärische Ende der Schlacht von Rocroi enthält keine Täuschung, aber es ist das, was Alatriste und vielleicht auch unsere schmelzende Erinnerung verdienen.