„Simulacro“, ein Videospiel mit einem Szenario mit offenen Gräbern

In etwas mehr als einem Monat, am 29. Juli, wird Kor'sias neue Show mit dem Titel Simulacro, die diesen Freitag im Condé Duque Weltpremiere hatte, ihr internationales Debüt im Teatro Piccolo Arsenale als Teil des Tanzprogramms der Biennale von Venedig 2025 haben, das von ihrem künstlerischen Leiter Wayne McGregor persönlich ausgewählt wurde. Davor, am 17. Juli, werden Mattia Russo und Alejandro de Rosa in der Opéra Garnier in Monte Carlo mit dem Tänzerteam der Kompanie des Fürstentums Monaco ein kreatives Werk uraufführen: Bronia , inspiriert von Bronislava Nijinska und in Auftrag gegeben von Jean-Christophe Maillot, Direktor der Ballets de Monte Carlo. Eine fieberhafte und intensive Aktivität, die sie dazu zwingt, sich sowohl in kreativer als auch in formaler Hinsicht selbst zu übertreffen. Russo und De Rosa stehen bereits im Mittelpunkt, mit einem nächsten Stopp in Göteborg im Oktober (wo sie als „gefeiertes spanisches Duo, das für seine visionären Kreationen bekannt ist“ angekündigt werden). Spielt es eine Rolle, dass sie Süditaliener sind (der eine aus Atripalda Avelino, der andere aus Castellammare di Stabia) und Absolventen der Accademia del Teatro alla Scala in Mailand sind? Keineswegs! „Wir kommen von dort, wo wir wachsen dürfen“, sagte Lukrez, der von seinen Zeitgenossen böswillig ignoriert und praktisch versteckt wurde.

Manchmal erwecken Tanzperformances Dichter zum Leben. Als Ann Carson „The Great Tamer“ sah, schrieb sie ein langes Gedicht und schickte es dem Choreografen Dimitris Papaioannou; es begann ein Austausch zwischen Dichtern (daher der Titel dieses Essays). Kor’sia konnte diese Art von Leidenschaft und erhabenem Dialog jenseits alltäglicher Rezession inspirieren; man kann sie aus ihrer Poetik assimilieren oder genießen, denn sie besitzen sie und verteidigen sie selbst in einem figurativen Videospiel und beim endlosen Drehen im Karussell. In Kor’sia denken und existieren sie dann choreografisch. Ein Cogito, ergo sum, dekonstruiert mit Bösartigkeit und erfrischender Bosheit. Es gibt kein Aufhebens oder Zeitverschwendung. Wir haben viele Beispiele für Simulation in der Ästhetik, mit denen wir dieses großartige Gesamtwerk mit seiner fesselnden aktuellen Ästhetik vergleichen könnten. Das Beharren auf dem Poetischen und seinem Zufälligen liegt daran, dass es als Ersatz für jede lineare Erzählung wirksam ist. In Simulacro wird fast nichts erzählt; Sieben junge Menschen irren um einen vermeintlich einzigartigen Reiz herum. Der unnötig schrille Klang macht sein eigenes Ding (er erfüllt seine Mission nicht immer, obwohl er in den letzten 15 Minuten eine Pause bekommt). Lichter sind heutzutage fast immer ein gefährlicher Feind, und hier wird das Scheinwerferlicht dem alten Sprichwort „Ich gegen den Rest der Welt“ gerecht.

Es ist immer gut, wenn Choreografie Freude und Nachdenken anregt! Wir sollten nicht rachsüchtig sein; das wäre kitschig; wir sollten uns mit purer, unverfälschter Qualität positionieren. Cunningham sagte, über Tanz zu reden sei wie Gelatine an die Wand zu nageln: ein sinnloses Unterfangen. Ich glaube das nicht im Fall von Kor'sia, die sich bemüht, die Schalung zu stärken, damit die Brücke stabil ist und übersprungen werden kann. Wir sind auch unsere Worte, ob Gedicht oder Simulation. Die Anwendung kritischer Dekonstruktion auf Choreografie – wo sich ein poststrukturalistischer Anflug nicht leugnen lässt – verdient sorgfältige Analyse und volle Aufmerksamkeit. Diese sieben großartigen Künstler kommen und gehen nicht; sie befinden sich in ihrer eigenen Simulationsschleife; sie umwerben einander, fordern sich heraus, streiten und versinken in der Nacht. Die Plakatwand im Rasen des Kreisverkehrs hat keinen Werbespot, sondern eine vierte Dimension, die durchquert, genährt und zugleich zerstört wird. Die Quarzstrahler erinnern mit ihrer robusten Härte daran, dass es auch bessere Zeiten gab. Der Verfall ist nicht sichtbar, sondern spürbar.

Baudrillards „ Kultur und Simulation“ hat fast ebenso viel Schaden angerichtet wie die Bibel; es erstickt wie ein verdorbenes Croissant. Seinen größten Verkaufsschlagermoment erlebte es wahrscheinlich, indem es sich selbst und die Brücken anderer einbrannte und jene vorantrieb, die ohnehin schon von kalter Philosophie getrieben waren. Mehrere Choreografen haben es als ihr kryptisches Rezeptbuch angenommen (es gibt einen maßgeblichen und spezifischen Essay über Baudrillard und die Avantgarde-Choreografie, der 2000 von Thomas Heyd veröffentlicht wurde: „Art of Body Among Simulacra “), und die fast immer pedantischen, moralisierenden Performancetheoretiker zitieren es mit religiöser Hingabe. Braucht Baudrillard Kor’sia? Das ist diskussionswürdig, genauso wie Forsythe sich Laban oder Libeskind zuwandte, wie Baudouin und Gilpin seinerzeit bemerkten (ihre Vorschläge zur choreutischen Dekonstruktion und der computerisierten oder virtuellen Simulation des Tänzers, seines Tanzes, sind auch mehr als 30 Jahre nach ihrer Erstverkündung noch äußerst aktuell).

Als Forsythe 1996 „Sechs Kontrapunkte“ an der Frankfurter Oper uraufführte (etwas in „Conde Duque“ erinnert mich lebhaft an diesen komplexen Abend, und es sind nicht Schritte oder Phrasierungen, sondern Intentionen), wurde Baudrillard bereits ausdrücklich zitiert, begleitet von Derrida, Virilio und sogar einem Hauch von Deleuze. Schon damals erschien auch Roland Barthes als Stütze und Beiwerk für die fortschrittlichsten Künstler. Simulation ist im Ballett seit der Vorromantik präsent, und in „Coppélia“ hatte sie eine Grenze erreicht. Simulation durch Artefakt oder durch Überzeugung. Dies sagte Élisabeth Roudinesco, die sehr Wichtiges über Simulacrum und Simulation geschrieben hat, und ihre scharfen Kriterien – oder Interpretationspfade – sind hilfreich, und es ist angebracht, sie zu zitieren, wenn wir es mit einem hochintellektualisierten choreografischen Produkt wie „Simulacro de Kor’sia“ zu tun haben. Es ist eine Möglichkeit unter vielen, das Produkt zu rahmen. Es wird viel getanzt, aber es kommt immer wieder vor und wird gezielt eingesetzt, um der Gruppe mehr Aufmerksamkeit zu verleihen.

Man könnte annehmen, dass diese kreative Gruppe mit einer festen Tanzgruppe zusammenarbeitete. Das ist eine Notwendigkeit der produktiven Mechanik der Choreografie. Kor'sia hat kein künstlerisches Hauptquartier; ihr Zuhause sind eine E-Mail und eine Website, und die beiden Künstlerinnen arbeiten im Rhythmus der Jahreszeiten und nach dem Geschmack der Programmgestalter. Es ist ein heroischer Kampf, und dieser bestimmt das Produkt. Einen Stil zu entwickeln, erfordert Stabilität, Ressourcen und ein System. Sie sind recht erfolgreich, obwohl nicht alle zustimmen und ein Teil des spanischen zeitgenössischen Tanzes sie selbst als potenziellen Feind betrachtet, wie Nachahmer von Lukrez. Man sieht im Asphalt des Kreisverkehrs nicht viel Zartheit, und die Komplizenschaft ist grob berechnet, um ängstlich informell zu bleiben, wie Gelatine. Tanzende Körper können im Wesentlichen Gelatine sein, nicht gallertartig.